此研究追溯和探讨了从超现实主义的诞生到20世纪30年代中期超现实主义的制度化的超现实主义视觉艺术理论的发展和接纳过程。金·格兰特（Kim Grant）从超现实主义艺术理论着手，以漫谈的形式论证了超现实主义和当代艺术评论之间相互复杂的关系。她分析了《艺术纪实》（Cahiers d ’Art）杂志提出的超现实主义艺术所面临的挑战。《艺术纪实》激励了一群年轻画家，他们潜心研究与现代艺术形式主义变革相一致的自由而富有诗意的绘画技法。格兰特认为超现实主义视觉艺术的中心趋向是诗意的一种物质表现形式，她分析了法国现代艺术理论中的诗歌意义以及读者期望革命性变革时的先锋派艺术运动所面临的困境。 金·格兰特是南缅因州大学艺术史副教授。

本书就是关于艺术史哲学、叙事结构、艺术终结以及艺术批评原理的。它要问的是像里德那样的艺术究竟是如何地成为历史可能性、这样的艺术如何地具有可批评的思辨性。我的文本始终是关注现代主义的终结，而且它致力于减轻最终已经适应了侮辱的敏感性，现代主义不断施加给艺术的传统美学姿态以这种侮辱。本书还力图讲一讲在后历史现实中寻求快乐的意义是什么。如果作为一种历史事实，知道它一直朝前走的方向，那么我们会有一定的满足的。如果赞美以前各时期的艺术，无论它的确有多么光荣，都是在展开一种有关艺术的哲学本质的幻觉。当代艺术的世界就是我们付给哲学闸释的代价，但是当然了，这仅仅是对哲学的贡献之一，就这种贡献而言，后者欠了艺术的债。

目录 第一编 古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽 一 希腊文化的概况 二 毕达哥拉斯学派， 三 赫拉克利特 四 德谟克利特 五 苏格拉底 六 结束语 第二章 柏拉图 一 文艺和现实世界的关系 二 文艺的社会功用 三 文艺才能的来源——灵感说 四 结束语 第三章 亚里士多德 一 亚里士多德——欧洲美学思想的奠基人 二 摹仿的艺术和现实的关系 三 文艺的心理基础和社会功用 四 亚里士多德美学观点的阶级性 五 结束语 第四章 亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁 一 贺拉斯 二 朗吉弩斯 三 普洛丁 第五章 中世纪：奥古斯丁、托马斯·阿奎那和但丁 一 奴隶社会的解体和封建制度的奠定 二 基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治 三 中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视 四 圣·奥古斯丁和圣·托马斯的美学思想 五 中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗 六 但丁的文艺思想 第六章 文艺复兴时代：薄伽丘、达·芬奇和卡斯特尔韦罗等 一 文化历史背景 二 文艺复兴时代意大利的领导地位 三 意大利的文艺理论和美学思想 四 结束语 第二编 十七世纪到启蒙运动 第七章 法国新古典主义：笛拉儿和布瓦洛 一 经济、政治、文化背景 二 笛拉儿的理性主义哲学和美学 三 布瓦洛的((诗艺》：新古典主义的法典 四 “古今之争”：新的力量的兴起 第八章 英国经典主义：培根、霍布斯、洛克、夏夫兹博理、哈士生、休谟和博克 一 培根 二 霍布斯兼及洛克 三 夏夫兹博理 四 哈奇生 五 休谟 六 博克(柏克) 七 结束语 第九章 法国启蒙运动：伏尔泰、卢梭和狄德罗 一 启蒙运动的背景和意义 二 启蒙运动者对文艺的基本态度 三 狄德罗的：之艺理论和美学思想 四 结束语 第十章 德国启蒙运动：戈特舍德、鲍姆嘉通、温克尔曼和莱辛 一 德国启蒙运动的历史背景 二 几个先驱人物 三 结束语 第十一章 意大利历史哲学家：维柯 一 十八世纪：卷大利历史背景和文化概况 二 维柯的生平和思想体系 三 维柯的基本美学观点 四 对维柯的评价 第三编 十八世纪末到二十世纪初 德国古典美学 第十二章 康德 一 康德的哲学思想体系 二 《判断力批判》 三 结束语 第十三章 歌德 一 歌德的时代和他早年的文化教养 二 歌德美学思想中几个中心概念 三 结束语 第十四章 席勒 一 《论美书简》和《审美教育书简》 二 《论素朴的诗和感伤的诗》 三 结束语 第十五章 黑格尔 一 黑格尔美学的几个基本观点 二 结束语 其他流派 第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（上）：别林斯基 一 文化历史背景 二 别林斯基的思想转变问题 三 别林斯基的荚学观点 第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（下）：车尔尼雪夫斯基 一 车尔尼雪夫斯基和别林斯基的关系及他的哲学基础 二 对黑格尔派美学观点的批判 三 车尔尼雪夫斯基的美学观点， 四 车尔尼雪夫斯基在美学上的功绩和缺点 第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔、立普斯、谷鲁斯、浮龙·李和巴希 一 移情说的先驱：费肖尔父子 二 立普斯 三 谷鲁斯 四 浮龙·李 五 巴希 六 结束语 第十九章 克罗齐 一 克罗齐的哲学体系 二 克罗齐的基本美学观点 三 结束语 第二十章 关于四个关键性问题的历史小结 一 美的本质问题， 二 形象思维：从认识角度和实践角度来看 三 典型人物性格：从古代到黑格尔的典型观 四 浪漫主义和现实主义 简要书目

辛丰年先生将他的三十篇“谈乐”文章结集出版，题名《如是我闻》，原来还有个副标题叫做“一个乐迷的门外谈”，出版社希望我写个短序。鉴于辛丰年先生的文章早有影响，这点笔墨会成为名副其实的“赘言”，况且我和他素不相识，冒昧下笔，有失唐突，感到为难。但稍想想还是答应了，道理也简单：就与音乐的关系而言，辛自称是在“门外”，我则应属于“门内”，在当前社会音乐生活，尤其是严肃、高雅音乐仍然处境艰难之时，这位满腔热情的“门外”爱乐者以其“大半生”（见文集中《作者的话》）遨游音乐海洋的切身感受，植根于广博学识和跃然纸上的一片痴迷之心，那么多年孜孜不倦地为“严肃音乐”摇旗呐喊，应使“门内”人也不免汗颜，对此，我怎么可以不置一词呢？

《时代的眼睛:史上15位摄影大师的艺术品评》主要内容为黛安·阿勃丝、埃夫登、安德里斯·塞拉诺、南·戈尔丁、约瑟夫·寇德卡等15位摄影大师作品赏析。《时代的眼睛:史上15位摄影大师的艺术品评》由工人出版社出版。 〈img src=http://g-ec4.images-amazon.com/images/G/28/cn-legacy/c/c814444.jpg〉

本书遵循加德纳以“世界”的框架，”全景“的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，该书力图打破传统的西上方中心论的偏狭观，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅，全书体现出权重副平衡的整体观和客观性。

《中国香文化》对香的起源与发展、香的生产与使用、香的品种与特色、香与养生、香与宗教、香与文学艺术，进行了全面的探究与阐述，从一个独特的角度折射出华夏文明的灿烂光辉。香文化是一个古老而全新的命题。中国用香的历史已有数千年之久，历代帝王将相、文人墨客、平民百姓无不以香为伴，对香推崇有加。

An encyclopedia of an imaginary world akin to ours but both more beautiful and less intelligible that forces the reader/viewer to re-think the methods by which we try to make sense of things. An encyclopedia is a synoptic version of the order by which we attempt to see the world. Such books reflect a "scientific" method which has ordered sight especially since the enlightenment but back to the taxonomies of Aristotle. This volume alludes to our desire to place sensation into category but offers, tacitly, other criteria of analogy and relation that undo the habits of too tutored thought. PS A 1st edition is now up to 500-700$. The book is a piece of conceptual art. You open it and are confronted with what looks to be an profusely illustrated encyclopedia of things you have never before seen. The illustrations are inspired and colorful works done in colored pencil. The text is in a made-up language. You are left to decide what this all means, so it is also a puzzle book.

巴黎是盛产艺术大师的地方皮埃尔·德卡尔格是法国著名的艺术评论家。他亲身走访巴黎的大小画室，与巴黎的艺术大师们正面对话。本书汇集了60来位活跃在20世纪的法国艺术家或旅居巴黎的外国艺术家。作者选取每位艺术家的一个生活小片段，生动再现了这些共同谱写着20世纪西方艺术史的人。

以建筑来隐喻建筑，建筑是历史的反映，建筑师是幸福的，因为他可以看到许多美好的东西；建筑师是痛苦的，因为他也会看到许多丑的东西。 本书是为非建筑业内的青年朋友编辑一本科普性的读物，并向读者简单地介绍了梁思成的生平，选了一些梁思成为外国朋友写的古建介绍和一些随笔，并在他的笔记本中选了一些速写，还集录了一些他与学生的谈话，编辑成这本书，希望朋友们能喜欢。 ——林洙

《艺术文化经济学》(第2版)既适合正在寻找艺术和艺术管理经济学的核心教材或艺术社会学的补充教材的学术性读者，也适合想了解艺术的系统分析的普通读者。书中的理论性概念都从基础开始，以便没有经济学背景的读者也能够读懂。 作者从艺术的历史发晨着眼。进而考察热门表演艺术和美术方面的生产和消费、艺术市场的机能、表演艺术公司和博物馆的财务问题以及公共政策所起的关键作用。最后一章是关于美国艺术和文化未来的一些推断。

本书以中国京剧为主，同时兼顾地方戏曲剧种。按生旦净丑四个行当分类，构图上兼顾演员特写和演出场面。突出老演员和已故的名演员，和一些名演员、名剧目的演出背景介绍。 全书以作者特有的摄影艺术表现手法，把舞台上的表演升华，再现到摄影作品之中。作品动静结合，表现演员的情绪和表演力度、速度。

即 Penis Atlas 。

你想知道人体处于什么比例时是最美的吗？看看《人体之美》，你就会知道诸多有关人体美的比例。此外，你还将知道中西方不同国家的女性美的不同之处。文笔流畅，艺术涵丰富。

本书以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现中外艺术研究的最新成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。

《现代生活的画家》无疑是波德莱尔论述现代美学和现代性的一部最为深刻、最有预见性的著作。它是美术评论，是对同时代一位画家贡斯当丹·居伊的赞美之作，曾引起极大争议。它也是现代艺术理论的奠基石，文中关于现代性观念的生动“寓言”影响深远。它更是典型的波德莱尔式散文，处处灵光乍现，趣味横生。 贡斯当丹·居伊（1802-1892），法国画家，一个充满奇思妙想的人，才华横溢，却腼腆、低调，波德莱尔说他是“怪才”。他画军人、浪荡子、妓女、交际花、贵妇……他速写风俗，表现市民的生活和时髦的场景，波德莱尔称他是“普通人生活的编年史家”。 本书是国内首次为《现代生活的画家》配上贡斯当丹·居伊的画作，图文相嵌，使这本经典之作焕然一新。

本书是《让木乃伊跳舞》的姊妹篇。两者承前启后，异曲同工，在讲述美国大都会艺术博物馆故事的同时，揭示了不同时代背景下美国博物馆以及美国社会在文化等方面的发展演变进程。《商人与收藏》是一部大都会艺术博物馆的百年史，成书于大都会艺术博物馆成立百年之际，为官方认可的信史。