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标签:艺术

  • 康定斯基论艺

    作者:裔萼

    为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹,我们拟主编两套丛书:《20世纪中国吕师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。 这样,横看是大师画论精萃,纵观是百年思潮简史,是对算术理论由点到线的大笔梳理。 《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版,这套《20纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系,由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴,故改“画论”为“论艺”。 本书系依照由正统到非正统,亦即由外在印象到内在表现的大体脉络,收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。 这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生;由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散,这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。
  • The Art of Looking Sideways

    作者:Alan Fletcher

    Describing himself as a "visual jackdaw", master designer Alan Fletcher has spent a lifetime collecting images, useless information, quotations and scraps that take his fancy. This work distils this collection into a quirky and entertaining feast for the eyes and the mind. Loosely arranged in 72 "chapters", the book explores the workings of the eye, the hand and the brain.
  • Jean Loup Sieff

    作者:Jean Loup Sieff

    Review "I have been searching for time past all my life." - JeanIoup Sieff" Product Description "I have been searching for time past all my life." —Jeanloup Sieff In this unique monograph, Jeanloup Sieff (1933-2000) retraces in word and image the course of forty years of photographs, encounters, and memories. Divided into four chapters, from the 50s to the 90s, the book brings together the major photographs of a creator who left his imprint on a generation with prolific work in the fields of fashion, advertising, and portrait photography. Sieff’s art testifies to his tireless quest to capture the fleeting beauty of "temps perdu," or "time which cannot recur."
  • 周天民花卉画谱

    作者:周天民

    《花卉图谱》是提供给业余美术作者和一些美术设计单位的一本参考资料书。本书共集白描花卉写生一八八页,每种花都有局部和完整的画面,并有文字说明,借以增加花卉常识。
  • 英国皇家艺术学院基础摄影教程

    作者:福克斯(Michael Langford

    《英国皇家艺术学院基础摄影教程(第8版)》延续了之前版本的编排特色和语言风格,并在内容上进行了大量修订,是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述了摄影的各个方面,包括摄影的原理,胶片及数字相机,光线、镜头与成像的关系,各种镜头及相机附机,以及照明、构图、曝光和后期处理等内容。 《英国皇家艺术学院基础摄影教程(第8版)》采用深入浅出、简单易懂的写作方式,配以大量图例,形象生动地阐述了摄影基础知识。作为一本权威性的和享有良好声誉的摄影基础图书,它涵盖了全英摄影教程的核心内容,不仅能在创意摄影过程中激发你的灵感,而且对逐步提高你的摄影技法极具指导作用。 英国皇家艺术学院是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,本系列图书在英国畅销近40年,在国内也是极具权威性的经典摄影教程。
  • 克劳德·莫奈

    作者:

    没有哪位画家能像克劳德·莫奈那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的色彩世界。他那神秘莫测的想象力竟能洞穿人的潜意识,激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于激情、谜一样内敛隐晦的画作,足以让生活在21世纪的人们深省。《克劳德·莫奈》收入莫奈的名作《日出·印象》《麦草垛》及许多不为世人熟知的作品,是收录莫奈作品最为丰富的画集之一。
  • 原动画基础教程

    作者:理查德·威廉姆斯

    《原动画基础教程动画人的生存手册/中青新世纪动画教材系列》由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德•威廉姆斯编著,是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式,配合生动的插画图例,将动画绘制中的难点轻松化解,令人茅塞顿开。
  • 设计元素

    作者:[美] 蒂莫西·萨马拉 (Timothy

    平面设计师的工作,是让需要传达的信息实现视觉转换,变得井然有序,形象生动,从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言,若想成功,就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。 本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理,如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等,以及如何将这些设计元素整合起来的方法,帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品,附有精辟的点评,能够点亮设计师的灵感火花,是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。
  • 达利画传

    作者:刘燕

    《达利画传》主要内容包括:作为一名艺朮家,在艺术世界和理想王国里,达利留下的足迹跨越时空的洗礼,跋涉于宽广的领域,加上他那戏剧化的外形装扮以及行为方式,已经让我们无法将任何一个达利拆解出来单一的进行简单的评说。他的创作亦如他的人生,梦幻与现实之间难以分辨出真实的本质。他用自己的人生挑战世间的束缚,并用不懈的努力证实自己的天才;他用轻蒽戏虐的态度面对世人裴扮自己,却又无限的深情挚爱着加拉;他用有限的生命游历无限的艺术长河,带来了超越常人的无数创造。
  • 阿尔丰斯·穆夏

    作者:[捷克]Mucha

    穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,谨以此献给捷克人民。 本书收录了穆夏美术插画作品若干,供美术爱好者欣赏。
  • 艺术与视知觉

    作者:(美)阿恩海姆

    《艺术与视知觉》看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术,就不可避免地给人造成这样一种印象:艺术是一种使人无法捉摸的东西。
  • 世界摄影大师萨尔加多——与苦难者呼吸同一口空气的人

    作者:萨尔加多

    萨尔加多是一位“与苦难者呼吸同一口空气”的摄影大师,1982年,他以其照片中浓郁的人道本义精神,获美国的尤金・史密斯奖。1985年和1992年,他又以《埃塞俄比亚的饥荒》和《科威特的恐怖》两组摄影报道,连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡巴尔纳克奖。他与前辈布列松等人有一脉相承之处,但又有自己的特点:注重“决定性瞬间”的追求,而又喜欢走进所要拍摄的人群里生活一个时期,使所拍照片更有深度。本书收录其代表作品30余幅,从中我们可以一睹这位摄影大师的现实主义风采。
  • 论书绝句(注释本)

    作者:启功

    每首绝句后另有短评,纵论历代书法名家及书法名迹传本的优劣及真伪,本书全部为启功墨迹,加释文,评注,附印历代书法名迹以配诗,最后附《论书随笔》和《论书札记》两篇。
  • A・亚当斯论摄影

    作者:谢汉俊

    A・亚当斯(Ansel Adams)是美国的一位杰出的艺术摄影大师,也是一位著名的摄影教育家和摄影写作家,在国际影坛上享有崇高的声誉。在他一生中,出版了数直种摄影著作和摄影作品信要。到了晚年,他又重新编写了一套《A・亚当斯摄影新丛书》,这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A・亚当斯论摄影》,主要就是了材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》(The Negative)一书(1981年版)的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题,而且很有独特的见解。
  • 蒙克与摄影

    作者:[挪威]阿尔内·埃格姆

    █内容简介 爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863—1944),挪威最伟大的画家,享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时,蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一,更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求,并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外,摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究,以及对文字材料的分析,记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用,揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面,并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境,也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作,还包括他的大量手稿、素描,当然,还有他一生的摄影作品。 本书由lens联合楚尘文化共同出版 █编辑推荐 ▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克 ★跟着表现主义大师的画笔,一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。 ★循着珍贵的老照片,感受艺术大师的生命轨迹。 ◆蒙克是世纪之交的大画家,他的作品直击心灵且富于争议,影响了20世纪一代欧洲画家,在中国也影响了一批最著名的当代艺术家,是一位具有强韧生命力的艺术大师。 ◆蒙克痴迷于摄影,并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。 ◆丰富的彩色与黑白图像,包括许多从未发表过的图像,让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。 █媒体评论与名人推荐 爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景:色彩混淆的天与河,蔓延到天边的无止境的道路,一个骷髅一般的人,双手放在耳朵上,声嘶力竭地大声尖叫,好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。 ——毕加索 他(蒙克)真正懂得如何向我们展示他的感受,表现将他抓住的东西,他把其它一切都放在了次要的地位。 ——克罗格 蒙克体现了表现主义的本质,并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。 ——罗伯特·休斯(著名艺术评论家) 蒙克在美术史上占据很高的地位,他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作,是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中,蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的,一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分,但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。 ——张敢(清华美院艺术史论系教授) 我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候,便越是能在蒙克的绘画中看到自己。 蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中,他是画家中的卡夫卡。 ——陈原(作家) 蒙克在绘画中完全解放了色彩,就像林肯废奴,色彩不再是传统意义上的着色,也不是印象派的师法自然,它是一种完全崭新的技法,它是内心的躁动,震耳欲聋,随心所欲,色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫,它长途奔袭,不知疲倦,激荡世界人寰。 ——黄燎原(跨界策划人)
  • Gustav Klimt

    作者:Gilles Neret

    Gustav Klimt's unique style combines sensuality, realism, and spirituality to make his work recognizable and among the most popular in the history of art. His primary focus on women has led to the most ethereal portraits and murals ever produced. The text explores Vienna at the turn of the century and Klimt's importance in its society and within the context of the modern art movement. 60 + color illustrations, faithfully reproduced.
  • 设计师的设计日记

    作者:南征

    设计师的设计日记(全彩),ISBN:9787121167232,作者:南征
  • 护生画集

    作者:丰子恺,弘一大师

    《护生画集》是一部奇书。画集缘起于一九二七年。当年,丰子恺先生在上海江湾的家里,接待弘一法师,也就是著名的李叔同先生。在丰先生生日这天,他以弘一为师,皈依了佛法。大约就是在那个时候,他们商量由擅长绘画的丰先生作画,由精通佛法的弘一法师撰文,共同编写《护生画集》。弘一法师在世的时候,丰先生先是把它看成送给弘一法师的寿礼;弘一法师圆寂之后,丰先生又把它看成是对弘一法师的怀念。当然,它亦是爱护生灵与心灵的呼吁。 《护生画集》全套共六册。由丰子恺先生作画;第一、二集的文字为弘一法师题写,第三集为叶恭绰撰写、朱幼兰题写了第四和第六集、虞愚书写第五集。前后相继,创作过程长达四十六年。在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传,影响深远。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶,是一部不可多得的文化精品。
  • 唐灵飞经

    作者:《历代碑帖法书选》编辑组 编

    《唐灵飞经》是唐代小楷的代表作之一。《唐灵飞经》又称《六甲灵飞经》,相传是唐钟绍京所书,其书体隽永端庄,匀称大方,工整婉丽,其用笔逆风起笔,中锋行笔,回锋收笔。正题结构平稳,严谨而富有变化,有翩翩起舞之状,毫无呆板笨拙之弊,给人以无穷的回味。此帖历来受到书法家的青睐,是最佳的小楷临摹范本之一。本帖编者力取原迹或是尽可能完美的拓本和复制品拍摄、电分制版,古体印刷,设计精美,古色古香,有很高的收藏价值,是广大书法爱好者和初学者的最佳范本,也可作为专业书法人士及书法爱好者的珍贵收藏。不要错过哦,就让我们一起回到唐朝古都,在观赏与临摹中陶冶情操,尽情品味唐朝小楷艺术的无限魅力吧!
  • E.德加速写

    作者:(法)E.德加