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标签:艺术

  • 沿着塞纳河到翡冷翠

    作者:黄永玉

    一位67位岁的中国画家,支起画架,安顿好三脚凳,安然从在巴黎塞纳河畔、翡冷翠(今通行译作佛罗伦萨)优雅的街头,专心画他的画。这是1991年的春天夏天的事情,画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术的旅程。黄永玉是一位杰出的画家,其写的散文等文学作品都有极高的艺术感染力,《沿着塞纳河到翡冷翠》为其在国外小住时所写的艺术游记散文集,由三联书店在1999年《黄永玉艺术展》前精心制作出版。每篇文章都配有黄永玉先生所作的油画、水彩等总计数十幅为本书增添了不少色彩。读这两辑游记,我们如同与画家一起,沿着塞纳河,踏着当年印象派画家的脚步,来到处处入画的梵高故乡,又与画家一起,崇敬地来到文艺复兴大师达・芬奇生活的地方,呼吸着那仍然留下来的醉人空气。
  • 诺阿诺阿

    作者:(法)高更

    远离高更逝世已八十四年。本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的,高更的原始插图也是第一次与我国读者见面,从这里,可以看到高更许多名作的未完成状态,我们希望给读者提供一个原汁原味的版本。
  • 后娘主义

    作者:尹吉男

    《后娘主义:近观中国当代文化与美术》是《独自叩门》的续编,收录了作者发表于《读书》等刊物的艺术随笔37篇。作者以个性独特的思想方式触及了艺术界、思想界的潮流、现象和艺术家群体、个人的状态,表述了对当代艺术的冷静观察与直觉感受,尤其关注“前卫艺术”。全书分“前卫概念”、“美人/艺人”、“文化眼光”、“精英之后”四个部分,配有彩色图版100余帧。
  • 穿行内陆亚洲

    作者:(英)拜伦

    作为一部久负盛名的游记经典,本书的价值在于:作者深刻的洞察力,使他的旅行记录既充满了文学书写的睿智,又洋溢着对异方文化的热情。同时,拜伦主要游历过的地方,比如阿富汗与伊拉克,历经兵燹,现多已失去了原有的地望和遗存,因此,本书男野调查式的实地记录,更显弥足珍贵。数十年来,本书在东方学、建?帐跏泛陀渭俏难Я煊蛞恢闭季葜匾牡匚弧?
    罗伯特·拜伦,英国旅行家,作家,艺术史家。就读于伊顿公学及牛津
  • 音乐圣经

    作者:林逸聪

    《音乐圣经》(下卷)(增订本)是对原《音乐圣经》的大规模扩编,其版本推荐,主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础,并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。推荐的版本,亦以国内市场易找到的大公司产品为主。
  • 艺术概论

    作者:王宏建

    《艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材,是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。 《艺术概论》是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上,吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校学生当前的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。 《艺术概论》的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导,坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发,对二十世纪以来的艺术问题,对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题,新的艺术现象,力求做出正面的理论阐释。 《艺术概论》全书共有六章,它们是:第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。这里需要特别指出的是,这六章虽独立成章,却不是独立存在的,它们是一个整体,一个完整的体系,各章之间有着内在的逻辑关系。 首先,从大的关系来看,前三章与后三章可以分为两个大的部分。第一部分包括本质论、门类论和发展论三章,可以看作是全书的总论,它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征,以及艺术发生与发展的客观规律,从外部建立起艺术的基本理论框架。第二部分包括创作论、作品论和接受论三章,它深入到艺术的本体,系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题,揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。总之,这两大部分并不是相互割裂或相互平列的,它们之间有着必然的逻辑联系,是一个系统的流程。
  • 世界美术名作二十讲

    作者:傅雷

    傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改补充,于1934年完成的一部著作。作者时年26岁,对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作,生动洗练讲解艺术风格和人品操守,并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。在书中除了评介作品的特色与美术家的身世片段外,也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题,并提出他自己的看法。
  • 音乐圣经

    作者:林逸聪

    《音乐圣经》(增订本)是对原《音乐圣经》的大规模扩编,其版本推荐,主要以《企鹅 唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础,并辅助以欧美日 音乐杂志及各类唱片指南的资讯。《音乐圣经》全书汇集了目前可能收集到的西方古典音乐 的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料,基本按最新的CD资讯选定;推荐的版本,亦以国 内市场易找到的大公司产品为主。 《音乐圣经》融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体,是CD时代 西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。
  • 插图中的世界名著

    作者:余凤高

    由插图引出故事,由故事带出版画;每一幅画都有不为人知的故事,每一个故事都有不为人知的背景――爱激发了毕加索的创作灵感,影响甚至改变他的画风;安徒生爱上珍妮,从而创作《夜莺》;儿童文学家巴里有一颗童年的心,他在《肯辛顿公园的彼得・潘》塑造了一个永远长不大的小男孩彼德・潘……大师本身的境况与创作环境又是怎样的……《插图中的世界名著》可以帮助读者对名作的理解欣赏,领略其间的别样风情。
  • 一个艺术迷的自白

    作者:[美] 佩姬·古根海姆

    佩姬·古根海姆自传是著名的艺术赞助人,艺术世界的波西米亚女王,众多艺术家心中的缪斯,20世纪艺术的弄潮儿。她来自世界上最富有的犹太家族之一古根海姆家族,其父在泰坦尼克号沉船事件中罹难,其叔父所罗门是当今最著名的私人现代博物馆古根海姆博物馆的创始人。本书作为在中国大陆发行的第一本佩姬?古根海姆中文自传,讲述了她坦诚而热烈的情爱与人生,及其发现、推崇、资助和保护艺术和艺术家的过程,提供了20世纪几位重要艺术家(杰克逊·波洛克、马克斯·恩斯特等)鲜为人知的往事。包括《出版人周刊》在内的多家刊物均力荐此书。
  • 伦勃朗1642

    作者:张佳玮

    ●莫奈之后,再写伦勃朗 ●艺术史达人张佳玮从最著名的《夜巡》入手 描摹生动的荷兰黄金时代市民生活 再现不为人知的欧陆绘画传统 复原光影大师伦勃朗的跌宕人生 ●一书双壁=好读文本+精彩配图 开创莫奈之后新的欣赏热潮 一幅《夜巡》将荷兰美术史上最伟大的画家伦勃朗的一生分为两个截然不同的阶段:之前他被荷兰这个黄金时代的市民社会扶上太阳之巅的,之后他被这庸碌的团体揪下了地狱。“他一度和黑暗抗争,一直到了最后,他和黑暗讲了和。他的人生恰好经历了荷兰的黄金时代,他的笔触也纪录下了那一段时光里,人们可以拥有的欢欣、光明、荣耀、痛苦与黑暗。”
  • 谈美 文艺心理学

    作者:朱光潜

    朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家,中国现代美学的奠基人和开拓者之一。本书稿收录了朱光潜先生的两部美学方面的代表作《谈美》和《文艺心理学》。
  • 昆曲日记(修订版)

    作者:张允和 著

    《昆曲日记》记录了北京昆曲研习社从创办以来的日常活动,记录了自1956年以来诸多社会文化名流对昆曲传承的支持,包括文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力,也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记》内容丰富,史料翔实,对于研究以及热爱、支持昆曲的各方人士来说,《昆曲日记》都是不可多得的必藏之书。此次修订,本书修正了上一版在知识上及文字上的讹误,重新校订了附录中曲人名录的详细信息,并将附录中北京昆曲研习社大事记更新到2012年,对于研究及热爱昆曲的各方人士来说,这一次修订使本书更具收藏价值。
  • 神话与传说

    作者:菲利普•威尔金森

    无论哪个地区,哪个国家,哪个民族,总有一些故事代代相传,纵然以历经千百年,仍为人们津津乐道。《神话与传说》将这些故事一一搜集、整理,奉献给读者。
  • 艺术:让人成为人

    作者:[美] 理查德·加纳罗

    本书旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来,我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考,以及对于创造性艺术的认知,也将会更好地了解自身。 本书叙述历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式,而不是编年史式的,但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着,并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就,这是因为我们非常相近的人过去并存在过,他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦,并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的,以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。
  • 曾有西风半点香

    作者:扬之水

    《曾有西风半点香》是敦煌研究院与中国社科院文学研究所的重点研究课题。本书内容是对佛教艺术名物的考证。鉴于以往与佛教有关的艺术品名称及器物名称皆限定于汉译佛经,很多器物和艺术形式都无法与实物对应,也没有发源和流变的踪迹,所以,作者从探索佛经和佛教文献中那些孤立枯燥的名称开始,寻找并发现具体的图像,进而追寻图像从原生地到落脚点的“行走” 路线,以及在“行走”中,如何因为所经历的不同地域而一路不断添加的种种情节。 本书的特点是搜索了大批非常难得的敦煌洞窟以及发掘的古代墓葬的壁画材料,在排比这些材料的年代和地域时,结合文献资料对课题作出缜密而有说服力的结论,对佛教史和艺术史都有很大的意义。 作者的研究特点是非同一般的细致和严谨,所有的材料和图片都亲眼见过,为此作者亲自去敦煌、西藏、印度和阿富汗考察,绝不为图省事而使用不可靠的材料,而且凡所使用的材料都一一考订出处,所以本书作为一本研究专著是经得起时间考验的。
  • 铅笔头

    作者:赵穗康

    这是一本富有灵思妙想的书,将给读者带来独特艺术启发和愉悦感受。 《铅笔头》是作者在美国创作和教学之闲写下的札记,书名《铅笔头》有三义: 1、指如铅笔涂抹般率性自然的文字; 2、各篇篇幅短小; 3、铅笔用到尽处时写下的,是非写不可的文字。 本书以编年为序,内容斑斓广泛,就中既有作者对艺术(音乐、绘画、戏剧、小说、现代艺术装置等)的独到思考和剖析,亦有对所历诸国街巷风景、人情言语的漫笔素描,捕捉点点富有启示性的灵感时刻,浸染了在人生历程中的种种心绪幻化和生命体认,展露出作者深厚的艺术修养和率真性情。作者在国外从事艺术创作多年,从文字中可窥见其敏锐独特的艺术视角和多元文化处境下的创作指向。 本书文笔优美流畅,作者各择以上思想家的关键思想,重要著作,核心问题,次第从容道来,详略得当,深入浅出,知人论世,见微知著,极见作者功力。
  • 新锐戏剧档案

    作者:孟京辉

    孟京辉:体制压迫性的消失,对手的模糊不清,渐趋发达的资本压抑和个性疯长之后的迷失,都让新一代戏剧创作人有他们自己特别的东西。又十年过去了,如果再编一本中国当代戏剧实验轨迹的书,我想就是这本《新锐戏剧档案》。新的年轻有创意身体力行极端探寻心之向往的。重要是有活力的刚发生在你眼前的。 赵淼 赵川 邵泽辉 裴魁山 李凝 李建军 康赫 黄盈 何雨繁 顾雷 10位导演 42部戏 13608345秒 149幅剧照 171份资料 589+演职人员 10年 北京 上海 广州 奥利亚克 济南 光州 台北 东京 8座城市 21+剧场
  • 靠窗的位子,光线刚好

    作者:李瑾伦

    《靠窗的位子,光线刚好》是一部作者记录自己在英国皇家艺术学院留学生涯的精美图文书。和“大的”结婚不到一年,李瑾伦就从暖洋洋的台湾飞到了灰冷冷的伦敦,找寻她自己也说不清楚的创作梦。坐在靠窗的位子前,李瑾伦画了又画。毕业展创作,她画了一个小女孩与蝴蝶的故事。寂寞的小女孩捕了一只又一只蝴蝶,最初故事里的蝴蝶全死了。但最后,她还是让蝴蝶全都活过来,飞上天,很自由。《靠窗的位子,光线刚好》,也是关于寻找、成长、蜕变,并最终自由。
  • 关于悲剧的通信

    作者:(德)莱辛

    《关于悲剧的通信》内容简介:莱辛不仅是剧作家、诗人、评论家,也是哲人、神学家、古文史学家——诚如施特劳斯所言,莱辛“以一种独特的方式集哲人和学者迥然相异的品质于一身”。莱辛以一个公开的启蒙知识人身份审慎地与启蒙运动保持苏格拉底式的距离,以绝妙的写作技艺提醒启蒙运动中的知识人心里搞清楚自己是谁、究竟在干什么——对身处后现代文化处境中的我们来说,莱辛肯定是值得特别关注的前辈。莱辛集除了以笺注体形式更新已有的莱辛要著的旧译外,将集中力量编译迄今尚未有汉译的莱辛要著。