《青色风景》是东山魁夷画文集色之风景三部曲之一。 翻开《青色风景》一书，围绕青色世界的憧憬之旅，让我们与画家在色彩的丛林中同度静谧的时光。青色风景，橙色风景，以及白色风景。 《青色风景》由青岛出版社出版发行。

水色斑斓，心花烂漫。 有一些无法用言语表达的美是可以用画笔描绘出来的。看着这个世界的所有美好在你手中蜿蜒流转，是一件多么奇妙与美好的事情。 本书作者丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩世界—这里有“花”样年华，海的礼物，点心和饮料，多肉和瓶花，还有属于你的一片小小花园。书中所选的案例十分精美并非常适合教学，读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。除了技法讲解，本书还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考—只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。 跟随丹青，你不仅可以学到专业的水彩画手绘技法，还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的积极态度。 【编辑推荐】 本书由微博知名多肉及水彩画博主song丹青编著，作者不断在微博上展示部分画作内容，受到众多粉丝的追捧和好评。 书中展示多达40多个水彩绘制的案例，每个案例都十分精美并且绘画要点的概括十分精辟，非常适合教学，同时读者可以利用本书中的案例作为平时练习的范本。 除了技法讲解，本书还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考—只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽致。 由于作者非常热爱植物，对植物的了解深刻，所以其绘制出来的水彩画更是栩栩如生，每幅作品不仅仅表现的是植物的美感，更体现了作者对生活的热爱。

“那里夜夜都有月光”，希腊神话是一个充满魅力的令人神往的世界。诗人们称颂“我爱回忆那毫无掩饰的时代”、“今夜的天空很希腊”，甚至无产阶级的伟大导师马克思也说希腊神话“能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。” 希腊神话作为西方文化的源头之一，同时对西方的文化与生活影响深远。了解西方社会，希腊神话是必备的文化修养。 陈喜辉老师的希腊神话欣赏课在哈工大开设近20年，每年选课学生近2000人，极受欢迎。从诸神的宏观政治、微观情史，到英雄的沉重命运、绝顶悲欣，他驾轻就熟，旁征博引，巧妙打通，生动叙述。《神在人间的时光》以课程讲义为基础，在绝对尊重原典的前提下，把纷繁的神话重新编排，划分为圣山王族、在野神灵、大地超人、伤爱飞情四大板块，解决了由来已久的人神混讲、故事交叉的难题，而献给诸神的生动绰号则让古老的神灵跃然纸上。阐释极富当代性、现实性和趣味性，在毫无隔阂感的叙述分析中，解析故事深处蕴含的人性秘密与文化意义。 在作者的讲解下，希腊神话是一幅世俗、明媚的图画，富于人生情趣和人文精神。为强化这一特征，《神在人间的时光》精选了近百幅世界名画，平添视觉的美感与生动的质感。

一位67岁的中国画家，在塞纳河畔、翡冷翠街头，支起画架专心作画。 《沿着塞纳河到翡冷翠》收入的两辑文章《沿着塞纳河》《翡冷翠情怀》，是作者根据短期旅居国外写生作画的经历、见闻而创作的艺术游记散文集，记述了作者在巴黎及意大利各地亲历伟大艺术遗存的感悟、惶惑以及坚守勤拙的自励。作者敏锐、细致、富于幽默感，将旅途中遇到的奇情趣事、与旅居地人们的有趣交往，描述得活泼生动、引人入胜。 那个夏秋冬，黄永玉以绘画和文字完成了他丰盈的艺术之旅。

《曲院风荷：中国艺术论十讲（修订典藏本）》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 庄子说“天地有大美而不言”，一向以为美是一种直觉，一种顿悟，是无法用文字去细细描摹，就好像我们无法用双手去摩挲天边的明月，无法用语言去吟诵佛法的真谛一样。直到翻开美学大师朱良志先生的《曲院风荷》一书，我才发现美原来也是可以这样娓娓道来的，她那不再可望而不可及的微笑，也是可以欣赏甚至把玩的。——青简 也许对终日浸溺其中的人来说，这本书只是皮毛？但是对于我这个门外汉来说，却宛如盛宴一般叫人惊喜不已甚至贪婪。最喜欢的是本书涉猎面极广，诗，词，曲，书法，园林，花鸟，山水，篆刻，禅，哲学，音乐，等等中国艺术的种类都交杂在一起，正是我喜欢的大杂烩一样的好东西。更像一本向导，一个开始，我可以从书中的提示线索里慢慢走出去，看到更深更广的世界，因为这本书里的“地图”我现在知道如何摸索，有多少小径等着我走.....——Jean（锦衣夜行） 这本书用唯美的文字 清晰的阐述了中国经典艺术取向 朱先生引经据典，用大量的实例和精炼的总结为读者献上了十份艺术大餐：听香、看舞、曲径、微花、枯树、空山、冷月、和风、慧剑、扁舟，对于我这样的入门级读者来说，朱先生用心血集毕生感悟凝结成的这本书向我展示了中国经典艺术的博大和美妙，它也给我指出了中国经典艺术大观园中的各条道路和景点...... ——bay （bay 需要朋友需要朋友）

当代西方文化界大师艾柯最最重要的学术著作 当代意识理论的革命性标志作品 引发西方文化界巨大持久争议 探讨西方现代艺术、文学的趣味之作 十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用，由这一系列的不同观点诞生了一种对当代艺术的观点以及对它提出的认知模式的观点，将之作为"认识论的隐喻"提出来，这将独立地进展为对世界的定义，很像新的科学方法确立的定义。这本书在20世纪60年代出版后在文化界引起了一场争论，这场争论持续了好几年，成为走向非传统的"人文学"的美学起点，这是建立在评论―哲学议题和科学议题紧密结合―基础上的美学。《开放的作品》至今仍然是就语言技术和20世纪先锋派艺术的思想意识作用进行的讨论所依据的坐标，这里所说的先锋派艺术既包括"历史的"先锋派，也包括"新先锋派"，对这种"新先锋派"既做了最具挑战性的理论总结，也进行了最详尽的批评。 本版既包括了艾柯写的序言，也包括了他在后来写的序言，而且还有详尽的评论概述，即这本决裂性的图书遭到拒绝或受到欢迎的历史。这是中译本的第二版，修订了第一版的部分文字错误，重新设计了版式，尾注改为了脚注。

夏尔·皮埃尔·波德莱尔的文学生涯是从艺术评论开始的。十九世纪，浮世绘在欧洲画家中蔚为盛行，由此衍生的漫画开始作为一种新的艺术形式登上历史舞台。《哲学的艺术》收集了波德莱尔《哲学的艺术》、《一八五九年的沙龙》、《论几位法国漫画家》等艺术评论。 在漫画方面，英国人是些极端论者。“啊，深深的、深深的大海呀！”一个肥胖的伦敦人在一种怡然自得的凝视中喊道，他平稳地坐在一只小艇的凳子上，离港口只有四分之一里远。这个蠢家伙过于出神了，看不见他亲爱的妻子的两条粗腿直直地伸过水面，脚趾指向天空。水的样子伎这个头脑迟钝的家伙欣喜若狂。过了一会儿，这个酷爱自然的人将寻找他的女人，不过，他再也找不到了。

这是一本堪与朱光潜《谈美书简》媲美的书。 著名作家、法兰西学院首位亚裔院士程抱一学跨东西，在巴黎生活60多年，他结合自己独特的生命感悟，以一种跨越东西方的视野，从中国千年的艺术传统出发，从欧洲文艺复兴以来的艺术、美学理论出发，谈美，谈美与生命存在的内在关联。 《美的五次沉思》是多次相遇的独特生命历程的结果，超越了纯学识的范畴，进入程抱一内心思考的最深处。五次深思都带有口头演讲色彩，螺旋式层层递进。 真正的美并不仅仅存在于已被认定为美的事物之中；它几乎首先在于向美的欲求与冲动之中。它常是一种不期而至的临在。此中精神或心灵的维度因而至关重要。在背后支配着它的乃是博大的生命原则。于是，在所有可能的标准之上，唯一能保证美的真实性的原则应是：顺应“大道”的美才是真美。“大道”么？它是那不可阻挡地朝向开放生命的行进。换言之，它是坚守允诺，保证所有开放可能的生命原则。——程抱一

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇先生（1900-1965）于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的漫画长篇。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。六十八年后的今天，重新编辑出版《西游漫记》，是为了重启历史的记忆，让人们更深刻地认识这部中国现代美术杰作和它的作者。在中国美术从传统走向现代过程中，这部作品是广泛吸收东西方艺术精华却又饱含中国神韵的经典；是借鉴古今中外优秀创作经验却又个人风格十足的范例；是一座中国式现代美术的丰碑。

你属于一个有着钟楼、排钟和小酒馆的城市，一个虔诚与放荡并存，秘密祈祷与喧哗不敬同在的城市。 我属于一个有着令人感到沉闷的肃静和暗地私语的城市，一个有着令人沮丧的冷漠和深深掩盖起来的罪恶的城市。 你属于一个有着运河和广场，肥胖的女人和地势低洼的小巷的城市。 我属于一个有着海滨、丘陵和斜坡道路的城市。少女们往往苗条又可爱，但其他人就没有这样的运气了。 三或四个世纪的时间把我们分开。 但是你对我说话。 而我也对你说话，就像和另一个我说话。 弗朗索瓦•德布吕埃的这本书与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一本书。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像。

“彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) 在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如《仲夏夜之梦》；巴黎中心的建立；他在伊朗和非洲旅行的经历；他回到皇家莎士比亚剧团执导《安东尼与克莉奥佩特拉》（Antony and Cleopatra）；他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》；还有《暴风雨》（The Tempest）、《这个男人》、《哈姆雷特的悲剧》以及他的电影作品《与非凡男子的相遇》（Meetings with Remarkable Men）。他的探索意味着什么？以及对他的生活方式和艺术探求有着怎样的影响？布鲁克给出了解释，并且夹杂着回忆和零零碎碎的，诸如性、政治、父亲和哲学之类的不同话题。

“物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵，承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖，承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。 “物尽其用”是对一个逝去时代的展览，从北京到光州，从柏林到纽约，无数观众默默地流下眼泪，好像突然见到过世已久的亲人与挚友。 “物尽其用”是一种默默地收集与保存爱的哲学, 顽强地对抗着将置换与丢弃作为基本态度的当下，记录着中国老百姓对家庭与生活的永恒的爱。 赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。

这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融汇中西美学精华，回应21世纪时代的呼唤，最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。 本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受。 叶朗是宗、朱之后对中国传统美学贡献最巨大的美学家，其《中国美学史大纲》至今仍然是中国美学理论的扛鼎之作，其对中国人审美传统的体会和阐释比同时流传甚广的李泽厚的美学理论更有说服力，也更有生命力。 该书是作者五十年美学探索的集大成之作，利用中国传统美学中的“意象”概念，建构了一个宏伟的阐释框架，将中西方的重要审美范畴全都囊括其中。在目前西方学术话语的强势控制之下，该书树立了华语学术融贯中西的典范，也展现了中国传统美学精神巨大的包容力和生命力。 该书的行文保持了叶朗先生一贯清晰流畅，韵味绵长的特点，几百张精美的图片，更是将阅读变成一种审美的过程。

本书对人类从起源至当下的精神活动及其文化艺术衍生物进行了一次追根溯源的探索发现之旅。上至20万年前的非洲大地，下至2002年蔡国强在纽约上空绘出的绚丽烟火，本书用具体的事例将逝去的时光一一追回，令读者身临其境感受人类内心世界幽微的演化进程。

作者需要穿越很多恐怖主义蔓延的地区，例如北非、中东、南亚，而且还必须贴地穿越。对此，现在世界上没有一个政府、一个集团能作出安全的保证，包括美国和欧洲的几个发达国家在内。多少年，找不到有哪个国家派出过什么采访组做过类似的事，《文化苦旅全书：千年一叹》记录作者走遍的每一个地方，《文化苦旅全书：千年一叹》是以日记的形式来讲述的。

《我爱这哭不出来的浪漫》是素有“诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。 本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等（包括部分从未发表过的部分新作）。全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。

▉内容简介 苏菲·卡尔获得一笔奖学金，到日本进修三个月，与恋人M约定在新德里会面，最终却等来分手的消息。为了尽快从失恋的打击中恢复，她不断向朋友和陌生人诉说她的爱情悲剧，也聆听对方讲述他们的痛苦。苏菲不停地用照片和文字，记录她从巴黎乘火车穿越西伯利亚到中国，辗转到达日本的旅途经历。然后写下那些听到的令人心碎的故事，以求治愈自己的痛苦。 这是一本前所未有的书，文本分为两个部分：痛苦之前和痛苦之后。 第一部分苏菲通过照片和文字记录了92天中的92个片段，每一天都以倒计时的方式呈现。 第二部分苏菲用不同的口气重复讲述自己的情感经历，并请朋友和陌生人讲述各自的最痛苦记忆，来缓解自己的痛苦。 ▉编辑推荐 ● 一部关于爱的书，记录了分手前的92天，分手后的99天。 ● 一部关于爱之痛苦、挫折的书，苏菲·卡尔用244张照片和8万文字重新厘清了这段经历。这段感情令她悲伤不已，她不停地记下痛苦，不停地寻找朋友和陌生人，倾听他们最痛苦的时刻。她的痛苦后来慢慢地消失在众多的痛苦中。 ● 一部当代法国艺术界最负盛名的作品，本书曾以戏剧、装置艺术等形式在世界各地展出，引起轰动和广泛关注。 ● 三十多年的艺术生涯中，苏菲·卡尔借助装置、照片、文字叙述及录像、电影等表现手法，以自传的方式，并遵循严格的艺术准则，将生活中的各种情境升华为艺术，表现私人和与他人关系的主题，影响巨大。 ● 本书所表达的情感是每一个人都曾遇到或经历过的，但苏菲通过艺术家的视角，以极端的方式表现出来，读来让人震惊、感叹和唏嘘。 ▉媒体评价 视觉艺术很少能像文学或电影那样，激起观者强烈的情感反应。索菲•卡尔《痛》做到了。 ——《纽约时报》 她着迷于公共生活和私人空间中的过渡地带，这导致了她在艺术创作行为中，将自己置身于私人侦探、心理学家和法医的社会位置。 ——Nancy 苏菲·卡尔三十多年来一直在向文字与摄影之间的关系发出“质疑与挑战”，并在她的作品中深刻地描绘了“人类的脆弱性”，从而对年轻一代艺术家起到了“鼓舞作用”。 ——2010年荣获哈苏基金会年度国际摄影奖授奖辞 苏菲·卡尔的作品的显著特点是故意设限，让人想到1960年代的文学运动Oulipo（潜在文学工厂）。她的作品不断描述人性的弱点，检验身份和私密性问题。她因侦探般跟踪陌生人并调查他们的私生活的能力而闻名。她的摄影作品通常包含写在画板上的她自己的写作文本。 ——第九届上海双年展 这是苏菲·卡尔作品中的一个命题：她会大量地利用情感，同时通过一种打碎的、概念化的形式、使用文本（她那著名的“叙事艺术”）和图片-文档来构成中立性立场，假装不去触碰这些情感。但是这无关紧要。情感的冲击力依然炽烈。 ——拔哥 来回在文学与摄影之间的女性艺术家苏菲·卡尔，被喻为20世纪末法国重要的当代艺术家之一。她的摄影作品多从生活经历出发，伴随着诗意的书写文字，描述、揭露、再现、重塑自身或他人的私密经验。图文相伴的作品呈现，带着美感与优雅的气质，有时像纪实的自传，有时则像虚构的自传体小说(autofiction)，游移在真实与虚构之间。 ——张君懿、张韵婷 就这样循环往复，苏菲的叙述越来越简练，越来越冷静，越来越客观，那些字迹也越来越淡，直至看不清。最后，她说：够了，我的痛苦消失了。 ——墨远 苏菲·卡尔的艺术混合了图像和文字，并用其激起通常只有在史诗文献和电影中才能得到的强烈情绪。她大部分的非凡作品指向的却多数是平凡的人，从拥有病态好奇心的《地址簿》到多情背叛的《痛》，她知道如何去提高赌注并将一般的怪癖扩张成悲剧性的残缺。她是一位能将个人的私密性推向艺术高度的操纵大师。 ——孙懿欢

本书是作者的一本论美的艺术随笔集，全书共8篇。第一篇《狐狸的棋局》论民国女子之美，第七篇《牡丹》论明式家具之美，最后一篇《我的私人的眼福》论电影之美，其余各篇是讨论东西方的绘画艺术之美。作者文笔优美，见闻广博，对艺术有着独到的理解。各篇文章都是论美，却不从美入手，而是从人文的角度来条分屡析藏在各种美的背后的故事、哲理。故有艺评之实而无艺评之涩，给读者以清灵的美的享受。

跟著蔣勳體驗生活中的美感經驗！ 「一首樂曲、一首詩、一部小說、一齣戲劇、一張畫，像是不斷剝開的洋蔥，一層一層打開我們的視覺、聽覺，打開我們眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我們生命裡全部的心靈經驗。」 －－蔣勳 使一個人親近藝術的，其實是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。本書並不教導一切與藝術有關的形式，作者重視的是透過「感官」所獲得的美感經驗：打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；從自己豐富充沛的「感覺」中去體驗「藝術」。 作者鼓勵大家，要追求藝術人生，永遠不可以腐朽衰老；真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏歩，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。 作者以其鑽研美學和藝術史的深厚根基，回到美感經驗的原生之處，提醒大家「生活即藝術，藝術即生活」，追求藝術就從感官知覺感受出發。本書讓大家能輕易跟著蔣勳體驗生活中的藝術。 作者筆觸細膩，全書以各種感官記憶開展美學的視角，從平凡的生活瑣事中，體驗出不平凡的感受，有如陶淵明式「採菊東籬下，悠然見南山」的自然意境，藝術美感渾然天成。

《不可思议的惊奇》生动地再现了这位当代最富盛名的钢琴家深邃、绚丽的音乐世界，把一个立体矛盾的天才音乐家展现在读者面前。并将古尔德许多引人注目的特征放在一个更为宏大的架构上进行审视，从而得出更为完整的全新评价。