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标签：艺术
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溥儒书金刚般若波罗蜜经
《溥儒书金刚般若波罗蜜经(繁体竖排版)》内容简介：溥儒（1896～1963），字心畬，号西山逸士，清道光皇帝曾孙，恭亲王訢之孙，载滢贝勒的次子。因此，成年后书画作品上常常用“旧王孙”印章或署名。自幼从师宫廷画家学习书法，临摹家藏各代名家墨迹几尽。青年时代赴德国留学8年，获得生物和天文两博士学位后衣锦还乡。然后隐居北京西山戒檀寺，潜心研心丹青，谢绝一切交际，前后10年，故取号“西山逸士”。山水画宗法宋元，以淡雅见长，较少烘染，着重线条钩摹。绘画不图功利，无一点“商品气息”，整个画面充满着一种和谐的静谧之气。初次在北京举办个人画展，一鸣惊人，赢得美术界人士的肯定。30年代中期与张大千齐名，以他们的山水画成就分峙南北画坛，被誉为“南张北溥”。在北京，他的山水画则被推崇是“国画北派青绿山水正宗首座”。后移居台湾，与张大千、黄君璧三人，成为岛上画坛中的三座大山，影响巨大。书成之时，嚴氏为溥先生行三叩九拜之礼，以示感激。先生亦憐其孝心至诚，为写大士白描一幀，置于册首。大士面容清癯，形態雍容，情神俱备，似诵金刚般若，正度三千大千万億弟子。嚴氏亦善秲此册，即具之以齐之人良櫝，乞溥王孫，于右任分书签于内外，又延诸跋于册后，奇珍共赏。跋者皆是时台岛名流望辈、精于艺术书画者，跋文于笑棠之孝行，称赞有加，于王系之功力，莫不叹美；于书者之善举，推为功德无量；于此册金刚般若，则众口一词，许为当世至宝。 -
礼仪中的美术
本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教。道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学 的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境，礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。 在西方学界中，这些文章对近年中国古代美术的研究已产生重要影响。本书是国内首次对巫鸿教授学术成果的系统介绍。全书分为四部分，包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术，及古代美术沿革。书后附有访谈录、论文出处。书中插配古代美术品照片、拓片、线图，地图等图像600余帧。 -
艺术丛见/冯骥才分类文集
书摘 秋天的礼物也是大自然的礼物。但实际上这不只是秋天的礼物，而是大自然一年劳作之后的馈赠。这礼物决不仅仅是甜甜的果实和丰饶的谷物，不仅仅是表面上斑斓的色彩与美丽的风景。更寓意着一种成熟，一种平静，一种自足，一种成就感，一种当生命进入了秋天才会出现的深刻的启示。 想想看，当它在这生命的一轮——四季中，把自己全部精力、能量和精华都施展出来，发挥出来，贡献给了这个世界。哪会再有遗憾、抱怨、抑郁与不平?享受生活的人总会责怪生活；创造生活的人则常常站在一旁抹着汗水微笑不语。故此，我欣赏和赞美秋天，赞美它无限丰厚，又平静安详，潇洒自如。我画完这幅画时，便再一次受到了秋天有益又优雅的感染。P128 -
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张充和小楷
张充和系著名美籍华人学者、艺术家，张氏三姐妹在中国近现代文坛、艺坛有较大的影响。抗战时期，张充和旅居大后方重庆，向著名书法大师沈尹默学习书法，使之在书法创作上奠定了坚实的基础。张充和擅长诗词，精通音律，其书以小楷见长，得晋唐小楷雅逸、俊美的风神。本集所收系张充和小楷代表作品《白石词》、《淮海词》，从中可以小楷艺术独具的魅力和张充和在小楷创作上的较高成就。 -
日本演剧史概论
本书包括：原始演剧；伎乐；舞乐；散乐；中世；田乐、田乐能等内容。 -
戴敦邦唐宋诗意图
《戴敦邦唐宋诗意图》主要内容：让荣作超过自己的思考，这是微不足道的画家；让思考超过自己的劳作，是走向艺术完美境地的画家。达·芬奇的这些话，就好像对今天的画家们讲的。因为今天不正是有些画家把人生观和艺术观的思考都丢到九霄云外去了吗！ 敦邦是个比较能够思考的画家；他的劳作是惊人的；但只有认真地思考在指导他的劳作的时候，才能取得让多数读者满意的成绩，这一点，我想敦邦自己会作出总结的。 蔡若虹《打开人物繡像的新局面》，上海人 美术出版社《红楼人物画图》一九八三年 我先认识敦邦的作品，后认识敦邦其人。他是画连环画的能手，特别是运用中国画的造型用笔，描绘历史故事人物，是当今独树一帜的高手。他在精心刻画《红楼梦》人物之余，倾全力追索水浒好汉的英雄楷模，用同一枝笔，画出完全不同的两个世界，不是每个画家都能做到的。由此想到，作为一个人物画家，要有一点大演员的才华，演谁像谁，做到文武不挡。敦邦能画鲁智深，也能画林黛玉，可谓男女不挡，那就比演员更强了。 叶浅予 戴敦邦水浒叶子序，江苏美术出版社。 -
The Art of Xu Bing
从文革时期开始，徐冰就以自刻字的方式，开始制作无人能看懂的方块字。历时四年，1987年完成。他一共制作了4000多个新的“汉字”，并且用这些字印成了《析世鉴》（又称《天书》），总共由连续的宣纸和大张的挂幅，以及1200册线装书组成。所有的文字按照宋式排版方式制作而成。 1997年徐冰又发明了英文书法，将26个字母化作常见的字符，最终变成一个成行的表达方式。这次和“天书”不一样的是，徐冰的英文书法是真正可以用于书写的文字。 -
结构主义
比利时哲学家布洛克曼从历史发展的角度着重介绍了结构主义哲学产生的思想渊源，以及它与其他各哲学流派、各人文学科及自然学科之间的相互关系。作者在本书中相当忠实地采取思想史家本人的见解，并使不同的观点相互对照，以尽可能地呈现时代的全景画面。本书为扩大新版，新增第六章中作者评述了后结构主义思想，反映了30年来作者有关结构主义看法的前后演变。这部著作是组织严谨的结构主义思想史的概观，是关于当代结构主义不可不读的、权威性的导论。 结构主义运动为20世纪西方最重要的学术思潮之一，本书对此思想运动的来龙去脉作了深入浅出的介绍和分析，论及四个发展阶段：莫斯科文学形式主义、布拉格哲学和文学功能主义、巴黎人文科学结构主义、后结构主义时代。《卢汶哲学评论》称此书为有关结构主义史的权威性著作之一。本书适合哲学、美学、文学、语言学、史学、社会学、人类学以及艺术理论各界读者阅读。 -
激浪派
《激浪派》出现在60年代西方艺术界普遍的反艺术气氛中，它是一个十分松散的组织，成员亦不固定。以反艺术为特色的激浪派作为艺术组织，其事迹主要集中在两个方面：一是组织表演和事件，二是出版杂志、制作年鉴和“文件”。《激浪派》为读者介绍了激浪派的表现、激浪派艺术家小传及评价，并附有部分作品图版。 -
红楼梦群芳图谱
《红楼梦群芳图谱》讲述了：以树木花卉比喻女人，这是我国传统的审美意识。《红楼梦》里的大观园，既是女儿国，又是百花园、据统计，这里有名有姓的年青妇女有120余人，花草、树木、藤蔓共130多种，确乎可称洋洋大儿。但是，细心的读者一定可以觉察，曹雪芹既没有孤立地写花卉，也太有孤立地写人物，很多地方花是人的影子，人是花的代身，常常’‘庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周”，浑为一体。这其间，还包含于作者运用隐喻、影射和象征等手法，有些推背图式的暗示，正如金陵十二钗图、册中的判词和14支《红楼梦曲》，令人扑朔迷离，玩味猜测。举例来说，一大虚幻境中的“千红一窟”和“万艳同杯”，指的是仙花灵叶配制而成的香茗和醇酒么？不是的，正确的理解应该是“千红一哭”、“万艳同悲”，它们都是无数年青妇女血和泪的结晶。又如有名的“葬花词”，难道仅仅指理界落花么？当然也不是，它象征着理养少女们美丽的青春，埋葬林黛玉自身。再如第63回”寿怡红群芳开夜宴”，众人行酒小时各人抽到的花名签，包括题词和引用的一句旧诗，都是城语式的，或形容这个人物的容貌性格，或暗示她的命运归宿，或透露故事的情节发展，或联系某一生活细节。由此可见，曹雪芹在写《红楼梦》时，对其中大部分的女主角，都作了花卉的比喻，从而使大观国花团锦簇，色彩斑斓，呈现出一派百花齐放、群芳争妍的景象。 第63回中所提示的芙蓉型的黛玉，牡丹型的宝钗，梅花型的李纨，杏花型的探春，海棠型的湘云，荼蘑型的房月，并蒂花型的香菱，以及桃花型的袭人；这都有曹雪芹的原文可作依据。我们只要循着作者的思路，钩稽事实，说明问题，就可以了。可先除此以外的人物，如何以花作比拟，那就要独立思考，各抒己见了。我曾撰写《红楼梦群芳图谱》（天津杨柳青画社出版）一书，除了对上述8人作些解释外，还另选22人，一一以花喻之。她们是：梨花一妙玉；罂粟花——王熙凤；杜鹃——紫鹃；昙花——贾元春：虞美人——尤三姐；牵牛花——巧姐；迎春花——贾迎春；曼陀罗——贾惜春；莲花一一晴雯；蔷薇——龄官；水仙——金钏：女贞——鸳鸯；芍药——薛宝琴；凤仙花——平儿；樱花——尤二姐；兰花——邢岫烟；含笑花——小红；朱顶红——司棋；野玫瑰——芳官：凌霄花——娇杏；仙客来——秦可卿；夫妻蕙—蕙香。 当然．它任何比喻都是蹩脚的。我不能保证这些比喻都能得到读者的赞同。更何况，《红楼梦》中的人物都是立体的雕塑像，由于视角不同完全可以作出歧异的评价。但我认为，只要绳之以文，作细心的揣测，就比较有希望接近作者原来的构思和寓意。比如以牵牛花比喻巧姐，不但因为巧姐生于七夕，又赖刘姥姥取名，而且还有脂砚斋的批语提供线索和金陵十二钗正册的美人纺织图可以佐证，预示巧姐在贾府衰败之后与板儿成婚，过着男耕女织的农村生活，所以牵牛花非她莫属。又如以蔷薇花比喻龄官，也可以从龄官热恋贾蔷，并在蔷薇花架下划“蔷”字中找到根据．与蔷薇花“附墙而生”的特性相吻合。再如以水仙比喻金钏，一方面由于金驯投水自尽。另方面还由于贾宝玉到水仙庵去奠祭，看到洛神像而出神流泪，说明作者有意识地把水仙和金钏联系在一起。凡此种种，足以证明作者的寓意是值得探索，可以探索的。 需要声明的是，《红楼梦群芳图谱》并不是对《红楼梦》人物立传，作全面评价，也不是从植物学的角度介绍花卉知识。它只是在这两者之间寻求内在联系和交叉点，有些地方还只取一端，不及其余。 -
在水一方
我们坐在水边，或是海岸，或是湖畔。水天浑然一色，难以辨别。我们时而忘乎身处何方，时而努力让目光越过水面，想看清水边天际。然而，纷纷驶进视野的，却是满载货物的小船。映衬世界的镜面被打碎了，水浪翻舞起伏，一片海市蜃楼。 昆特·布赫霍尔茨用他的水画图解了世界变化前的瞬间。那些是一个充满欺骗性的海市蜃楼，因幸福或恐惧而颤动不已，转眼即变。他希望由约翰娜·瓦尔泽和马丁·瓦尔泽为他的图画配上文字，还有什么比这种图文并茂更有意思呢？约翰娜·瓦尔泽和马丁·瓦尔泽生活在波登湖图，他们眼前就是一片静悄情的湖水。对于在理性和想像之间铺展开来的中间地带，他们可谓熟稔于心。 -
美术史的形状
上册 序言 瓦萨里 画家、雕塑家和建筑家名人传 贝洛里 现代画家、雕塑家和建筑师传 德皮勒 绘画的基本原理 温克尔曼 古代美术史 歌德 论德意志建筑 布克哈特 历史的沉思 莫雷利 意大利画家 沃尔夫林 意大利的古典凯旋门 维克霍夫 论艺术普遍进化的历史一致性 李格尔 罗马晚期的工艺美术 普列汉诺夫 从社会学观点论18世纪法国戏剧文学和法国绘画 旋洛塞尔 论美术史编纂史中的哥特式 瓦尔堡 费拉拉的斯基法诺亚宫中的意大利艺术和国际星相学 德沃夏克 埃尔·格列柯和手法主义 弗莱 视觉与赋形 附录 戴恩斯 哥特式概念 贡布里希 阿比·瓦尔堡：他的目的和方法 注释 下册 序言 第一章 作品研究与查阅文献 第二章 1 美术书目的历史 2 美术词典的历史 3 美术品目录的类型和简史 4 美术期刊 5 美术史丛书 第三章 图像志书籍的历史 第四章 1 美术史学史书目 2 文艺复兴美术研究书目 3 美术史家及其代表作书目 第五章 瓦尔堡图书馆：古典文化艺术的记忆者 附录 美术文献 瓦尔堡图书馆的历史 美术书籍的艰难诞生 -
马蒂斯
亨利·马蒂斯在20世纪初的艺术界发动了一次划时代的革命。他在作品中使用了更抽象和更加浓烈的色彩，使世人相信颜色不仅可以描绘物体，更能够表达感情。简约粗犷的形体塑造、凝练的色彩运用震惊了艺术界，艺术评论家称其为“野兽派”。马蒂斯是20世纪现代艺术中最受瞩目的画家之一，本书涵盖了画家漫长艺术生涯中各个时期的经典作品。 -
文艺复兴
在本书中，您将看到： 文艺复兴时期，意大利那些灿烂辉煌的城市——佛罗萨、威尼斯、曼图亚、米兰、维罗纳，每一个主权国家在商业和艺术繁荣方面的竞争。 艺术家——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、韦罗内塞、丁托列托、多纳泰洛、提香、葛雷基欧、利比、马萨乔。 美第奇家族：科西莫，冷静、机智的佛罗伦萨文化赞助人；洛伦佐，统治时期被誉为“黄金时代的回归”，其子为教皇莱奥十世。 恺撒·博尔贾，强大而野心勃勃的专制统治者。 萨沃纳罗拉，伟大的道德革命家，他看出意大利在财富和衰微的宗教信仰下道德日堕，便勇敢地、狂热地、无效地起而对抗当时的感官和怀疑精神。最终被绞死并被烧为灰烬。 罗马：帝国荣耀的回声。在被法国和德国残酷劫掠之前，一直被称为“世界的中心”。 -
现代艺术十二讲
本书是丰子恺1928年在上海江湾立达学园执教时的讲义稿。他为二年级讲课，基本上是译述日本上田敏先生的十二讲《现代艺术》。丰子恺译述的这讲份义于1929年由上海开明书店出版，即本书。 作者上田敏先生曾在日本京都帝国大学当文学教授，他是一位文学专家。因此，全书的讲述几乎以文学为中心。书中内容除绘画、音乐外，又包括文学、小说诸方面。书中还涉及雕刻、宗教、哲学，乃至科学。 本书经过这样一番校订之后重新出版，就好比给它注入了一点新鲜血液，使它重新成为一部对读者有启发作用和参考价值的读物。 -
X的肖像
陈丹燕，一位当今海派女作家的代表人物，以描写上海风情与上海女性见长；夏俊娜，一个被称作是中国最具时代代表性的女画家，以她的色彩与线条展现自我。这两个拥有同样唯美、优雅和阳春白雪般气质的当代文艺女性，用各自的表达媒介进行对话，实现情感交流。《X的肖像》将这两个趣味相投的艺术家的文字与绘画浑然天成的结为一体。无论是文者笔下，对生命的感悟，还是画者手中对青春的眷恋，都值得您细细品味，品味这些平凡女子丰富而绚丽的内心世界，多姿多彩的心情故事，必将令您回味无穷。 -
音乐门铃
《音乐门铃(辛丰年乐话)》内容简介：这本书的作者并不是搞音乐这一行的，他只是个严肃音乐的爱好者，一个老乐迷。“独乐乐不如众乐乐!”他怕听瓦釜雷鸣，他愿妙曲共赏。所以，不怕人笑他说外行话，做一个自千奋勇的向导。所谓“严肃音乐”并不是板起面孔令人昏昏欲睡的音乐。但的确如已故的美国乐人科普兰所说，严肃音乐绝不是一张坐上去很舒服的安乐椅，也不可以躺在安乐椅上，无所用心，无动于衷地听。 “严肃音乐”一词，解释为“认真的音乐”似乎更恰切些。它是作曲家有动于衷，不能已于言，认真创作出来的音乐，言之有物的音乐。 倾听这种音乐也是认真严肃的事，绝非因为闲得发慌，才要以无聊之事打发无聊之生。 人而无乐，不知其可也!一个有知识有感情有思想的人，如果不读乐，不知乐，可以说是枉生了一双耳朵。有位朋友说，自从他发现了音乐，才知道以前的好多年是白白地过去了! 读乐有味，其味无穷! 如果你有兴趣进入“乐土”，愿以此书助你一臂之力。 -
罐斋杂记
本书收集了八十多个“动物短句”曾经是作者的沉重十字架。扛过它，然后被牢牢地钉在上面。最后居然又被放了下来。这八十多个“动物短句”已经散失了，又经认识和不认识的朋友汇集给我。当年他们抄自批判我的大字报。好玩的是，他们夹进一些别人类似的作品，虽然一看就知道比我写得好，但终究不是我的东西，即使舍不得，也只好割爱了。 -
机械复制时代的艺术作品
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。
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