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标签：艺术
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爵士笔记
《爵士笔记》收入了20世纪英国著名诗人(此处原书介绍误为美国诗人)菲利普·拉金的一些爵士乐笔记和评论。作为最重要的英语诗人之一的拉金，同时也是一位忠诚的爵士乐迷。20世纪六七十年代，他为各大报刊撰写了一系列堪称有史以来最优秀的爵士乐随笔。这些文章睿智优美，反映出拉金精湛锐利的文笔、对爵士乐的博学和热爱，以及他充满人文魅力的博大胸怀。本书的出版，成为拉金全集的一个重要补充，也有助于人们更深入地了解这位诗人。 -
对话中国
“在中国的舞台上，我的首度贡献是记录了所有的会议和让别人听到了艺术家们的声音” ——杰罗姆•桑斯 2008年3月，在杰罗姆•桑斯上任北京尤伦斯当代艺术中心的馆长之后不久，他就开始酝酿这样一本访谈录。它既是对桑斯先生过去二十多年的策展生涯中，同全世界数百位艺术家所进行的访谈的延续，也预示着他和中国当代艺术的关系进入新的阶段。 桑斯同中国当代艺术结缘可以追溯到20年前。20年来，我同许多常驻法国的中国艺术家譬如黄永砅、王度和陈箴，都建立起了深厚了感情。他们一起工作、讨论艺术和庆祝新年，并成为桑斯最可爱的朋友圈子之一，也开启了他对中国当代艺术的兴趣和热忱。所以当得知自己将在中国、在今天的北京真正地介入中国当代艺术的发展之时，他自然是满怀热情和干劲。 桑斯将这本访谈视为我在中国艺术界工作的起点。从2008年的春天到冬天，桑斯利用工作间隙奔波于中国艺术家的工作室之间，观察他们的工作状态和创作动向，并通过访谈了解他们的看法，提出他的问题。这32位艺术家都是对当下中国当代艺术发展很有影响力的人物，而这些对话则可视为他对中国当代艺术的探究，和艺术家对他们自身创作的梳理。 这本书的中英文版本分别由北京三联书店和东八时区书店出版和发行。对中国读者而言，他们有机会绕开晦涩的语言，而直接面对艺术家的本色，让当代艺术这个对中国人来说多少有些匪夷所思的词语，能勾勒出现实而可爱的轮廓。而对外国读者而言，他们也终于可以透过一个工作于中国的西方策展人的视角，接触到鲜活的中国艺术家个体，倾听他们真实的生活和创作经历。中英文版用同样的内容和不同的语言，向中国和世界传递出中国艺术家强有力的声音。 -
纽约时报歌剧评论精选
来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界著名评论家的权威之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本最好的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的完美的向导。 -
艺术家的街道
作者所到之处并不是当地的名胜和大博物馆，而是伦敦、维也纳、巴黎欧洲三大文化都市所孕育出的艺术家的故居、街道，是莎士比亚、济慈、贝多芬、莫奈……这些伟大心灵的真实生活痕迹。同时，本书还是一个人到中年、为人妻、为人母、充满焦虑的普通女性寻找自我的人生之旅，在追寻伟大心灵的旅途中，作者领悟到：人生永远是璀璨闪光的。 -
江岸送别
朱元璋推翻蒙元政权，建立明朝以后，却也带来了一段腥风血雨的统治，许多文人画家都落得了身首异处的凄惨下场，形成明初画坛的空白时期。本书探讨明代初期与中期的绘画发展，除了讨论明代画家如何赓续元代的绘画成就，寻求创新之外，也探讨了宫廷绘画与浙、吴（苏州）、南京等地方画派的表现及其发展。书中对于画家的社会、经济地位与其绘画风格的关系，也有极为精彩透辟的讨论。 -
飞行的诗意
《飞行的诗意》讨论作为神学、玄学、文学、考古学、影像学和物理学的“飞行”问题，包括拉蒂格用镜头记录的那种飞翔；小王子圣埃克苏佩里在飞行中消失；上帝为何为天使安装双翼等种种引人入胜的话题。 云、风筝、飞毯、冲天炮、气球、飞碟、飞侠、超人，……飞行是人类的终极梦境，在漫长的人类历史中，人们以各种方式想象和实践着它。 -
家的梦境
《家的梦境:在梦境与历史的边际游走》讲述了如何活得比生命更漫长，是人与身俱来的情意结。正因为对短暂的预知，才激发了人们对无尽的贪想。这这点来说，虽然家居是空间的梦境，但它悄然砌进时间的砖块。面对家里摆放的美器天物，尤其那些年代久远的古物，很容易让人添上不少“今夕是何年”的恍惚。结果呢，人在家里的停留时间更长了，心思也更远了。 《艺术与生活》的系列丛书是可以让人培养慧心兰质的东西，仿佛是一顿艺术的盛宴大餐，色香味意形养样样俱全。 在这里可以和国内外的艺术巨匠们进行性灵上的接触和沟通，即使只是走马观花的不能一下子领会大师们的精神境界，但隔一段时间再读又会有新的认识和理解，你会觉得和大师们的思想又贴近了一点，艺术的素养也就这样一点一点地积淀起来，慢慢地，你会发现自己对生活的感悟也深了许多，可以在生活中体会许多平日无法体会到的东西。不仅仅是风花雪月，不仅仅是儿女情长，浪漫就存在于我们的一箪食、一豆羹之中，即使是吃一个馒头也可以吃得别有怀抱，滋味悠长…… -
谈美书简
《谈美书简》以有中学程度的青年为对象。并未曾指定某一受信人的姓名，只要是中学程度的青年，就谁都是受信人，谁都应该一读这十二封信。这十二封信，实是作者远从海外送给国内青年的很好的礼物。作者曾在国内担任中等教师有年，他那笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使和他接近的青年感服。他的赴欧洲，目的也就在谋中等教育的改进。 -
读画录
曹全碑，ISBN：9787807353485，作者：周亮工著 -
写给大家看的设计书（第3版）
这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。 -
色彩的性格
为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情？为什么银色是代表礼貌的色彩？为什么象征生命喜悦的橙色也是佛教中代表彻悟的色彩？20世纪以前新娘为什么穿黑色礼服呢？为什么粉红色是女性的象征色而在基督教绘画中代表玛利亚的颜色却是蓝色呢？哪种颜色代表权力呢?为什么白色百合花又被称为“玛利亚百合花”？本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。本书是关于色彩文化的百科全书式的精装图典。 -
佛泽：影像中国佛学文化
佛门是一个博大精深的世界，浩瀚的佛教经典，隐秘的丛林殿宇，总让身处红尘俗世的人们保持敬畏或者只是心生好奇。难得有人心... -
文艺学基础文献选读
我们的意图不是为了将文学理论的遗产作一个简单的清理和了断，我们也不主张对双方的根本性分歧作更加简单的折中、调和。因为，与其认可这种廉价的处理方式，我们宁可认同“片面的深刻”。当然，我们也要对各种偏执倾向保持警惕，特别是当文艺自主论渐渐演变为“文艺本体论”，并且以一种矫揉造作的学究气和装腔作势的专家态度断言“语言即一切”，“文本之外一无所有”，并且津津乐道于语音、语调、韵律、节奏、能指、结构的条分缕析，而根本无视作品最基本的思想情感、内容意涵以及作者的思虑、不平、关切、梦想的时候。 -
英文书法的艺术 Art.Of.Calligraphy
对於那些有志於学习工艺的刷子和笔，这本书提供了一个指南，每一个步骤。对於学生的手字母脚本，它提供了一个指南，以书法的发展，从古代的电子时代。每一个主要形式，拉丁美洲为基础的脚本覆盖帝国和罗马的手，通过哥特式和文艺复兴时期的脚本斜体和铜板。一步一步的插图和说明解释建造每个字母，正确笔持有和笔角，这个比例的信件，以及如何制定出来的网页上。补充练习的基本教训的例子，而历史上和当代手工刻字提供灵感。 -
拉奥孔
《拉奥孔》主要内容：第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像在目前的，把外形表现为现实；它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。 另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。 第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。 第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。 头两个人都不容易错误地运用他们的感觉或论断，至于艺术批评家的情况却不同。 -
弗洛伊德式的身体
《弗洛伊德式的身体:精神分析与艺术》讲述了：博萨尼从心理学和文艺学的角度，通过解构弗洛伊德文本的推论过程，重新阐释了性欲及其与艺术创作的关系，指出艺术创作并非压抑性的“欲望的升华”，而是开放性的“欲望的重复和延展”。博萨尼提出“词义的滑动”这一解构主义的新视角和分析方法，详细读解了亚述浮雕、贝克特的戏剧、马拉美的诗、亨利·詹姆斯的小说和帕索里尼的电影。《弗洛伊德式的身体:精神分析与艺术》对于文学阅读和艺术分析来说，都将是一个具有启示性的读本。 -
茶之書
作者在旅美期間，意識到西方人對東方世界充滿了荒謬的想法及誤解，因此用英文寫下這本以「茶道」為主題的書，希望能將日本文化正式介紹到西方世界，藉此引起共鳴。即使雙方有著極大的文化差異，卻都對「喝茶」非常講究：方式不同，重視喝茶的流程和儀式卻相同。 在書中他將茶道分成幾個部份來談：茶道的精神、流派、茶與禪的關係、茶室的擺設、最後是妝點茶室的花朵與美學鑑賞。主客在茶室共飲一杯，一期一會，隱含了大和民族執著的特質，將所有對於來客的心意、美好事物的堅持，灌注在這一碗茶中。 目錄 寫於五南文庫發刊之際 不信春風喚不回 導讀 周瑜 一碗人情，百年茶點 蔡珠兒 高岡倉松照天心 李長聲 第一章 一碗見人情 第二章 茶的飲法沿革 第三章 道與禪 第四章 茶室 第五章 藝術鑑賞 第六章 花 第七章 茶人風範 -
马未都说收藏
《马未都说收藏·杂项篇》系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于杂项的11期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共11章，详细介绍了漆器、镶嵌艺术、竹雕艺术、名贵材质雕刻、明清铜器、景泰蓝、鼻烟壶，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国文化的独特魅力。作者精心选配的近300幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏·杂项篇》增色不少。 -
西方艺术新论
《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。 -
剑桥艺术史：17世纪艺术
《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。
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