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标签：艺术
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阅读魅影
本书是在后现代的社会转变中，从本雅明的思想遗产与其后的配置发展受到启迪，所写成的有关艺术与社会方面的思考与评论。作者以比较研究的态度，通过与班雅明（即本雅明）精神的对话辩证，借关照美学理论和城市的艺术表现，以诗文学的笔法，自由出入东西方作品解读，内容触及现代诗、小说、造型、摄影和电影诸美学形式，并以动中之静的当代闲逛者角度切入观察，裸露城市空间文化的跨界变化。 -
药窗杂谈
《药窗杂谈》为吴藕汀先生致沈侗廔先生书信的结集。由吴藕汀长子吴小汀整理而成。吴藕汀先生（1913-2005），号药窗，嘉兴人，是中国文人画的著名画家。沈侗廔先生（1919-1989），原名沈茹菘，吴藕汀同乡兼契友，曾任安徽阜阳师院美术系副教授。在1973年至1989年间，两人过从甚密，书信往来频繁。本书共收信函208封。 书名“杂谈”，内容确实庞杂。谈艺谈戏，评书论画，论经论史，几包罗万象。作者对近现代，尤其是当代作家作品、画家画作、影视名星、戏剧名角，等等，都有些大胆的、与众不同的、别处心裁的甚至是惊世骇俗的评论，其中不乏真知灼见，但也有不少奇谈怪论。难得的是他坚持说出自己的想法，口无遮拦，诚恳认真，绝无戏言。是耶非耶，读者幸鉴之。 -
我们应有的文化
本书是巴尔赞的代表性著作，对当代文化艺术领域内出现的危机进行了揭露，并对之作出了深刻的分析。书中涉及高雅文化、艺术传播、艺术市场、艺术过剩、艺术家与批评家的关系等多个主题。 本书各章的顺序完全是按作者自己的主意编排的，作者让明显讨论相同题目的文章保持一定距离，而不是集中成为一个序列。这种分开编排的做法旨在显示与明显联系形成的交叉隐含关系。于是，开篇三章讨论目前所用的处理文化产品的方式；接着的四章表明社会意识本身的状态；其后的两章批评了大学所教授的对待自由主义者和艺术的态度；最后三章考察文明处于衰落状态的可能迹象。 -
灵魂深处的乐思
音乐是哲学最高层次的补偿，是历史沉默的补偿，也是人类快乐的补偿。本书从“观念”而非惯常所讲的“知识”和“技术”入手来解析西方音乐，昭示西方文明背景中音乐与文化的联系方式。作者吕建强多年来在清华大学教授音乐课，深受欢迎，每次旁听的学生都多得挤到了门外。全书分六个部分，作者从音乐与文化的互动出发，讲述了古典时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典主义、现代主义的音乐。 -
你应该读懂的100处世界建筑
●囊括5000年世界建筑的永恒辉煌之美 ●全彩图文引导我们进入感官的享受之旅 ●深度探索给我们的灵魂以极度震撼 本书选择的100处世界建筑不过是浩如烟海的建筑历史的沧海一粟，但求知总是从简易起，我们相信依着本书提供的脉络，您可以在短时间内了解那些引导了建筑革命的建筑大师和历经岁月的磨洗至今仍被世人顶礼膜拜的经典作品。 更为重要的是，透过对每件作品的分析，作者试图向我们呈现一套观看和欣赏建筑的法则，凭借这些有限但有用的标准，我们的目光会变得更加犀利，可以看懂更多的建筑，甚至可以像训练有素的专家一样评判身边日新月异的建筑。 埃及金字塔的永恒，古希腊柱式的经典，古罗马穹顶的伟大，哥特式教堂的崇高，文艺复兴建筑的人文关怀，巴洛克建筑的光芒，古典主义建筑的理性，现代主义建筑的简洁，结构表现主义建筑的创新，国际表现主义建筑的典雅，后现代主义建筑的矛盾，解构主义建筑的怪诞……都将深深触动我们的灵魂。 -
黑夜的蝴蝶
进入20世纪，提到“艺术”，人们自然而然会想到巴黎，想到巴黎蒙帕纳斯周边街巷的咖啡馆、小酒吧……这里被誉为是现代文学与艺术的摇篮，孕育了一批后来影响整个世界的人物和事件，这些人物的日常生活是怎样的？他们如何践行个体的自由？又给人类文化艺术带来什么样的奇迹？摆在读者面前的这部书，就是对这场 “艺术大爆炸”的真实记录。 摆在读者面前的这部书，初版于1982年，2004年再版。儒弗瓦作为和超现实主义血气相通的“过来人”与独立自主的同路人，他在重温过往的岁月，重议自己似曾信奉的“主义”这一话题时，有他独特的追求、独立的叙述角度与方式，他赋予描写对象以不同的基调和色彩，注入自己的激情和思考，从而成就了这样一部充溢个性的巴黎(20年代)的艺术史。 这些创作者保持独立，保证了历史上所有个人的最初自由。布勒东的革命个人主义倾向表现在他对精神困苦的新的定义，阿拉贡则表现为他过激的言行和挑衅，毕卡比亚表现为他喜欢否定、反驳的笑容，查拉表现为他所颠覆的文化价值，阿尔托表现在他呼唤内心的深渊上，杜尚的倾向表现在他的 “肯定的讽刺”中，曼·雷则接触艺术的神秘化和改变交流方式，马克斯· 恩斯特表现在对新神话的研究上，苏波表现在他的磁针的“轻”上，米罗在粗暴的表达方式和彻底的简洁上，莱利斯表现在完全揭示语言的真相上，马松则表现在联系直观的思维和感觉的闪光点上。吉吉为超越了小资产阶级的道义而开心不已，从这一点可以看出她也是革命个人主义者，南希·库纳德则从她反抗愚昧、反对向往富人生活可以看出她也是革命个人主义者。莫迪利阿尼的倾向表现为自身优雅混合着抗拒，苏丁表现在他对美的风尚的否定，帕斯金则表现在他被性自由所颠覆。是的，每个革命个体都以相同的方式找到了一条适合自己的道路，并为之付出一切。 -
人类的故事
从人类的起源到每一个历史时期的精辟论述，房龙的这本《人类的故事》以深厚的人文关照和俏皮睿智的文笔展示了人类历史的浩荡长卷，其中有节奏明快的“大历史”叙述，也不放过任何真正影响人类文明进程的事件和细节，无论是对历史一无所知的人，或是通读过浩繁巨著的专家，都可以在这本经典的通俗人类史中获得启发和阅读快感。 这本书以房龙的经典原著加入大量精心选配的插图，以丰富的视觉效果，再现历史的重要时刻，或不同时代典型的社会，人生并以21世纪最新的发现和观点，升级了原著的文化背景和时代局限，附录的20世纪简史，以10年一“断代”和专题的形式补充了原著未及叙述的当代史，精辟的文字和丰富的图片，囊括了从生命起源到互联网的过程，更适合当代人的阅读。 -
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破门而入：美学的问题与历史
这是一本讲美学的书。美学可以用各种方法讲。本书所用，为“破门而入法”。破，就是批判，也就是清算或清理。这就要围绕问题讲历史，或历史地讲问题，故本书又名《美学的问题与历史》。历史讲完了，问题搞清了，结论也就顺理成章地得了出来。这就叫“破字当头，立在其中”。至于使用“讲演体”成文，无他，教书匠习性使然故也。 -
像艺术家一样思考
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。 -
凡·高自传
被誉为“疯狂的天才”的荷兰画家凡·高，生前潦倒，死后殊荣。比他小四岁的弟弟提奥，给凡·高物质和精神上极大的支持和慰藉。在凡·高日杀六个月后，他也哀痛地相随九泉。 关于凡·高的传记虽然有好几种，但凡·高本人一生没有留下任何别的文字材料，他的人生观、艺术观、个人血泪交织的辛酸史，集中反映在他致胞弟提奥的大量文学性很强的记实性书信中，即《凡·高书信选》，这是世界著名的传记大师欧文·斯通编辑的迄今为止唯一的一不凡·高自传。它真实地汇录了凡·高一生穷愁潦倒而有顽强拼搏的艺本历程；生动地描写了他几次缠绵悱恻、哀婉凄清的爱情经历。同时真实记载了他和胞弟提奥生生死相依、荣辱与共的手足深情并详细描写了凡·高和另一位艺术巨匠高更具有戏剧性的怪诞友谊。其中情节曲折，波浪起伏、传奇色彩浓郁，闪耀着深刻的哲理光辉和独到的人生见解、艺木见解。此书出版是我国读者的福音，购买收藏必定增光添彩，受益非浅。 -
一天·诗人·天空
任何语言之于这本书都是危险的。维特根斯坦说，对于不可说的东西，我们必须保持沉默。面对这本书，需要的感受，只须把心安放原处，就像一朵花儿属于大地。花儿之于大地，是无须声音的，以谦卑的心开放，有微妙的清香，只一缕，就沟通了与大地的关联。 所有的陶塑都是沉默的，一如大地上生命的本原。这沉默里有欢欣、雀跃，有电闪雷鸣。混沌初开，一缕阳光照耀沉静的陶，经过灵性的双手的触摸，成型，具有了生命，那手的 温度残留在丝绸般的质感上。 诗歌。雕塑。绘画。都出自纳托的手，由心及手，灵感泉水一样喷涌，那是上帝的光芒，是神的启示，带着神性的力量，简洁，一下子就把心捕获。能轻易捕获心灵的都是简单的质朴吗？ 纳托的作品闪耀着手术刀般犀利的光芒，剥去了生活强加给我们的伪装。把生命还原为空白，赤裸裸。书中大量的空白映衬着塑像，那空白是诗歌和雕像的来处和去处。 -
艺术问题
本书是20世纪西方美学一个重要流派——符号学美学的代表作之一。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作，共同指向她独创的最重要的美学命题，即将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。《艺术问题》从这一理论基础出发，提出艺术应当表现“生命的逻辑形式”，并将这种生命形式的基本特点概括为有机性、运动性、节奏性和不断成长性，进而认为艺术创造应当把握这些特征、自觉运用艺术直觉捕捉艺术形式与生命的逻辑形式之间的“象征性联系”，创造出“与情感和生命的形式相一致”的“有意味的形式”，即幻象符号。和《情感与形式》的系统论述不同，《艺术问题》由十篇演讲稿构成，易于理解。 -
极少主义
《极少主义(绘画雕塑文学建筑)》由中国建筑工业出版社出版。 -
创意市集
作者周游英国，寻访16位艺术家与设计师，看人，寻找灵感，感受气氛……《创意市集》中16位艺术家将向读者展示他们别样的创意生活，与众不同的设计方式，这里总有让您目瞪口呆的创意，这里也总能启迪您的智慧！希望您翻开本书时，即使只看图片，也能感受到它给您带来的灵感！ 伦敦的市集五花八门，创意无限。充分反映出这里自由平等的艺术风气。就连70岁的老公公把自己家中不能用的旧插头拿出来卖，也可以反映出某种程度的刨创意和自由。市集不但是当地人休闲生活的一部分，也是许多才华横溢的设计师或艺术家事业的起点。在市集蛰居多年而终于获得肯定，闯出一片天空的例子层出不穷：有人因两拥有自己的店，或是产品上百货专柜，有人因此而声名大噪，工作接不完…… -
兰亭秋夜录
本书是周汝昌先生尘封四十余年的关于《兰亭序》帖本研究文章的集结，其中《兰亭秋夜录》一篇，并手迹首次问世。文中主要质疑了“定武本”的价值和地位。由笑贾、罪黄、质姜、洗薛以及疑欧五部分组成。论证严密，史料翔实，作为一篇书法艺术类论文，掷地有声。写于同时期的9篇研究和赏析《兰亭序》的论文，从《兰亭》真伪问题的讨论领起，通过举例子、讲故事的方式，填补了《兰亭序》研究历史上的一些空白。 本书收录了周汝昌先生对于私人珍藏的16件《兰亭序》帖本的题跋，手迹精准而又充满了感情，弥足珍贵。不仅为《兰亭序》的研究提供了宝贵的原始资料，更是为广大读者提供了广阔的思考空间和角度。另外，本书还收录了周先生于文革期间前后三次背临《兰亭》的手迹，也非常值得周先生作品的忠实读者和广大书法爱好者收藏。 -
听傅雷谈艺术
《听傅雷谈艺术》主要内容：在这里，傅雷和自己的儿子傅聪谈论艺术的真谛与精神的修养，与朋友谈学论道。书中所包涵的智慧，不只是从学问的研究中来，更是从生活的体验中来。这里不仅包含了《傅雷家书》最重要的文字，还有着家书之外的才情与学识。 心中的苦闷不在家信中发泄，又哪里去发泄呢？孩子不向父母诉苦向谁诉呢？我们不来安慰你，又该谁来安慰你呢？人一辈子都在高潮与低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦：雨水太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。 -
艺术心理学
《艺术心理学》出自杰出学者列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基（1896-1934）的手笔。维戈茨基创建了一个别开生面的苏联心理学学派，这一学派的基础，乃是关于人的意识的社会历史本性的学说。维戈茨基是作为一个心理学家，但又是作为一个同旧的主观经验心理学决裂的心理学家来研究艺术作品的。因此，他在书中反对了艺术理论中的传统心理说。他选择的方法是客观的、分析的方法。他的意图是，通过分析艺术作品结构的特点来说明艺术作品所引起的反应，即内心活动的结构。维戈茨基认为，只有走这条道路，才有可能洞察伟大艺术作品不朽意义的奥秘，发现使希腊史诗或莎士比亚的悲剧，用马克思的话说，继续“给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”的那种东西。 对艺术作品结构的分析是维戈茨基《艺术心理学》的主要内容。在我们的心目中，结构分析通常是同脱离作品内容的纯形式、纯抽象的分析联系在一起的。但是，在维戈茨基那里，结构分析并不脱离内容，而是渗透在内容之中。须知，艺术作品的内容不是材料，不是故事；它的真正内容是它的起作用的内容，即决定着由它引起的审美体验的特性的那个内容。这样理解下的内容不是简单地纯从外部搬进艺术作品的，而是由艺术家在作品中创造出来的。创造这一内容的过程结晶于、固定于作品的结构之中，一如生理功能固定于器官的解剖结构之中。 维戈茨基的《艺术心理学》绝不是一部毫无热情的书，而是一部创造性的书，它要求用创造性的态度去读它。 -
后戏剧剧场
《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。 -
田沁鑫的戏剧本
《田沁鑫的戏剧本》内容包括：明 、红玫瑰与白玫瑰 、赵氏孤儿 、狂飙 、生死场、 断腕。
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