史上最有文化的猫长什么样？他们睡的是黄花梨双龙戏珠罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座，穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤鸳鸯剑；平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面，或者在明晚期紫檀小凳上秀秀瑜伽——这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长，他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵；他们都是流浪猫，先后被马未都先生捡来，并一步步成长为文化喵；他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的传奇；他们上过电视、拍过封面，并且以“八旗猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫(博物馆的猫馆长)》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感，讲述各具特色的猫馆长们带给我们的暖心、欢乐和感动。

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维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展。这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，最动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。 本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺 术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。 文学大家沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏文物研究的心血之作。 沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的必读书。 数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。 大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。 我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。 ——沈从文 从文物研究来说，我所研究的问题多半是比较新的问题，是一般治历史、艺术史、作考古的，到现在为止还没有机会接触过的问题。我个人觉得：这个工作若做得基础好一点，会使中国文化研究有一个崭新的开端、对世界文化的研究也会有一定的贡献。 ——摘自沈从文在美国圣若望大学发表的讲演 大家的文笔，专业的视角。对于文物研究者和鉴赏爱好者，这是文物鉴定和鉴赏的重要参考，以文献与文物互证的方法研究文物，寻绎源流，行文活泼，目光独到，还从古为今用的角度提出很多日常工艺发展的设想，处处可以感受到沈从文对生活中美好事物的热爱。 ——编辑手记

本书是陈丹青近年来接受采访或与人对谈所整理出的文字，精心挑选后结而成集，书名“谈话的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，书中的部分篇章也刻意保留了这种媒体狂欢与个人表达之间的谈话困境，这种陷入“泥沼”的状况本身值得深思，另一方面，书中的大部分篇章则反映了在去除媒体预设立场之后，交流的可能与必要，比如陈丹青与王安忆的对谈，两人的思想和学识互相激发与阐释，读来很有收获，这是一本有内容的对话录，同时也是对对话本身的思考。

本书是一本研究美学原理和当代西方美学的论文集，也是一本指南性的美学教材，全书分两部分，共18章。上篇围绕现代美学的缘起、艺术的内涵和外延、艺术与审美、艺术本体论、评价艺术、美学中的解释、艺术中的情感、艺术与道德等问题分章节探讨；下篇则对文学哲学、视觉艺术哲学、电影哲学、音乐哲学、舞蹈哲学等其他问题作了阐述。本书每一个章节都是一个严格的美学问题，由这一领域内权威的作者所写，为读者描绘了一幅清晰的现代美学星云图。

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

本书是著名学者启功先生的探讨人生的文章结集，内容涵盖了师友、文化随笔、诗词散论和学术论文等。本书撷取了启功先生的著述中最感人、最生动、最深入浅出、最发人深省的数十篇诗文。其中有这位历经坎坷的老人对人生的深刻感悟，有对师友亲人的深情回忆，有对中国传统文化的深邃见解，也有对世事达观洒脱的幽默风趣。全书以朴实的文字，真实自然地记录了启功先生丰富的内心世界，以及他对命运、磨难、名誉、地位、金钱的超然态度。透过这些饱含深情的文字，我们可以真切地了解一位历经坎坷却性格开朗，成就斐然，令人感动的启功先生。

約翰．伯格， 這位英國最具影響力的藝術批評家、美學理論大師， 繼《觀看的方式》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》後， 2008年的最重要半自傳性代表作，帶領我們穿越藍色里斯本的時空。 他同時也是一位文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家， 透過探究攝影本質與文字論述， 影響了我們這個世代對影像與文字間有何關聯的思考方式。 八個篇章，八次相遇……約翰?伯格在記憶中，生離死別中，愛與成長中，逐步構築出的介於真實與虛幻、過去與現在的前半生。 這不是一本傳統的小說、回憶錄、散文或傳記，而是一種混雜了這些文體的嶄新文類，即New Statesman所謂的「未來的文類」：「是虛構，但非傳統小說；是作者的第一人稱，但非回憶錄；是在時間與空間中自由穿梭的描述，但又始終是立足於當下；是一篇無悔的告解，也是對感知與情感的深刻挖掘。」 故事從里斯本五月底的一個炎熱午後，伯格在公園長椅上遇見他死去十五年的母親，拉開序幕。 「我們在此相遇」，相遇的地點、相遇的人物，相遇的時間，相遇的歷史，因為在此相遇而成為的自我與人生。

你，不是最伟大的， ——也不是第一个， 不是最后一个， ——但却是亲近的。 哈特·克莱恩致沃尔特·惠特曼 《桥》（The Bridge）在这本书中，30位19世纪至20世纪引得后人无数评说的美国（出生于或主要生活在美国）作家和艺术家以常见的方式相遇：或倾慕已久，有心安排；或朋友引见，不期而遇；或吧台举杯，无心邂逅。他们彼此交谈了几小时，或甚至四十年。后来他们知道，他们的相遇纯属偶然但又注定不可能失之交臂。 他们先后出现在一个多世纪的历程中，那是一段多产而又艰难的时光，发生过两次相关的大事件：南北战争以及民权运动。有时他们相逢于战场之外，有时又巧遇在示威现场。他们一起坐在某个人的藏书室里或是坐在出租车里时，战争和政治也是他们心中思考的内容。 这些作家和艺术家或者是生于美国，或者是在美国完成了其重要工作。他们生活在城市里，他们的相遇是私人事务，也是公共事件，城市文化的形成与此密切相关。从某种意义上来说，本书又似系列评传，从亨利•詹姆斯到罗伯特•洛厄尔，以偶遇为线，把一个个孤立的人物和一件件孤立的事件串成了富于生机的鲜活整体。 作者观察这些作者如何对待爱情、孤独、宗教、自然界、历史、阅读以及他们的家庭，尤其是他们如何看待友谊。这部时间跨度长达百年的“私人历史”为我们编织出19—20世纪西方文艺界的错综复杂的立体的社交关系，并以这个独特的角度展示了一幅气势恢弘的逝去不久的黄金时代。

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

《谈美书简》是朱光潜在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是对青年们有关美学方面问题的一个回复。《谈美书简》由13封书信结集而成，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。全书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。在书中，朱光潜还以亲身的经验谈到了许多治学为人的道理。

这本小册子是罗兰· 巴尔特最为脍炙人口的分析性抒情散文之一，文字优美，内容深刻，对埃菲尔铁塔的现代化空间和巴黎的历史性时间，穿插描绘，互为衬托。作者还从结构观点阐释了埃菲尔铁塔的技术美学，读后不免令人对此世界纪念碑产生无限遐思。本书出版以来，读者赞赏不绝，后由著名摄影师配以大量历史图片和文字说明，遂使其成为一部有关埃菲尔铁塔的历史美学文献。

鲁迅一生爱读书和藏书《神曲图集》即是根据鲁迅的藏书整理编辑而成。 自《神曲》第一个版本问题以来，插图就随之出现，绘画界公认，居斯塔夫・陀莱是过去几 百年中所出现的最好的插图画家。为筹备纪念但丁诞辰六百周年。1861年，陀莱作了《神曲 ・地狱篇》插图，取得极大成功，在欧洲造成前所未有的影响。 到1865年周年纪念时，《炼 狱篇》和《天堂篇》也相继完成。陀莱保留了木刻原版，销毁了所有的锌版。他本人最喜欢 的是木刻原著。陀莱对这个宏伟的工程的诠释，他的给人造成深刻印象的想像力和处理题材 时的少见的轻松自如态度，他的真实、明快和富有寓意的表现方法，准确地把握了但丁在瞬 间的感情震动中完成的作品，是如此真实和生动。但丁诗歌和陀莱插图中的性格塑造的表现 力是相当的。他们之间的区别在于，基督教中世纪的人具有值得羡慕的一致性，而现代人更 货币于在暴露自我的舞台上对自己的艺术进行加工，而且普遍地向往得到最大的好处。

巴尔扎克的小说创作达到了19世纪文学的高峰，这座高峰犹如喜马拉雅山一样，至今仍然矗立在20世纪世界文学的地平线上，巍然壮观。《人间喜剧》构成了巴尔扎克创作的主体，其中尤以长篇小说最为出色。 他是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部 长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。100多 年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他 “是超群的小说家”、“现实主义大师”。 巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊 敬的法律职业，而立志当文学家。为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出 版印刷业，但都以破产告终。这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。他不断追求 和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。

是谁首创了中国公主杜兰杂这一艺术形象？ 一部文学作品为何能穿越几百年的时间尘封，打通东西方的文化差异，受到歌德、席勒、布索尼、普契尼、托斯卡尼尼、帕瓦罗蒂、多明戈、祖宾·梅塔、张艺谋、林兆桦、魏明伦等文学、音乐、戏剧、舞蹈、影视界大师的一致青睐，并被反复改编为各种版本的歌剧、话剧、芭蕾舞剧、京剧、川剧、豫剧、粤剧、电视剧……？ 卡尔洛·戈齐创作于两百多年前的童话剧——《中国公主杜兰朵》到底是一部怎样的文学作品？让我们翻开书本，追本溯源，领略经典艺术无穷奥妙吧？

傅雷谈美术，ISBN：9787801159991，作者：傅雷著；傅敏编

《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。

最后的罂粟　　bkbk505412 前言： 冷冰川说，这次合作是我们们迄今最亲密的接触。 第一次接触是名年前，我出《声音的重量》，封面用了冷冰川的画，那时开始注意这个闪烁着几分寒气的名字，猜想有这名字的该是怎样一个人，后来发现《读者》杂志不止一次地用他的画作插图，又买到他的画册。江苏美术出的，叫《冷冰川》的世界》一直珍藏，再后来就认识了冷冰川 我意外于冷冰川的质朴可起——与预先的想像不问。我们已经习惯了根据一个人的身份来定义他们的外形在我们的想像里干部、知识才子、商人、画家早就戴上了各自的陆警像中药区于各归其类，绝不能混淆如果一个画家外表与官员无异或者一个知识分子长得像商人肯定会引起我们的感官不适。 有人说，作家绝对不能长得漂亮，长得漂亮了肯定写不出好又章画家呢，外形不能正常，正常了就不是好画家． 很传神，但并不可靠。 三与朋友相识一交往的细节，我常常忘得一干二净剩下的只是一种感觉，仿佛一个故事没有过程，只有结局。所以我和冷冰川的交往过程很短结局很长。 冷冰川很安静。 他的画很细，那似乎不该是由人来完成的，如果说是上帝惜用了他的手，那是对他的吹捧，至少那些细如发丝的线条应该是由机器完成。我只愿面对他绘画的结果而不愿面对过程——是不忍。采风时和他“同居”，他开始画画，我就睡觉醒来时他已结束工作、每个夜晚他的刀刃都要经过一次历险——他的作品都是一次性完成不能修改刀锋的丝毫慌乱都会使他前功尽弃。他握刀的姿势有点像外科医生他胸前的黑纸上到处是一触即痛的敏感神经。 我喜欢冷冰川的果断。 冷冰川果断地说 我不可能很完美，你想连我犯错误的乐趣也抢走么，我的缺陷是我个性的一部分，我的缺陷你都无法学到。 与名字相反，冷冰川的画让我找到了南方——感官上的南方。看不出明确的地理位置，但每一片丰腴的叶子都暗示着它们‘亏阳光的联系。冷静的刻刀下，呈现出一个情欲旺盛的世界。每一个细胞都在膨胀。他的黑白画不仅包含着绚丽耀眼的色彩与光芒而且包含着喧哗的众声像陈丹青形容的，疏阔、明朗、幽深、响亮。 冷冰川的画如黑夜，为我们的梦游提供方便、每个人都有可能情不自禁被它们裹挟而去。那诱惑来自睡梦中的少女。她们的梦境写在她们的脸上。 冷冰川的画令我感受到双重梦境。 冷冰川又说 美丽的作品（包括爱情及所有的艺术）多少都含有几分误解，或至少是幻觉。没有误解和幻觉；艺术、爱情会存在吗。 很久以后，我发现冷冰川差不多每本画册的名字都相问——《冷冰川的世界》。 每逢出书，他都要从上次的书中抽掉不满意的册页更换以更好的作品。画册仿佛游动的画展，他在其中不断地调整。他以此来保证每一本新集在品质上都超越前者，并可望在谢幕时出一本最理想的画册。 汪家明先生刚到三联书店我和冷冰川就与他巧遇。我建议冷冰川在三联出一本书——不是画册——有图画，有文字。 搬起石头砸自己的脚，好的建议马上变成我自己的繁重的工作。读画是有趣的，写画就变得艰难。第一年没有动笔第二年写了一点，被电脑病毒一网打尽，现在是第三年。三万字写了三年。我写得最慢的一本书。 冷冰川不催，他一年只画十张画。 我们俩比慢。 自由有时是最大的限制。这本书写得辛苦，汪先生的宽容是原因之一。自由有时会使我失去言说的必要。 自由导致失语。 画如梦，不可解。我惜画说了点自己的话与画无关，或有关。 但愿是误解。 二00四年七月二日深夜 后记： 跋/冰冷川 几年前，当我和祝勇在某个无不良印记的春夜聊到这本“情色”读本的时候我就猜到祝勇无论怎样用他的力量都写不到那个流水落花的地方。果然祝勇只写到他的矜持就“不爱真理了”。 祝勇是个严肃的人。他从不在自己的生活里找灵感他似乎是离人群很远，但他的所思所想却离人越来越近——我也不在自己的生活里找灵感，但我直接从生活找动人的细节画得越深入越让我读清楚内心。所以我的作品细节结实，繁复，含有轻微的催情成分——但它的抚慰是真诚的，只使人迷醉，没有毒素。其实我与画中的人儿都没有什么享乐“我”和“她”只是展示一种对自由的个人化的造型一种素朴的性命的滋味；一切不过是“人”性情中的即兴之作。但它的妙处，在于这种不着边际 的对自由和情色的心花顿发的机锋唱答——事实上祝勇在他用情的文字里也常常唤醒我们的自由的醉意。 祝勇是个明白人。他的深省与惊醒，冰冷又敏感很适合他文字里叛变的气质——我也算个明理的人，但我创作中是不讲理的，我随心所欲地表达——我拒绝承前，又不想超过任何人，不用世俗的见识，也不用理性判分。所以我只是个流浪者，靠直觉创作的流浪者，不停地接近“心”的灾难。祝勇笔下的分寸和他的身体的分寸是平实典雅的，从没有怪诞的表情。但他的明晰思辨，简明直接，像老刀手。看祝勇和他的文字，我们像遇见一个陌生人，他周身散发着一种孤冷，使人在熟悉的情境中生出疏异之感。而祝勇呢，就是凭惜这种疏异感建立了他与人与历史的渊源关系。 祝勇是个内向的人，有像森林一样漂亮的沉默，他的森林里有着无人能识破其底蕴的坦诚和隐衷…… 祝勇是个充满信念的人。对他不了解的人只能窥见他的力量的很小部分…… 祝勇还是个有文字洁痹的人从他干净的文字里见得到他清洁灵魂的影子。实际上，很难准确地评说他的鲜活的文字也难三言两语说清他作品里的庄重、沉着的声音——他用灵性和睿智的深度解释了自己的思考和自己在历史中的声音——这些矜持的声音和思考感动了我们孤独的回忆，像深深地在我们心里埋下的诗句。埋下了，就是栽种的意思。

《维也纳情感(域外随笔插图本)》勃拉姆斯说；在维也纳散步时千万小心，别踩着地上的音符。作者把音符从地上一个个地拾真情为，忽然发现，竟全是芬芒的花朵。散漫的天性，浪漫的灵魂，艺术的圣徒，使维也纳成为一座惟美的城市。于是，作者情不自禁，把《维也纳情感(域外随笔插图本)》写成一部惟美的艺术散文。这是作家兼画家冯骥才式的独特的散文作品，也是中国作家笔下第一部关于维也纳的文学。