《美学漫话》主要内容:诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。某尼悟道诗大有禅意，好像是说“道不远人”，不应该“道在迩而求诸远”。好像是说：“如臬你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。” 然而梅花仍是一个外界事物呀，大自然的一部分呀！你的心不是“在”自己的心的过程里，在感情、情绪、思维里找到美；而只是“通过”感觉、情绪、思维找到美，发现梅花里的美。美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动，你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能够“漱涤万物，牢笼百态”（柳宗元语），你就会像一面镜子，像托尔斯泰那样，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。人们会感谢你的。

A captivating, colorful examination of the ways in which Proust incorporated artists and the visual arts in his work. À la recherche du temps perdu by Marcel Proust is one of the most profoundly visual works in Western literature. Not only are there frequent references to specific works of art, notably during the narrator's visits to Venice and in his evaluations of the style of the imaginary painter Elstir, but certain characters are also evoked by comparison to particular paintings. Bloch's appearance as a boy is likened to the portrait of Mohammed II by Gentile Bellini; Odette de Crécy strikes Swann by her resemblance to a figure in a Botticelli fresco. Even the lesser figure of a certain Mme. Blattin becomes the subject of Proustian mischief by being described as "exactly the portrait of Savonarola by Fra Bartolomeo." Eric Karpeles has identified and located the many paintings to which Proust makes reference; in other cases, where only a painter's name is mentioned to indicate a certain style or appearance, Karpeles has chosen a representative work to illustrate the impression that Proust sought to evoke. With some 200 paintings beautifully reproduced in full color and texts drawn from the Moncrieff/Kilmartin/Enright translation, as well as concise commentaries on the novel's evolving story, this book is an essential addition to the libraries of Proustians everywhere. The book includes: • An authoritative introduction examining the various ways in which Proust used paintings and the arts to extend his descriptive vocabulary • A comprehensive index of artists and paintings mentioned in the novel

本書是《退步集》的臺灣版。 本書作者陳丹青，於一九五三年出生上海，自習繪畫考入中央美術學院油畫系研究班，在一九八○年畢業展中發表的《西藏組畫》，以寫實的風格在文藝界和美術界引起一陣旋風而蜚聲海內外，成為中國油畫界的風雲人物，更被圈內人士喻為八○年代最具才華的油畫家，影響深遠，至今油畫界中仍有所謂的「陳丹青情節」。 一九八二年他以自由畫家身分移居紐約，直至二千年才重返清華大學任教。他除了是一位畫家，也是一位作家和評論家。 本書選錄了他歸國後的隨筆散文、雜誌專訪、演講內容等部份文字，劃分為五大主題，分別是繪畫、訪談、城市、專題和雜談。在不同的主題中，他透過一雙歷史之眼，以清晰的理路，層次分明的敘述，質樸有力的文字，呈現他對人事物的所見、所聞、所思和所感。 以退步為題，涉有作者對中國百年在人文藝術領域種種「進步」 之說的懷疑、追尋和反思。除了兼有禪詩「心地清淨方為道，退步原來是向前。」之道，也隱含了作者退一步的反省，是對進一步的期許。 ｜目錄｜ 本書總頁數共 352 頁 序 Ⅰ 常識與記憶 山中一夜雨，樹杪百重泉 笑談大先生 魯迅是誰？ 我的師尊木心先生 Ⅱ 城市建設與歷史記憶 我們應該向那位大清國老兵丁好好學習 心理景觀、建築景觀與行政景觀 古鎮：衰敗與淪亡 城市與想像 我只是偶爾潛回上海的喪家犬 Ⅲ 山高水長 油畫與圖像 一時聚散 如何成就大師？ 寫在義大利文藝復興作品展來華前夕 文藝與復興

莫迪利亞尼出生羅馬猶太名門，一生追求禮讚生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。本書敘述莫迪利亞尼的一生及其藝術，對於他畫作中主觀變形手法及在雕刻上均有詳細說明。另有莫迪利亞尼的書簡及圖版對照，真正讓我們看見什麼是「人生短暫、藝術永恆」的不朽真諦。

《艺术：让人成为人》旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。 《艺术：让人成为人》叙述的历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。 本版特色：本书的版本次数已经达到第7版，这是因为人文学是活着的，并将永远活着。同时，作为我们日常生活的一部分，它必须要生长和变化。正是基于这种认识，现在的这一版作出了一些重要的修订，它们对于我们特殊的方式走进人文学是非常必要的。

这是一部教给你阅读，教给你思考，教给你智慧，教给你有滋有味儿地生活的书。读了这本书，你会变得丰富一点，精神上有一点、高尚一点，从而也坚强了一些。相信和追求这些美好的思想和知识的人有福了。这是一本难得的好书，值得常读和细读，应置于随手能够拿得到的地方。还可以将其视为权威地论述生命奥秘的辞书，资料详实，答疑解惑。这是一本能够呼唤出你的优美性情的书。它是健康、有趣的，智慧、她看的；有思想亦饱含着思想的表情。

《我的音乐往事》主要内容：作为一个音乐世家之子，李欧梵选择了文学作终生职业；而作为一位享有国际声誉的文学教授，他又偏偏将自己的灵魂安顿在古典音乐的海洋里。在这《我的音乐往事》中，我们看到的不是作为哈佛名教授的李欧梵，而是一个充满真情挚意，醉卧音乐之乡的“乐迷”。静聆内心深处的旋律，追忆音符飘扬的人生岁月，与最伟大的音乐家们进行灵魂对话，将所热爱的音乐与对音乐的热爱镌刻在人生边上。在这《我的音乐往事》中，你不仅可以欣赏到美妙的音乐和音乐故事，还可以感受到一种天籁般动人的灵魂的回音。

曾经惊世骇俗、反传统、反主流的艺术思潮在如同花朵一般竟相怒放时，它们鲜艳夺目和神奇的生命力冲击了同时代人们的固有观念和价值世界。在主流的社会价值观下，这些怒放的花朵曾经是堕落与叛逆的象征......

《林中路》为20世纪德国著名思想家海德格尔最重要的著作之一，已被视为现代西方思想的一部经典作品，是进入海德格尔思想的必读之作。本书汇集了作者30、40年代创作的六篇重要文章，几乎包含海德格尔后期思想的所有方面。其中最引人注目的是海德格尔围绕“存在之真理”问题对艺术和诗的本质的沉思，以及海德格尔独特的“存在历史”观，也即对西方形而上学以及西方文明史的总体观点。

本书由名家之诗、名家之画、名家之笺释组成。有趣的诗、有趣的画，功力深厚的笺释浑然一体，由此，我们认识了什么是“雅趣”。诗与画表现的生活，已经离我们愈来愈远，但跃然纸上的笔墨，拉近了过去与现在的距离。笺释使我们从怀旧的思绪中，理智地审视逝去岁月的痕迹。在周作人、丰子恺两位先生的后人及钟叔河先生的鼎力支持下，这本了解、研究中国民俗的宝贵资料得以顺利出版。原丰子恺先生所缺的三幅画曾由毕克官先生补作，为了使风格更接近丰先生，丰一呤女士特仿照先生的构图补作三幅。

就对艺术的刺激与影响而言，约翰·析格的《观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。

诗人波德莱尔不但写出了大量脍炙人口的诗作，也具有令人叹服的批评才能，而且越来越多的法国文学研究者认为，他是一位比批评家圣伯夫还要伟大的批评家。波德莱尔的批评活动的范围相当广泛，对诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐等都有着独到的见解。

美的本质是什么?美从哪里来?美是客观的还是主观的? 一代美学宗师宗白华用洋溢着艺术灵性与激情的生动文笔，揭示出诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧以及书法等多种艺术形式中所隐藏的美，在我们面前铺开一段绚丽多姿的寻美历程。达到这样深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。矿石商人只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和世俗的利害计较，把整个情绪和思想移动一下方向，才能面对美的形象。在被钢筋水泥、电脑网络折磨得疲惫不堪的现代社会里，我们不正需要这种灵魂的转向么?　　宇宙是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严格的秩序、圆满的和谐。在这宁静和雅的天地中生活着人们却在他们的心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。但是人生若欲完成自己，止于完善，实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。和谐与秩序是宇宙的美，也是人生美的基础。

一八四零年五月二十七日，当意大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782-1840）在法国东南的港口城市尼斯去世的时候，著名的匈牙利钢琴家弗朗茨·李斯特在他的讣告上写道：“我毫不犹豫地说，再也不会有第二个帕格尼尼了。” 李斯特的话可能说得有些绝对，但到今天为止，的确还未曾见到有哪一位小提琴家达到他这样精湛的技艺。专家们常提到帕格尼尼写的一支小提琴曲《无穷动》（Moto Perpetuo），不但非常不容易听懂，演奏更具有很大难度。从那时到现在，一百多年过去了，可是就连最优秀的小提琴家，也极少能够演奏此曲，即使能演奏，也得花三分三十秒钟。而帕格尼尼，大约只需三分钟就够了。这就意味着帕格尼尼每分钟必须奏出126个节拍，每拍8个音符，共1008个音符。这是多大的难度啊！更主要的是帕格尼尼以完美的音色和圆熟的单调把曲子解释得十分明了，正如著名的德国小提琴家、作曲家和指挥路德维希·斯波尔（Ludwig Spohr）说的：“他连拉得极快的时候都非常和谐！”

莱辛编著的《拉奥孔》是德国古典美学发展的一座纪念碑，表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限，实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题，具有极高的理论价值与文献价值。拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上*完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 一.拉奥孔简介 拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司，在特洛伊战争中，因为识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计，极力反对特洛伊人将那些希腊人的木马作为战利品搬进城（因为希腊人就是利用木马来装载自己的士兵）。拉奥孔因为阻止特洛伊人将这些木马搬入城，而触怒了希腊人 的守护神雅典娜，因此雅典娜从海中派了两条巨蟒来把拉奥孔和他的儿子们活活的缠绕死。后来雕塑家将这一个故事雕成雕塑群，其中就有一个雕塑表现了拉奥孔和他儿子们被蛇缠绕的痛苦的表情。后来这组雕塑群被长期的掩埋在罗马废墟中，直到1506年才由以为意大利人在挖葡萄园的把他发掘出来，其中这个雕塑（如上图）的右手膀已经残缺，当时罗马教皇请大艺术家米开朗琪罗补上去的，可惜的是米开朗琪罗并没有完成这项工作，而仅仅是留下了一张草图。罗马人对于这个故事有着很浓厚的兴趣，不仅将他体现在雕塑上等造型艺术上，而且还成为罗马大诗人维吉尔的史诗作品《伊尼特》中的所描写的经典场面。 二.内容简介 正如莱辛在前言中，所言他这本书并非严格的著作，乃是他的一些随想的记录，“这篇论文是随着我阅读的次序而写下的一些偶然感想，而不是从一般性的原则出发，通过系统的发展而写成的。它与其说是一部书，不如说是为着准备写一部书而进行的资料搜集”。所以这本书的条理并不是那么的清晰，我们就以问题式的方式来解读莱辛的《拉奥孔》。 通读莱辛的《拉奥孔》，我们能隐约的感觉到这部书有一个潜在辩论对手——温克尔曼和他的《论希腊绘画与雕刻艺术》、《古代造型艺术》。或许正如莱辛所说的该文是他阅读的心得，那么我们可以猜测他所阅读的正是温克尔曼先生的那两本著作。 对于《拉奥孔》，我想谈论三个问题，第一个正如改书书名所提醒的那样，对于雕塑“拉奥孔”中所表现的拉奥孔与维吉尔史诗中所描写的拉奥孔之间的区别作为分析；第二问题是论述诗与画之间的区别，在此莱辛所说的“画”包括造型艺术，例如雕塑等，而“诗”则泛指文学。第三个问题是论述诗与画的效果的比较。 1，维吉尔诗中所描述的“拉奥孔”与雕塑中的“拉奥孔”之间的区别。 莱辛的第一章就提出了这个区别“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号”。在雕塑中对于拉奥孔被巨蟒缠绕的时候，他的面部痛苦表情只是通过他轻轻的一声叹息来体现；而在维吉尔的史诗中对拉奥孔的的痛苦的描述是，拉奥孔发出惨痛的哀号，张开大口来哀号，“拉奥孔想用双手拉开它们（蟒蛇）的束缚／但他的头巾已浸透毒液和淤血／这是他向着天发出可怕的哀号／······／挣脱颈上的利斧，放声狂叫”。在造型雕塑中，拉奥孔的呼天抢地的痛苦的哀号变成了一声无奈的叹息。有些批评家就认为雕塑家的这个处理没有把拉奥孔在临死之前的那些痛苦给完整的表达出来，从而认为雕刻家没有诗人那么的优越。莱辛认为其实雕刻家的对拉奥孔的痛苦的“叹息”的处理，反而更体现出了雕刻家与诗人的区别，而且是雕刻家的优越之所在，更能体现出了雕塑家的天赋与才能。雕塑家所用的材质乃是立体的大理石，他们的创作是在石块上进行雕塑，他通过手中的雕刻刀在石块上制造出凹凸不平的线条来塑造形象。而诗人通过的是文字和声音，他们制造出的是节奏的起伏来塑造形象。很显然地是，假如在大理石上真实的按照维吉尔诗中所描述的那个张开大口进行哀号的拉奥孔来进行雕刻，那么我们可想而知雕刻家要在石块上凿出一个大大的黑洞来表示拉奥孔的那张哀号的大嘴巴，但是这个深深的黑洞在雕塑上是及其的难看的，甚至是令人恶心和厌恶的。而将拉奥孔的那嚎啕大哭变成了一丝无奈的叹息，正是避免了那个黑洞洞的大嘴。莱辛认为正是在这一点处理上，雕塑家表现出了他的天赋与创造性。 那么这就出现了这样的一个问题，是诗人摹仿了雕塑家的雕塑，还是雕塑家摹仿诗人。因为罗马人对于拉奥孔这个传说是耳熟能详的，不仅雕塑家把它创造成了一个雕塑群，而且诗人也在许多的文学作品中对它进行过描述。关于拉奥孔的神话,在古罗马的文学与艺术中有许多的创作,其中最为著名文学上的创作的是维吉尔的对拉奥孔的描述,而且在古罗马的雕塑中也经常的出现关于拉奥孔的故事,所以在文学与雕塑上的谁模仿谁的问题上出现过巨大的差异.虽然这个争论可以通过史学上的考据可以断定.但是在由于雕塑的年代难以断定,所以这个问题也随着进入了艺术领域中.在艺术上这个问题的争论比史学上的争论复杂得多了,涉及到了造型艺术与文学的差异的问题。

敏锐的思想、文学的笔调、艺术的气息和独特的发现，四合一，构成这本《倾听俄罗斯》！在书中，冯骥才告诉我们：小小的奥廖尔城有一座作家博物馆；“列宁同志”正在阿尔巴特街上走来走去；“新俄罗斯人”的乡村别墅与白桦木屋的蒸汽浴；圣彼得堡珍藏着大批1897年的中国木版画；普希金的决斗实际上是他期待已久的死亡契机；柴可夫斯基故居并没有被德国人炸毁；圣彼得堡大学的汉学界在世界一流；希什金用刻画的手法展示俄罗斯大自然的形象；萨弗拉索夫用描述的方式感受俄罗斯大自然迷人的情感；列维坦则用挖掘的手段触到了俄罗斯大自然深刻的灵魂；还有――从托尔斯泰、屠格涅夫、莱蒙托夫、果戈理、陀思妥耶夫斯基到马雅可夫斯基全是画家…… 俄罗斯民族是情感化的，他们没有缜密的思维，却有随时到来的灵感，他们不喜欢数字的绳索，而热爱诗样的放纵的酒，所以他们在诗歌、小说、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等方面都有着世界超一流的大师――这是冯骥才对俄罗斯的解密。

本书分为上、下两册，主要内容包括：纽约琐记；美术馆；画廊；艺术教育；艺术评论；艺术家肖像――奥尔；艺术家肖像――坦希；我的画室 ；绘画的观众；回顾展的回顾；艺术与自由；艺术与艺术家； 桑兰与莱奥那多；拙劣的比喻；中国稿约；《陈丹青速写集》自序；色彩与高考；六周的相处――记中央美院油画系助教研修班教学；金陵怀旧记；女眷与同行――序张小溪着次个展；素描与同情――序谢宏军《乡村诊所》；图像的传奇――读徐累系列画作……

写作这种东西，为了要写好一个朴实、美丽的语句，必须再次花费多年的光阴，而且必须全力以赴地学习。邓肯的人生旅程比小说来得精彩，比电影的冒险刺激。可以说，这是用心写就的一部反响空前的重要传记。美国伟大的女舞蹈家邓肯是现代舞蹈的先驱。她自由飘逸，浪漫不拘的舞姿和清风般席卷欧美，突破了古典舞蹈的刻板教条，重新激发了观众对舞蹈的激情与热爱。她的情感生活与她的艺术一样，处处藐视传统，突破常规之束缚。在这部自传中，她以同样无拘无束，潇洒自如的文字，生动真实地讲述了一个叛逆传统的传奇女性的生活经历与内心活动。

本书主要由“琴棋书画”图：雅与俗的交汇和分流、马和之诗经图、从《闸口盘车图》到《山溪水磨图》、物中看画、山水有情、物恋等文章集成。人各有所长，人各有所短，诚如作者所说，她自己“无论读诗还是读画，我都缺乏敏锐的文学艺术感受力，也完全没有理论的指导，所关注的只是诗中与画中的‘物’。缺乏者，自然是‘短’；关注者，勉强可以算作‘长’罢。”这本书，不啻为作者自己所短与所长的自白。

《喜剧难写:一位好莱坞编剧的真实告白》讲解了该如何进行喜剧大片剧本创作的一些技法。全书共分三大部分13章。第一部分第1章，如何拼尽老命（或者喜剧大学英雄联盟），第2章，喜剧点子（亦称，不恰当的重要性，布鲁斯兄弟不是学习的榜样）。第二部分：第3章，喜剧角色（亦称，一个傻蛋的旅程，或我认识那样的人），第4章，滑稽和温情（亦称，青少年流氓集团，群狼战术）。第三部分第5章～第12章，介绍了喜剧的8个序列；第13章，对剧本写作进行了总结。