《历代碑帖法书选:汉张迁碑》内容简介：我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了历代各种书体和著名书家的一些作品，编辑了这套《历代碑帖法书选》。

《美国顾洛阜藏中国历代书画名迹精选》内容简介：顾洛阜（John M.Crawford，Jr.1913-1988年）是当代西方最突出的中国书画收藏家，而收藏是他的终生事业。他家境富有，没有温饱问题，又无子女传代，所以晚年将藏品的绝大多数捐赠给纽约大都会艺术博物馆（The Metroplitan Mllseum of Art，NewYork）。他实行自己的主张，把世界文化遗产公诸同好，不受私人任意玩弄或变为商品的噩运。同时，他是艺术不分时代及国界的见证：他从未正式研究过中国的文史美术，但有见识，认出书画是中国创造形象美的峰巅；又有魄力，面对好书好画，能当机立断出资收藏。天假良缘，正当20世纪四五十年代，东亚大局动荡中文化珍宝流散的时机，使他能脱颖而出，成为西方以巨资收购国宝级中国法书的第一人。

达·芬奇（1452-1519），生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，既使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 在当时，绘画的选题和表现手法都受到封建教会的限制，但达·芬奇的思想不受其约束，崇尚解放、自由。１４７６年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇担当老师的助手。但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。 在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的１２个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。 为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。１５１７年已是６５岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。

《存见古琴曲谱辑览》介绍了：中国音乐家协会认为在民族音乐事业中，抢救整理遣产是最重要的一环，从一九五三年领导着编者在力求使资料大众化。现代化的原则之下从事这一收罗编辑工作，历时一年才整理成这一材料——浩繁的传谱说明祖国这一遗产的丰富多彩；细致的解题说明祖国音乐现实主义传统的优良；通俗的旁词说明这一音乐形式也是几千年来广大人民所创造。 有了这样一个整理了的材料，要在古琴音乐中怎样去其糟粕取其精华，就可以大家动手了。

《标准草书》中草书的起源，或言汉初，或言季秦，且有谓始于屈子草藳者，而皆失之拘泥！若以草书这构造立说，则章草或今草茂密整齐之组织，尚不曾见于汉初；若以草书之意义立说，则宋张拭所谓“草书不必近代有之，必自笔札已来便有之，但写得不谨，便成草书”，最为笃论！则亦可云远昉靈均之前！故吾人当以今日所见之草书法帖，及竹木砖石等材料为依据，然已有千余年之历史矣。文字为载记思想之符号，愈更利，愈适用，试观数千年来书体之演进，益征此理。而初为趨急赴速应运而生之草书，至后世仅重笃其个体之发展，而玩疏其係统之组织，致翻不若楷书之普及社会，至号憾焉！ 先生法书炳曜寰宇，青年学子，最喜规抚，而标准草书，发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字开一新道路。

比亚兹莱命途多舛，生前身后都备受争议，但是无可否认：他精心雕琢的优美线条、强烈对比的黑白色块、凶恶美艳的致命女性、怪诞诡异的梦魇世界都对历史文化造成了深远的影响。本书首次以最大规模将比亚兹莱的作品集结，包括各个时期所创作的书籍插图、装帧和招贴海报设计、油画作品，以及习作、生前未能出版或出版时遭删削的作品（删削版和未删削版进行对比），各种风格的代表作和当时引起轰动、争议的作品都有收录。同时配以精当的赏析文字，使您在欣赏作品的同时了解比亚兹莱的生活和艺术理念，从而更加贴近这位无匹的天才。

摄影不仅是一种人造之物，能够以不同的方式在不同的情况下被人使用；摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论(第4版)》为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论(第4版)》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，以及为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。所以，从本质上来讲，这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，提高读者对影像艺术的解读能力。 与众不同的是，《摄影批判导论(第4版)》并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容：摄影观念论、观察者与被观察者、个人摄影与大众摄影、摄影与商品文化、摄影与身体、摄影作为艺术的地位，以及电子图像时代的摄影。 《摄影批判导论(第4版)》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员、理论家、批评家阅读，并适用于艺术专业学生和老师的研究与教学用途。

《俄罗斯风格小屋:24个神秘家居表情》内容简介：温馨感和舒适度是俄罗斯家居最最重要的性格。 保留了传统的苏联风格，掺杂着带有东方元素的风格、艺术感强烈的波普风格、郊外木屋别墅风格等等，现代俄罗斯的居住风格真是多种多样。 虽风格迥异，但俄罗斯小屋的女主人们一致认为“家的最大追求在于舒适度和温馨感”，事实上采访中的每一个家都被温暖的气氛笼罩着。俄罗斯女性珍爱老旧的公寓和家具，善于用俄罗斯传统民间工艺品和手工制作表达个性。在选择色彩和使用照明上，也能够看出身居寒冷北国的她们对温暖感觉的偏好。在这样的俄罗斯小屋里，你也一定能够找到营造舒适环境的启示吧。

朱光潜先生代表作《西方美学史》，作为中国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其文字平易、说理透彻、材料丰富。本书为典藏本，邀请专家学者，全面整理、精心核对全书文字，增补原始材料，校正原文错漏，统一结构体例，规范译名数字，并根据内容关联和历史背景，配以100余幅经典而精美的插图，全彩印刷。有助于读者感悟、理解先贤哲思妙想，引领艺术爱好者步入美学殿堂，为藏书爱好者提供完备精美艺术图书。一部精美的美学史，即是一场思想、艺术和美的盛宴。 编辑推荐语： ★学术宗师、文化名著、彩色典藏。 ★入选新中国60年最具影响力的备选书目；教育部高等教育司指定大学生必读书目；全国名牌大学文艺美学、艺术史、文学史、文艺学、文艺批评专业研究生入学考试指定必读书。 ★《西方美学史》是朱光潜先生1949年以后最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其开创性的学术价值、丰厚的史料价值，空前乃至绝后，代表着中国研究西方美学思想的水平。 ★朱光潜先生自述“花了大约一年多时间，写出了《西方美学史》”，称其为“一部略见美学思想发展的论文集或读书笔记”，“在搜集和翻译原始资料方面所花的工夫比起编写本身至少要多两三倍”。资料准备十分充沛，但写作过程显然紧张，兼之当时非常严峻的学术氛围，全书的研究方法和一些提法、观点烙着鲜明的时代印记，书中外国地名、人名、书名未加规范，还存在一些译名前后不一致、篇章结构时显纷乱等情况。 ★此次出版，我们按人民文学出版社1979年作者校改再版本排印，参考《朱光潜全集》本，对全书文字精心核校，全面整理，统一和规范全书译名、公元纪年等数字的用法，校订文字错漏，适当调整原书结构，补充原书1963年初版、1978年校改再版的凡例、序论等原始文献，并根据文字关联和历史背景，选择100余幅经典而又精美的世界名画、雕塑和插画，穿插其间，配以简练的文字说明，精心设计，全彩印刷，既有助于读者感悟、理解大师们精湛、深邃的哲学、艺术思想，又可引领艺术和美的追求者从容步入高尚的艺术殿堂。让这部文字平易、说理透彻、材料丰富的美学史，给思想一种精致的设计，让美学史成为一场美妙的盛宴。 媒体评论： ★从总体来的说，朱光潜的美学功绩是以现代汉语和现代思想来介绍西方美学，这样《西方美学史》对于他的学术具有了较大程度的代表性。 ¬——北京大学教授 张法 ★《西方美学史》仍是迄今为止国内学者写的同类著作中最好的一本。写作过程中，朱光潜“用了较多的篇幅，以便多引一些重要的原始资料。编者在工作过程中，在搜集和翻译原始资料方面所花的功夫比起编写本身至少要多两三倍。”这在中国学人对西方美学原始资料掌握极少的背景下是极有意义的，以至于一直有人把它当作工具书看待。 朱光潜重大成就的主要原因在于他对西方各家各派的亲切了解和熟练掌握。因为有了深厚的美感陶铸和知识训练，即使在严峻时刻的政治高压下，他也没有丧失对学术真理的执著信念，对一些重大理论问题作出了当时环境下所能进行的认真探索。 ——著名学者 单世联 ★《西方美学史》在很大程度上做到了用浅显明白的语言来说明非常复杂、抽象的问题。做到这一点是很不容易的。这不仅要求对美学史有相当高的造诣，还须具有善于深入浅出地说理和驾驭语言的才能。 ——著名学者程代熙 另版本：著名学者程代熙概括的《西方美学史》四个特色:1.“史”与“论”的结合；2.对美学史上的各种美学流派介绍比较全面；3.着重对上层建筑和意识形态问题展开深入的全面的研究；4.文字平易，说理透彻，材料丰富。 ★《西方美学史》是中国人撰写的第一部系统的西方美学论著，它奠定了此后中国的西方美学史的研究范式和书写体例。 ——美学研究者 章辉 ★写作于20世纪60年代初的《西方美学史》是中国当代美学的经典之作，它拓展了中国学者的思维视野和想象空间，建立了中国美学对西方美学叙述的知识框架，为中国当代美学知识的普及和学科的建立作出了突出的贡献。 ——大学教授、学者 王本朝 ★朱光潜的书是用学养学成的，这本书虽然不是完美的，但是是不仅北大美学而且全中国美学专业的基本读物之一。有功力方能读懂。 ——网友评论

《字体设计原理》证明了字体已经超出了一个页面上的字体群，它是一种可以承载咨询而且远比它所代表的口语更能引发感情的语言。

这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。 本书是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

内容介绍： 国内首部荟萃世界漫画艺术杰构的资料库和工具书性质的图书。收入美、英、法、德。俄、日本以及中国等二十多个国家的53位世界级漫画大师的2000余幅漫画精品。漫画作品风格殊异，创作手法多样，用精当的文字介绍漫画作者生平、成就和艺术特色，并结合部分漫画作品，给出或画龙点睛或指点迷津的点评与赏析。所收漫画均具世界性影响和独特的思想艺术价值，集艺术欣赏、娱乐消遣和资料价值于一体。主编戴逸如先生是国内知名的文化学者和漫画作家。 图书目录： 序言一 谈漫书简 一、漫画定义 二、漫画分类 三、漫味 四、创作初步 世界漫画概况 一、欧美近代漫画 二、欧美现代漫画 三、苏联及东欧的漫画 四、漫画之国日本 五、墨西哥和阿根廷的漫画 六、中国现代漫画 彩色漫画选登 [西班牙]弗朗西斯科·戈雅 [法国]奥诺·杜米埃 [德国]威廉·布什 [美国]托马斯·纳斯特 [苏联]德米特里·斯达希也维赤·摩尔 [英国]亨利·梅杰·贝特曼 [瑞典]奥斯卡·雅各布生 [英国]大卫·罗 [美国]伊尔·克里拉·西格 [美国]诺尔曼·罗克威尔 [苏联]尤里·阿布拉莫维奇·甘夫 [中国]丰子恺 [美国]奥托·索格罗 [苏联]鲍里斯·叶菲莫维奇·叶菲莫夫 [中国]张光字 [美国]沃特·迪斯尼尤皮·埃沃克斯 [美国]契克·扬 [美国]阿尔伯特·希斯奇费尔德 [德国]埃·奥·卜劳恩 [德国]卡尔·施拉德尔 [苏联]库克雷尼克赛 [法国]阿尔贝·迪布 [比利时]埃尔热 [中国]叶浅予 [法国]让·艾飞尔 [中国]张乐平 [丹麦]约翰·莫根生西·高·柯尔乃留斯 [丹麦]赫洛夫·皮特斯脱鲁普 [美国]索尔·斯坦伯格 [美国]乔治·贝克 [中国]华君武 [中国]冰兄 [中国]丁聪 [波兰]兹比格纽·兰格仑 [中国]米谷 [中国]方成 [美国]汉克·盖却姆 [德国]埃里希·施密特 [中国]黄永玉 [英国]歌德·霍夫农 [美国]大卫·勒文 [日本]手琢治虫 [匈牙利]普斯泰伊·帕尔 [波兰]瓦德玛·斯威阿席 [美国]查里斯·莫罗埃·舒尔兹 [法国]让·雅克·桑贝 [阿根廷]圭拉摩·莫迪罗 [阿根廷]季诺 [美国]罗伯特·格罗斯曼 [美国]詹姆斯·格拉苏 [法国]让·克罗德·莫尔索瓦斯奈让·姆拉蒂姆巴提斯·里考德 [日本]植田正志 [中国]蔡志忠

《感动世界的50首歌和他们背后的故事》就是在描绘音乐的同时，将这些四散飞溅的灵魂收集起来，镶嵌在音乐中，镶嵌在英语世界的文化中……麦克阿瑟说过，老兵不死，他们只是慢慢消失。老歌也是如此。《感动世界的50首歌和他们背后的故事》精选了50首生长在异国的最经典最流行的老歌，讲述了藏在他们背后那些激情和浪漫的故事。在历史和情感的背景下，思想之光照射在这些歌曲上，折射出五光十色的映像……

历代书学专著汗牛充栋，本书选编，仅限于专论书法技巧与书法历史的部分。从文体上说，着重论文一体，偶及价值较高的题跋、书启等片断。照此原则，仍感篇幅不够，不能全部选入。它如论述书家、文房四宝、碑帖、收藏等内容的文章及诗歌、口诀、书信等等，均不录，将来另编。本书中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。 本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。 书学专著近几十年来鲜有重版，历代善本更属凤毛麟角，故收集版本甚为困难。校点时，我们曾尽可能地搜集了各种版本，仍感依据不足。常有一篇文字诸本出入甚多的情况，各有千秋，难以取决，至于二二字的差别，更是举不胜举。因此，这次校点原则是：舛错者据它本改之，两可者择善从之，两皆善者据多本改之，唯无本可据者存之，不妄改。这样，书中个别地方留有文义不通、不可句读和明显脱漏处，皆因无本可据，以俟将来。同时，此次校勘记录繁多，为篇幅计，决定不附校勘记了。每位作者的名下，由参加校点的同志写一简要题解，介绍作者生乎、论文内容及版本情况。 （编者）

《唐颜真卿书颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，其书法艺术已进入完全成熟时期。通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，未经后人剔剜，是颜书中的代表作。现据初拓本影印出版，供广大书法爱好者临习参考。

假如巴黎是个剧场，罗贝尔•杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利•卡蒂埃－布雷松、布劳绍伊、欧仁•阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。 在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。 布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。 本书由Buclas·布克引进中国，这一经典将以“时间影集”的方式展现在中国读者的面前。这不仅仅是一本图书，一本优秀精美的摄影集，更是一本可以永久使用的万年历，一本祭奠时间的绝佳礼品、收藏品。 《时光与城市》 罗伯特．杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。 经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。 随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特．杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。 在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特．杜瓦诺、亨利．布列松、积赖恩．尼埃普斯、安塞尔．亚当斯和曼纽尔．布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。 事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。 然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。 如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特．杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。 文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。 罗伯特．杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。 参观“逝水年华──罗伯特．杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。 然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。 我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。 但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特．杜瓦诺作品的精髓。 如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特．杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。

《巴黎风格小屋:23个创意家居表情》内容简介：巴黎小屋的装饰灵魂在于不拘一格，在于主人们自由的天性和丰富的感性。在这里，出自设计师之手的家具和DIY的简单家具可以共居一室，古典油画和现代艺术也可以平起平坐。巴黎女人看似天马行空的搭配，却总能带出协调又时髦的气氛，令人赞叹不已。 希望《巴黎风格小屋:23个创意家居表情》能将我们在巴黎各式小屋中所触碰到的所有新鲜感传递给大家，让每一个爱家爱生活的都市人都会由衷地发出“原来还有这样的创意”的赞叹，并能从中找到自己家居装饰的灵感，我们将无比荣幸。

《生命之树》是一本传记绘本，它如实地记叙了伟大的生物学家达尔文的一生。这样一位伟人的传记以文字来记叙尚且不易彼得•西斯以其精湛的绘画记忆，将达尔文人生中最重要的一些经历描绘了出来。书中主要采用主框架结构的画面，分出树形或分支式的小图画，配以文字的说明。让读者在极为具体的视觉引导之下迅速了解一个伟人纷繁复杂的人生经历。

时下,瑜伽正在作为一项风靡全球的健身运动受到越来越多的人们的欢迎。正确地修习瑜伽不仅能维护身体的健康，更重要的是保持心灵的和谐，以一种健康的身心姿态面对生活中和各种压力。从“瑜伽”的本意来讲，就是“与宇宙和至尊联系在一起”，这种最高的瑜伽境界，可以认为与中国传统文化中“天人合一”的最高境界有相似之处。 　　本书的100幅画作，都是世界各地的艺术家从古印度著名诗史《摩诃婆罗多》中的《博伽梵歌》、《罗摩衍那》、《吉檀伽利》等经典神话故事中有关瑜伽文化的内容为题材，并以传统油画技法绘制出来的虔敬心灵之作。这些精美的艺术作品和深入浅出的解说文字，可以帮助读者进一步了解和修习瑜伽这一古老的生命科学。