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标签:艺术

  • 从拍摄到艺术

    作者:(法)纪兰玎,沈见华

    沈见华,一个中国的学者,一位著扣的摄影家;纪兰玎,一名法国的学生,一个酷爱中国的女孩。在这本精美的教授艺术摄影的书里,我们将与他们共同分享这段两地相遇的故事。 在中法建交40年之际,两国政府举办了在法国的中国文化年(2003-2004)和在中国法国文化年(2004-2005)。两位作者的书是来自民间的自然亲和的艺术交流,实际上为中法的交流提供了一个新鲜和生动的例子,就像在看一部纪录片,让人触摸到真实的细节和活跃对生活的审美认知。
  • 都会之春

    作者:陈星

    按一般人的理解,漫画是一种讽刺或幽默的画种,但这样的阐释不能涵盖丰子恺漫画的内在精神。 丰子恺自己说过,“漫画二字,望文生义,漫,随意也。风随意写出的画,都不妨称为漫画,因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条,或用文字,表现工具不同而已。”他的这种作画态度,一方面说明了他漫画内容的随意和广泛,另一方面也说明他的漫画具有很强的文学性。在文学创作中,虽然丰子恺擅长写随笔,但他最有好的是古代诗词。在他早期的漫画创作中,有许多作品是古诗诗意图,如《几人相忆在江楼》、《卧看牵牛织女星》等。上世纪40年代出版的《子恺漫画全集》中,第一册就是《古诗新画》。给丰子恺漫画创作以直接影响的是日本画家竹久梦二。丰子恺曾说:“日本竹久梦二的抒情小品使人胸襟为这一畅,仿佛苦热中的一杯冷咖啡,”“寥寥数笔的一幅小画,不仅以造型的美感动我的眼,又以诗的意味感动我的心。” 丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家,他多情善感,才华横溢。在坎坷人生中,如在“文革”中遭批批斗和贪得侮辱,他是靠对艺术和美的热爱,才顶住了严酷的精神打击。去世前,他曾说,最大的遗憾之一就是不能再读古诗词了。以上,就是丰子恺...
  • 摄影简史

    作者:[英] 伊安·杰夫里

    作者在这部《摄影简史》里直接切入摄影师和作品。它不是对时间、事件、人物的全纪录,而是一部关于摄影史的简单评论。它解释了我们判定一张照征好坏的依据,用摄影的方式记录画面有什么特殊之处,一张照片的精华在哪里,以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例,这种出色的研究为人们在评论方面提供了指南。
  • 世界美术名作二十讲

    作者:傅雷

    傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充,于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁,对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作,生动洗练讲解艺术风格和人品操守,并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ,吴甲丰后记,一九八五年初版以来广爱赞誉,今由傅敏配以彩色插图二百余帧,更富鉴藏价值。
  • 莫扎特:音乐的神性与超验的踪迹

    作者:卡尔.巴特,汉斯·昆

  • 音乐课

    作者:(美)罗杰・卡曼

    这是一本结合读者的兴趣与知识普及的书,一本能提高音乐鉴赏水平的书,由优秀音乐教育家精心撰写。经过不断修订和更新,这个最新版本不仅对每一个历史阶段的音乐风格和社会情况作了较为完整的评述,而且对众多作曲家的生平、个人风格和代表作也予以仔细的审视和解析,又增添了许多精美的彩色及黑白图片,给人美的享受和心灵的愉悦。不断聆听品味书中介绍的各式各样的音乐作品,就会萌发对音乐艺术无穷的好奇心和热爱。
  • 审美之维

    作者:[美] 赫伯特·马尔库塞

    在这部著作中,马尔库塞总结了20世纪左派激进运动衰落的实践,重新在理论上对人的本能解放进行了强调。在对资本主义批判、对马克思主义美学和现代艺术进行考察的基础上,系统阐述了以下论点:艺术的社会政治作用与它的审美形式功能,始终保持着辩证的关联,人的本能解放这一乌托邦构想,要凭借艺术一审美的方式才能达到。只有以艺术、文学为中心的“审美之维”的革命才能在根本上造就崭新的人的心理一观念结构,从而实现人的解放。《审美之维》是当代美学史上的经典著作。
  • 艺术哲学

    作者:[法] 丹纳

    《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
  • 诗·语言·思

    作者:[德] M. 海德格尔

  • 古典音乐笔记

    作者:石映照

    著名音乐家罗斯特罗斯特罗波维奇说,有一种哲学指出:为了感受上帝的存在,首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样,音乐也是这样,为了感受音乐的温暖,首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。 音乐不会主动地来浸润你的身心,为了感受音乐的热和美,你必须用心灵来聆听。要想在音乐里享受乐趣,你就必须了解它,不仅要有情感,也要有知识。 用《古典音乐笔记》这把钥匙去打开音乐的殿堂吧! 本书所选取的每一位音乐家,都可以看成是组成古典音乐的一个音符,他们不可或缺,也不可替代,更不可被重复;甚至被不同的人来指挥、演奏时,他们也总是不可穷尽的,换言之,也许我们永远都只能得到一个最低限度的古典音乐大师,而这一切就在于他们是经过无数时代无数人的检验,才终于登陆古典的不朽行列之中的。 本书分为踏上古典的朝圣之旅,巴洛克大幕初启,穿越维也纳森森,浪漫这所花园,现代突围五章内容。本书附录所选取的每一位音乐家,都可以看成是组成古典音乐的一个音符。
  • 黑镜头(3-4)

    作者:阿夏

  • 摇滚圣经

    作者:李宏杰 编著

    内容包括32条摇滚关键词,全球500乐人、乐队,5000余幅专辑封套图片,专家级CD专辑评级。
  • 艺术与物理学

    作者:(美)史莱因

    艺术阐释视觉的世界,物理学描述其不可见的作品,这种区别使得两个领域看上去似乎完全是对立的。但在《艺术与物理学》一书中,史莱因通过历史面面俱到地追溯了艺术与物理学的背景,提示了在各种想象力中惊人的相关性。 从古希腊的雕塑家到瓦霍耳和姜斯,从亚里士多德到爱因斯坦,艺术家们预见到了科学家们的发现,例如莫奈和塞尚就由直觉知道了将由爱因斯坦在物理学中引发的剧变。在其生动多彩的叙述中,史莱因探索了在整个历史中如此众多的场合,艺术的突破怎样地预示了物理学家们富于想象的洞见。 《艺术与物理学》一书既令人激动,又富于创新,是艺术的浪漫与科学的剧作之天衣无缝的结合,是一部令人愉悦的思想史。
  • 画廊故事

    作者:止庵

    “姑妄言之姑听之,豆棚瓜架雨如丝。”豆棚瓜架之下,其实无所不谈,也未必都是行家,然而言者无忌,听者亦复听来好玩,如此而已。作者似乎以一种散漫和落拓不羁的来谈他所熟知的或不那么熟悉的绘画:画家和他们画中的故事。作者也似乎并没有提出什么惊人或深刻的理论;一些“故事”的来源也是我们所熟知的那些书,比如《现代艺术史》、《新艺术的震撼》等等;所谈的人物也是美术史上司空见惯的,比如:马奈、德加,比如凡高、塞尚,比如马蒂斯、莫迪里阿尼……但你顺着作者的文字,画面里的痛苦,会让你有点消化不了, 那时一种澈骨的痛;而画面的欲望,又似乎要向你伸出诱人的手来……读者不妨读一读片段。
  • 当代艺术的哲学分析

    作者:[德] 瓦尔特·比梅尔

    本书是德国著名的存在主义现象学解释学学者比梅尔的代表作之一。作者选取三位艺术大师的作品来分析,论证他的观点,这三位大师分别是:德国文学家卡夫卡、法国文学家马塞尔 普鲁斯特以及西班牙艺术家毕加索。作者从现象学的存在主义角度对他们的作品进行深刻的思想分析,提示出他们的作品的生存论上的维度和哲学上的维度,来论证自己的观点。
  • 达利的秘密生活/一个天才的日记

    作者:萨尔瓦多.达利(西班牙)

    SALVADOR DALI 萨尔瓦多・达利是本世纪最伟大的艺术天才之一。 在《达利的秘密生活》和《一个天才的日记》中,作者始终 宣称自己是现代艺术文化的救世主,每天都在创造丰功 伟绩,但字里行间却让读者贴切地感受到天才的平凡和 平凡的强大生命力,这无疑是众多天才自传中难得的一 次文体策划的成功。 这两本书同时也是优秀的超现实主义文学作品,在 直觉、梦境、幻觉的状态中展示着超现实主义文化的力量 和一种超越逻辑的逻辑。
  • 春游社琐谈·素月楼联语

    作者:张伯驹

    本书为“文玩鉴赏丛书”之一。实际是《春游社琐谈》和《素月楼联语》两本书,前者是由张伯驹先生主编的“春游社”成员(均为当代中国知识分子中的一批老精英,各学科享有盛誉的代表人物)关于金石、书画、历史、轶闻、风俗、游览、考证、掌故等方面的随笔文章。这些文章能使人看到高品位的中华文化。后者则是张伯驹先生编著的对联知识的著作,其特点是选博取精,言简意赅,又具一定的通俗性。
  • 巴黎的瞬间

    作者:帕涅罗珀

    巴黎在看自己。在商店里那些陈列明信片的架子上,巴黎在自己的图片中辨认着自己,它不大认得出自己。旅游者们在一张一张地挑选那些白边的照片。他们有自己的审美标准,或是根据收信人的爱好行事。巴黎从这些人的肩膀上探过头去,撇了撇嘴。 不过,自己能到处传播,被复制,被传之久远,看到出现了一个永恒的生命-虽然它觉得那不是它自己的生命,巴黎毕竟还是有点沾沾自喜。
  • 古琴曲集

    作者:许健,王迪 编

    《古琴曲集(第1集)》内容简介:琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了,如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里,就有许多诗篇把琴和其它乐器井提,如:“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起,就出现了许多优美动人的、关于琴的故事,有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前,琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代,就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代,刊印了大量琴谱,使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱,而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中,使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。