《策划人时代》重点论述为什么说当代艺术已经进入到"策划人时代"，同时列举国际上成功的策划范例，也结合中国当代艺术的特点，谈到处于起步阶段的中国策划人的经验和教训。因此，对于中国的艺术商人，《策划人时代》是不可错过的巨作。 一套专门为中国从事艺术策划、广告创意、艺术市场营销、经营管理提供基本理论、方法与技术参考的丛书。你要创造一流的业绩，求得少投入大产出的效果，不妨一读！艺术项目要做好，创意策划少不了！要策划好别人必先策划好自己！如何在“大策划时代”，策划出一流的品牌、业绩、不可不读！没有革命的理论就没有革命的行动！实战型的理论定会使你在策划中如虎添翼！策划在文化艺术上的天地之阔自不待言，毕竟艺术只是一种情感和情景的预设，一种梦境，一种对于虚拟境界的勾勒。在艺术创作和艺术策划越来越不容易截然区分的年代，我们面对的现实是，社会影响大的艺术已经不单纯停留在个人创作的传统空间，而更多是在广阔的社会空间中才得意辉煌的完成。只有成功的艺术策划，才能将艺术的商业价值和社会价值都充分的发挥到最大化。《策划人时代》的编撰适应时代的潮流和社会的要求。在艺术的策划上，国外毕竟比我们先行许多，所以我们的首要任务是借鉴，所谓他山之石可以攻玉，何况是他山之玉。《策划人时代》对于阐释策划理念只是一个开始，接下来还可能涉及其他领域。我们既然无法逃脱策划的年代，我们就只好加入策划，在策划中实现社会的目的，同时也实现我们自己。

《中国建筑文化讲座》ahi作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

Walking through this park-like area, the memorial appears as a rift in the earth -- a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole... So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. -- subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the unashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture -- the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field -- her architechture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age. Boundaries is her first book; an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original design are held together by a deeply personal text. Boundaries is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist." (Holland Carter). It is itself a unique work of art.

神话赋予希腊罗马艺术家们灵感，他们不畏挑战，以静态的形式将神话故事娓娓道来。画家、雕塑家和其他艺术家在茂密的神话丛林里探索、开拓，创作之道各有千秋。在本书中苏珊•伍德福德深入探究了绘制在各种陶瓶和雕塑上的古希腊罗马神话故事和神话人物,讲述了他们在创作中使用的不同方法；阐释了在表现某些故事时，作者所创造出的不同体例；探究了这些体例改变、改进，甚至被移花接木，用于另外一种情景之中的方式；分析了神话故事之间的不同之处——或混为一谈之处；解释了神话与日常生活和政治宣传的联系以及不断变化的品味对神话艺术创作的影响。 《古代艺术品中的神话形象》一书内容生动、通俗易懂、取材广泛、插图丰富，以独特的视角、新颖的见解对希腊罗马艺术品中的神话形象进行了深入的探讨。

本书对现代性进行了深入的理论思考，集中探讨了现代性的五个悖论：对新的迷信、对未来的笃信、对理论的癖好、对大众文化的呼唤和对否定的激情。作者认为，现代传统由一个死胡同走向另一个死胡同，不民背叛自身，背叛真正的现代性，因为现代性是这一现代传统所拒斥的东西。凭借这些所谓的转折点或这一标志性人物的长廊，可以理出一段现代传统的悖论史。作者对正统的历史叙述提出了质疑和批评，试图揭示现代性被遮蔽的面孔。

本书比较研究在20世纪影响深远的三位思想家的后形而上学思想。作者以“归家”的隐喻概括尼采、海德格尔和福柯“逃离”现代世界、“回归”本真世界的基本思路与旨趣，考究三位思想家借助古代希腊的想像和艺术的启示而在“现代性批判”、“思想史反思”以及“本真家园之构想”上的异同。作者提出以权力关系和自由关系为核心的“生存关系论”，并以此为坐标辨析三位思想家之思想的意义、价值与疑难，强调关注“生存关系之正当性”的问题对克服现代性危机的重要性。本书的论域和方法突破了哲学、美学和艺术学的学科界限，其思其说别有新意。

丰子恺谈音乐：跟丰子恺一起听音乐，ISBN：9787506023405，作者：丰子恺著

上至文艺复兴时代的画坛三杰，下至近世画坛天才马蒂斯，从古典到现代，艺术大师丰子恺娓娓动人的讲述，将引领您徜徉于神奇的西方美术世界，从每一个微妙处欣赏西方美术大师的杰作，跟随丰子恺一起享受名画的美丽吧。

《乐迷闲话(修订版)》是辛丰年先生的第一本音乐随笔著作，一九八七年一月由北京生活•读书•新知三联书店出版，一九九五年九月重印。台北宏观文化事业股份有限公司曾将它更名为《乐迷乐话》，于一九九六年三月刊行繁体竖排版本。这次我社重刊《乐迷闲话(修订版)》，特邀作者对全书做了较大规模的增订，重要的增补内容逾七十处近万字，较之初版更为翔实和完备。 这本小书反映了槛外人的随意性。但是虽似游谈，并非无根。多年来，不满足于就曲听曲，还有所知，因为有所知颇有助于倾听。于是对各种资料多方涉猎，日积月累，细大不捐，搜罗了一大堆，我不想自秘，就写成此书，与同好共享。

艺术本体论，ISBN：9787500452751，作者：王岳川著

亨德尔自有他的魅力。一旦他的乐曲把上帝定在永恒的位置上，无神论者就会被打得哑口无言；即使你鄙视这样的迷信，可上帝仍在那里，并经亨德尔之手而变成永恒……当他给你讲以色列人逃出埃及的故事时，“整个民族都精神抖擞，没有一个倒下”；你若想说总有一个患了感冒的吧，那也是白塔，亨德尔绝不允许有这样的疑问……管弦乐队那简单、急促的和弦伴奏更是让你无话可说，不得不服。这就是为什么现在每个英国人都相信亨德尔在天堂身居高位的原因。 在涉及英雄主义、激情、暴烈等极端因素的音乐领域里，所有别的音乐都是那么亢奋与激烈，惟有莫扎特一人表现出彻底的沉着和冷静。在其他作家用铁掌狠狠抓住栏杆，并以独眼巨人般的重击狠敲它们时，莫扎特却永远对它们施以润物无声般的轻锤。在相似灵感的同样压力下，其他作曲家会把提坦写得抽风，而莫扎特却能考虑周全、举重若轻，把庞然大物写得春风化雨、简洁明快。 假如音乐对你而言只是一个光荣的梦、一种超越一切诗歌的陌生语言、一曲天使的欢歌、一团用惊魂慑魄的和声之雷将天国的闪电射入灵魂深入的乌云的话，那么尤其对你而言，李斯特无论弹什么——无论是对流行歌曲作即兴变奏，还是为你忠实地再现巴赫的半音附《幻想曲》，都会使你感到里面有人类内心最神圣的意志之声在说话。 ——萧伯纳

布拉格以它的优美和浪漫闻名世界。这座城市保存了完美的古代建筑，有世界建筑博物馆之称，它是欧洲唯一没有被战火毁坏的城市。这座城市在历史上产生了许多著名的文学家和音乐家，他们中有哈谢克、卡夫卡、昆德拉、斯美坦那和德沃夏克等等。在欧洲历史上，布拉格无疑是一座艺术重镇。 　　当代艺术家渠岩在布拉格生活了4年。作为布拉格美术学院的教授，他对这座城市有着独特的感受和深刻的体验。该书决不是普通的走马观花的游记，而是艺术家对布拉格精神的体验、生命的感悟、文化的思考和艺术的追求，也是艺术家在异国他乡的心路历程。 　　本书以艺术家的角度和眼光，叙述了布拉格的建筑、历史、文化、音乐、摄影、当代艺术、文化交流、知识分子精神等等，并配有100多幅图片。图片包括艺术家在布拉格的生活照片，以及本人拍摄的建筑风光，还有布拉格摄影家、艺术家的作品。 　　国内目前还没有一本系统介绍布拉格的书，特别是布拉格精神和艺术的书更是没有。随着东欧知识分子精神和东欧作家对中国读者的影响的不断扩大，更有必要了解他们的精神背景。本书对全面了解捷克和布拉格的历史与文化、思想与精神提供了全方位的展示角度。

本书以翔实的史料和生动的文学语言，描述了19世纪30年代到20世纪第一次世界大战前欧洲唯美主义文艺思潮的发展概况，是一部独具特色的艺术史论专著。据英国版权代理方介绍，威廉·冈特的《拉斐尔前派的梦》、《维多利亚时代的奥林匹斯山》与《美的历险》是英国维多利亚时代思想成就史的三部曲。《美的历险》与丹纳的《艺术哲学》和勃兰兑斯的《19世纪文学主潮》相比毫不逊色。因冈特在文学和绘画方面的艺术实践，艺术史论作品具有更丰富的情节性和更鲜明的画面感。 　　冈特身为著名学者兼画家，在文学和美术方面都具有较高的造诣。在本书中，他以翔实的史料、生动形象的文学语言，对19世纪30年代至20世纪第一次世界大战爆发前英法唯美主义的文艺理论、美术与文学领域的面貌作了深刻、独到的分析；以唯美主义的产生、发展、高涨、分化的全过程为主线，比较详尽地评价了这一时期的重要文艺理论家、画家、作家、诗人以及重大的文艺现象、重要作品和艺术流派。

也许没有一幅作品比《清明上河图》更能直观详尽地展示北宋都城汴梁风光了。图中景物繁复，自城郊一直延伸到商业中心地带，人物也是形形色色，三教九流一应俱全。“若非经过长时间的观察、记录和整理，画家决计不可能将房屋、舟车、桥梁以及各式人物交代得这样清晰。”在摄影术尚未诞生的、图像相对苍白的年代，这幅作品更是弥足珍贵，堪称“一部宋代民生的百科全书”。并且，除去绘画作品独特的“写实又写意”的生动性，它的创作比摄影富有更深的人文内涵。 《笔记<清明上河图>》是一本深入细致地介绍与分析《清明上河图》的图文书，书中所列举的、图中所绘的详细的种类与数目，让人不得不信作者对《清明上河图》有着常人难及的熟悉与情感。它如同一本资料齐备、制作精良的文化导游册，引领我们一起穿街过巷，走进画家身处的年月与世界。 图说以北宋时期整个汴梁的地图开篇，从地偏人稀的阡陌城郊到逐渐热闹的汴河沿岸，再到人潮拥挤的虹桥，最后延展到繁华的市井商区，仿佛真的置身于汴河一带。其间还穿插了关于艺术、历史、经济、建筑、文学的具体独到的解说，如散点透视与焦点透视的差异及其带给画面的不同、画面弧线构图的结构及其宽阔感、云集的脚店与分店蕴含的无限商机、往来船舶的贸易运输、关于城墙年代与考证的探讨、宋代各种家具的集合介绍、大户人家的日常景状以及生活习性等等。 作者对画中无论是密可穿针或是疏可走马的描绘，都给予十分的关注，其文字如天马行空、旁征博引，丰盈了《清明上河图》所呈现的历史轮廓，其图文并茂的结合，勾勒出北宋时期综合立体的时代面貌。 也许是因为作者赵广超的艺术设计师的身份，书籍的装帧十分精致。古色古香的淡褐色泽配上简洁含蓄的封面，给人清新脱俗的视觉感受。书由上下两册合成，上部分是以文字为主，以图案补足，白描或彩画穿插其中，错落有致，浑然一体，它也许可以理解为对《清明上河图》的解构———将整体拆成细微的片断，配以局部插图，一一剖析；下部分则是以《清明上河图》全卷为主干，以文字行注，相得益彰，它保留了图画的原生态，让读者不至于望梅止渴，这也许是作者执着的追求。正如作者所说，卷轴画变成书一般的册页后，也就无甚趣味了。 既可以在书中欣赏到《清明上河图》的长卷全貌，也能随着作者的足迹，在字里行间与其一起感受沿岸风光与时代沧桑，在这“当年汴京的一天”的长街里徜徉。无论从形式上或内容上看，此书的上下两册都可谓泾渭分明又琴瑟合鸣。惟一遗憾的是，书的设计有点不太方便阅读。从版式来看，其读者群应该是大众而不是专家，为了让书显得古朴，采用了立式排版，但开本有点过大，一些字体显得又比较小，令我在手捧它细细阅读之际，虽然心生敬意，却也感到了它与普通读者之间的一点距离。（

《西洋歌剧故事全集(1)》内容简介：古斯塔夫·科贝（Gustav Kobbe）1957年生于美国纽约。曾担任《纽约先驱报》（《Ner Youk herald》）音乐评论员，写过有关瓦格纳及其他的歌剧的著作多种。1981年在一次航海事故中丧生。他既末能完成他编写的《歌剧故事全集》（《the complets opera book》）的计划，也未曾看到该书的出版。

全四册 戏曲一 戏曲二 人物像传 小说、杂著

當大指揮家小澤征爾和諾貝爾文學獎得主大江健三郎 相互碰撞時，會擦出什麼樣的火花？ 為什麼藝術可以成就人生？什麼又是「新日本人」主張？ 請聽他們的深刻對談。 同樣生於1935年，今年七十歲，這一對交往了四十年的老朋友，在各自的創作領域中雄據一方，他們決定在這次深入的對談中，走進對方的心靈世界，與現實世界相互關照，將自己的觀察仔細比對，提出對生活在21世紀的日本年輕人深切的期許。 他們娓娓暢談過去的青春年代、家族使命、教育態度，以及對於民主主義、音樂及文學的看法及夢想。同時，將宏大的世界觀與國際視野，傳達給習慣於鎖國思考的日本社會，期待21世紀的新日本年輕人，能夠更融入國際社會。 大師們的觀點，深刻、真誠、充滿智慧。他們教導年輕人打開心房，省思該以什麼樣的態度努力生活，開創比他們的時代更豐富的未來文明。

在魏玛短训班里，以色列和阿拉伯国家的音乐家们几年来一直携手演出，而人们认为两者之间不可能存在的友好和融洽通过音乐实现了。但这并不意味着音乐可以解决中东的所有问题。音乐可以成为你生活中最好的学校，同时也是逃离生活的最有效的手段。 ——巴伦博依姆 贝多芬的音乐与《荷马史诗》有着类似的探险历程，然而具有离家和回来的勇气并不是简单的外出和返乡；这里需要巨大的努力。奥德赛离开了家乡，离开了珀涅罗珀以及伊萨卡的安乐窝。他去了战场，等战争结束再次返乡。但那不是简单的回来——这就是《奥德赛》的力量所在——经过一系列一个接一个吸引他的冒险经历，他才得以回来。他本可以很简单地回来。但他以一个好奇的人，他离开了家是为了发现能够吸引他的东西，当然也有威胁他的东西…… ——萨义德 只有在演出中被注入了血与肉，音乐才是真实的。思想如果平躺在纸面上，只能是苍白的。无论在何处，我们打开这本书，巴伦博依姆和萨义德就仿佛站在我们面前，他们的思想，他们的激情，使他们的理论宛如音乐，使他们的问题鲜活生动。 ——彼得·布鲁克

《维多利亚人的浮想》内容包括：浪漫与保守并存的英国人、绅士风度与肖像艺术、肖像画坛上两雄并立、英国风景画上的浪漫主义等。

本书是《宗白华著译精品选》系列丛书之一。 这本美学文集共收录有关美学的文章二十篇，包括：《美学寄语》、《近代技术的精神价值》、《谈技术美学》、《我和艺术》、《略谈艺术的“价值结构”》、《艺术与中国社会》、《中国艺术的写实精神》、《常人欣赏文艺的形式》、《诗话的美学意义》等等。