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标签：艺术
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希腊神话故事
《希腊神话故事:英雄篇(名画全彩版)》译者尽可能地将一些主要故事情节的出处，分别注在版面的空白处，以便读者查考。主要参考书《伊利亚特》、《奥德赛》、《埃涅阿斯》、《古希腊悲剧喜剧》、《书藏》、《希腊罗马名人传》、《神谱》、《变形记》等分别来自译林出版社、商务印书馆、人民文学出版社和中国对外翻译出版公司的版本。这里有一点需要着重说明：这些所引用的文字皆是原文，即使一些令人费解的地方也是全盘照搬。 -
神话神画
《神话神画:东西方艺术中的诸神狂欢》内容简介：神话和艺术有着太多的关联自从有了人类的那一天起，艺术和神话便亲密地走在了一起。艺术与诸神在东西方艺术中各自做着各自的狂欢。神话是人类先祖的创造物，更是他们生活与思想的历史见证。神画在此中的作用，无异于重要且直观的见证。神话记载了人类前进的脚步，神画则是一组组凝固的美妙音乐。 -
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论摄影
本书是作者最著名的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。 -
护生画集（全七册）
版次：2012年9月第一版 规格：165×235毫米 册数：全七册（内含《护生画集》第一集至第六集计六册，繁体筒页线装；《护生画集·释文》一册，简体横排平装） 用纸：线装用纸为55克特种轻型纸；释文为70克纯质纸 定价：420元 出品：读库 出版：新星出版社 丰子恺先生一生笔耕六十余年。在这六十多年内，有一部作品前后相继创作的过程长达四十六年（一九二七至一九七三年），这就是《护生画集》。自《护生画集》第一册于一九二九年二月问世以来，该画集（全套六册）在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传，影响深远。全套作品（字画各四百五十幅）由丰子恺作画；第一集和第二集的文字为弘一法师题写、第三集为叶恭绰撰写、第四集和第六集为朱幼兰题写、第五集为虞愚书写。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，是一部不可多得的文化精品。本书以全集的方式出版《护生画集》，收录了六集全部字画作品，并对全集中的文字做了精心校订，以简体中文另排为一册“释文”。本书也是一套值得珍藏的作品，书中的绘图是丰子恺先生漫画风格的代表作品，所倡爱生敬养思想对现世也有一定意义。 -
艺术与道德
在浪漫主义诗学与英国经验主义哲学的启示下，罗斯金的美学思想逐步走向深入。他认为美的理想就是道德的目的，对美的感受能力，不是智力和感官，而是“道德知觉”。他认为道德感是与生俱来的，美是本能性的和非概念性的，道德与审美彼此互动，任何审美情感都是道德意义上的评价结果。 比如他习惯于从道德和宗教的角度来审视人类之美，他不欣赏裸体画，反对感官享乐，尤其鄙视热衷表现色欲的女性裸体绘画，而极力提倡表现平静、富于想象力的姿态、高贵的情感与崇高的主题等，认为只有这样才能展示出人类的尊严、灵性、快乐与活力美。罗斯金一生，都强调艺术对人类的重要意义，认为视觉艺术凝聚了古代人类的智慧，视觉艺术品可以引起人类的情感共鸣，使人的道德情操得到洗礼。 本书深入论述艺术与宗教、道德及效用的关系，立体论证基督教艺术与油画史的重要史料，全方位呈现罗斯金壮丽唯美的艺术美学思。 -
艺术与诗中的创造性直觉
《艺术与诗中的创造性直觉》是作者为1952年华盛顿国家艺术馆举办的『梅隆美艺术讲座』准备的讲稿，用英文写成，次年由普林斯顿大学出版社出版。作为一部极富特色的美学著作，本书对艺术和诗作了新颖而深邃的阐释，尤其是对『诗』作了全新的界定，视『诗』为事物的内在存在与人自身内在存在之间的相互联系。作者从托马斯主义的基本立场出发，批判地吸收古今哲学和文艺思想的丰富成果，显现出广博的学识和深厚的哲学修养。 -
从杜尚到波洛克
王瑞芸女士根据多年研究，以一种类似游客的心情，放眼“艺术”这座城堡，借由杜尚“这个艺术的高枝”，对现代西方超现实主义与抽象主义乃至达达主义等领域的几位灵魂级大师们的城堡生活做了一个透视，并以随笔的形式，对中西艺术文化的差异进行思考。 -
艺术及其对象
作者是英国美学20世纪唯一的大师，该书是其代表作，也是英国20世纪最重要的美学经典之一。 《艺术及其对象》首先从"艺术可以定义"出发，重思物理对象假设，反思艺术的"再现"和"表现"，进而反思"审美态度"是否可以界定艺术，最终将艺术归结为一种"生活形式"并由此推导出诸多的结论。作者在此书中展现了综合分析哲学和现象学两大传统的深厚功力，并且通过自己创造性的工作，为艺术和审美这个千古之谜增加了一个富于探讨性的答案，开启了新的研究方向。 -
那地方恍如梦境
【本书将普鲁斯特的长篇巨著《追忆逝水年华》与文艺评论集《驳圣伯夫》中的经典章节，按照“追忆瞬间艺术中的永恒”这一主题编译成册。通过对莫奈、伦勃朗、华托、夏尔丹等画家及其作品的评论，以及对逝去时间中美好时光的追忆，以散文的形式，完美呈现了作家对藏匿于瞬间艺术中的永恒之美的体悟，以及他高超的意识流写作手法。】 这就是我要宣称的全部内容，以此来证明我自己有资格写画家。画家们总是猛烈抨击作家信口开河、胡说八道地评画论画，自以为是地在画中发现一些画家自己都不曾想过，也从不想画上去的东西。不过他们确实有意无意把这些东西画了上去，而这对我而言也就足够了。 即使是本世纪最伟大的作家，也得靠理智把散落一地的感性珠宝网罗起来，这是因为，在我们这个远非完善的世界上，艺术杰作也只是那些大智至理者遇难沉船时漂散海面的残留之物，唯有智力之网能将其收拢起来编织成作。 如果人们相信他们还没有追忆到逝去岁月中那些最美好时刻的话，那么破除懒惰振奋精神，感到必须说出他们的逝水年华，现在应该是时候了。 ——普鲁斯特 -
书法指南
《小书馆》系列丛书，收入20世纪初以来绝版或者版本稀少、至今仍有很高文化价值的文史作品。名为“小”，意味着篇幅小，使读者在短时间内可获得一方面的知识精粹；即便是大论题，也会找小的切入口，具体而微，从小处着眼谈大问题，使阅读饶有趣味。 本系列拟出版100多种，首辑收入十本。 书法指南之类的普及读物，可谓多矣！而由一位中国美术史论泰斗、知名书画家写就的这种入门小书，却是难得。后世学者评价这本《书法指南》：这是一本道、理、法俱全的，真正意义上的“指南”。可惜这样的大家小书，现在是越来越少了。 -
巴尔蒂斯情书集
情书，是一个人情感的“奢侈品”； 天才的情书，则是一个时代的“奢侈品”。 这是“20世纪最伟大的画家”和一个贵族少女推心置腹的心灵搏斗， 它留下的是冰与火的文字：疯狂的恋爱与宁静的绘画。 本书收录了法国当代著名画家巴尔蒂斯与第一任妻子安托瓦内特在恋爱中的两百多封书信，时间跨度从1928年一直到1937年。这些书信见证了一段浪漫的爱情，也展现了20世纪一名重要人物的早期艺术创作与生活经历。这部由巴尔蒂斯与安托瓦内特的两个儿子整理的情书集，2001年在法国出版，目的是为了表达“对瓦泰维尔宝贝充满爱意的纪念”。这些美妙的文字，勾勒了一个跌宕起伏、一波三折的爱情故事，也再现了画家在青年时期的绘画理念与创作实践。 -
竹久梦二画集
竹久梦二画集分为春夏秋冬四部分，是竹久梦二最具代表性的画作合集，多表现“旅行”、“圣经”和“女性”三大主题，所画的美女体态优雅，温柔多情，均带有一种朦胧的美，表现了无尽的乡愁和漂泊的人生，在上世纪30年代的日本十分流行。我国著名画家丰子恺的漫画，就是受到了他的影响。 -
汉品01
《汉品》是一系列试图寻找重返我们传统家园之路的丛书。从19 世纪下半叶开始，这个家园遭遇了“三千年未有之大变局。”仅仅不过几十年功夫，无论精神方面、社会方面，还是物质方面，我们看到的都是西方化的世界（梁漱溟，1921）。更没有谁能预料到，这个“大变局”居然激荡了100 多年。尤其是在今天所谓全球化的浪潮下，原本可以与工业文明相互哺育的农耕文明日益衰微，渐行渐远，我们的传统家园已经被冲刷地无法辨认和难以回返。 《汉品01》内容涉及安徽南部的古建筑修缮与保护的理念，上海郊区水乡的仓库建筑的“传统建筑化”，以及与读者分享日本和台湾对于古建筑保护的经验。还包括江南手织布的田野调查和研究、茶文化系列文章，以及关于传统手工艺的影评和书评等。特别值得一提的是，“深读”等栏目将收录香港中文大学“传统乡绅的社会活动与村落网络等高质量的学术文章。 -
陌生化与中国戏剧
布莱希特的剧论和文论在德语世界和英语世界已有一套7卷本《布莱希特剧论全集》，并收入30卷本的《布莱希特全集》中，在西方文论界影响很大，是研究文艺理论的常备案头书，然而，在中国却仅有一本选本《布莱希特论戏剧》。本套布莱希特作品系列即以30卷本《布莱希特全集》中的剧论和文论部分为原本，每段时期选取其最知名的文章作为书名，邀请布莱希特研究领域的两位领军人物张黎和丁扬忠担任主编，邀请中国社科院外文所、中央戏剧学院戏剧文学系、北京外国语学院德语系、上海外国语大学德语系的老师担任译者，并邀请本领域专家为每本书撰写序言或选取其关于本书最经典的研究论文代序，为中国读者展现一个不一样的布莱希特。 1935年，布莱希特在莫斯科观看了表演艺术大师梅兰芳的演出，提出了其最重要的理论之一——陌生化效果（间离效果），并将中国戏曲与德国戏剧进行比照对观，得出德国史诗剧不仅通过演员产生陌生化效果，而且通过音乐和布景达到陌生化效果，以期使被表现的事件历史化的结论。本书中，布莱希特还对中国传统戏剧形式、间离效果的产生方式等问题进行了深度思考。 -
美国
安迪•沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他最为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 -
环美建筑日记
3000美金可以用来做什么？在北京五环外购买不足一平米的面积？入手一款限量版拉杆旅行箱？或者，完成一次长达6000英里的壮丽行走，踏遍美利坚20个城市、200余座著名建筑，在朝阳里大笑，最高点呐喊，暴雨里彷徨，重逢时雀跃，星空下冥想……沿着大地的褶皱独自前行。 85后青年建筑设计师，带你走遍美国，穿越繁华街道，阅读经典建筑，感受时代在北美大陆上留下的伟大印记。 当旅行变成一种生活状态，当日记成为记录生活的一种方式，更当建筑成为联系这两者的纽带时，这本《环美建筑日记》就有了它特殊的意义。景观中徜徉，建筑中行走，为读者,更为建筑师呈现了一段美国建筑的真实体验。 ——庄惟敏，清华大学建筑学院 院长 对于建筑学子，旅行是最好的学习方式。史伦的可赞之处，不仅在于54天横穿美国的经历，更在于之后两年的“反刍”。看建筑不能用镜头，要用心。 ——张路峰，中国科学院大学建筑研究与设计中心 教授 博士生导师 2012年元月是我第三次造访路易斯•康的萨尔科生物研究所，每每来此都被这近60年的建筑与地景所感动。此次造访结识了正在中庭广场写生的史伦，看其投入的神态应也是一位对康作品极为崇仰的建筑学子。2014年8月，史伦带着他两年来孜孜不倦整理出的美国的建筑旅行的资讯与心得，来到台北与我分享。年轻建筑学子不但敢于逐梦，也勇于实践，其对建筑的热情，令我感动。期待史伦的这本日记能对莘莘学子有所启发，鼓舞建筑学子们勇于逐梦。 ——林志崧，台湾《建筑师》杂志 主编 -
蚁呓
本书由亚洲著名平面设计家 杉浦康平 倾情推荐！！！ 小小蚂蚁是动物世界中的普通一员，它们和人一样觅食、繁衍、结群、打架，是和人一样过着相似群居生活的族群。本书以一幅幅图片来刻画和叙述一只小小蚂蚁的丰富而简单的“人生轨迹”，记录它的寻找、奋斗、迷茫、孤单的种种镜头。翻阅完毕，让人感觉不是蚂蚁的呓语，而是人的轻吟与呼喊。 图片选取和设计新颖别致，时而大量留白，时而满纸铺墨，令人耳目一新，又让人沉醉回味。所配写的文字简练隽永，字字珠玑、趣致可爱；加上中英文对照，给人时尚清新的感觉，让人爱不释手。 『作者寄语』 请不要像对待灰尘那样随意掸去这些蚂蚁，因为他们和我们一样有着尊贵的生命。 如果你对他们感到好奇，就请你走进这本书，倾听他们发出的声音。 ★小贴士：读者该怎么“读”这本书？ 这是一本满足读者互动需求的实验性图书。 您既可以把它当作书籍收藏，也可以把它当作一本特殊的笔记本使用；您可以在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想，可以写成文字，也可以绘制图形；如果您愿意与更多的人分享您的体验，可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡，也可以把您各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给我们。我们将挑选优秀的读者作品并署名，继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。我们希望推出的这本书能够成为读者的创作源泉，引发爱书者源源不断的思考和创意，为更多更好的新书面世提供一个契机。 -
艺术的背后
艺术的背后：桑塔格论艺术，ISBN：9787538625103，作者：桑塔格 -
碰巧的杰作
《碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生》再次证明不必成为艺术家，你就可以理解艺术的真谛、体验艺术的激情。因为艺术并不仅仅被创造，它同时也需要我们去发扬。只要目光足够敏锐，我们几乎可以从任何地方发现艺术。“认识”我们生命中的激情，这在某种程度上就意味着“做”艺术。艺术的独特力量在于：联结我们和我们珍视的永恒之物，从而超越此刻、融于太一。
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