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标签：艺术
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你不可不知道的300幅浪漫爱情画
《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》主要内容：“爱情，是生长在绝壁悬崖边缘上的花朵。要想摘取，必须具备勇气。”这句莎士比亚的爱情名言，正点出了爱情是一种最甜蜜的痛苦。而世间男女，也总是情不自禁地深陷在爱情的追逐游戏之中。 有人说：艺术的本质蕴含浓浓的爱意。多少画家迷恋影像、沉溺爱情，让西洋绘画的画幕见证一段段曾经存在的恋人絮语，留下抚慰世人灵魂的爱情童话。 且看终身未娶的达文西受人之托所画的《蒙娜莉萨的微笑》，完成之后，不但没有把画交出去，反而将这幅画带在身边，成为他唯一一生相伴的“ 女性”。 毕加索的众多画作，分别呈现出他生命中七个女人，对他的创作所产生的深刻影响。而风流多情的天神宙斯，变换着如天鹅、云雾、黄金雨等不同的形象，只为了要接近自己喜欢的女生。维纳斯与战神的婚外情，是多少画家笔下的绝佳题材…… 《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》中，展示着西洋绘画史上，大师们如何运用视觉语言，表达出欢乐甜蜜的爱情氛围，其笔尖恣意挥洒的丰富色彩，刻画出迷茫与感伤的情愫，颓废嫉妒的线条，不停地盘旋回复，暗藏了虚伪与危机的表征。 这本《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》就是要让天下有情与无情之人，一起共享画坛上最著名的300篇爱情罗曼史。 《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》收录了欧洲艺术家们的300幅浪漫爱情作品，具体包括了：《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》、《维纳斯与战神玛斯》、《亚当与夏娃》、《神圣的爱神和渎神的爱神》、《珀耳修斯解救安德洛墨达》、《庭园中的鲁本斯与海伦娜》、《皮格马利翁和加拉泰亚》等作品。 -
摇摆798
在法国读艺术学硕士的莫小夜于回国前夕认识了极具绘画天赋的韩沐，两人在异国他乡开始了一段意料之外的感情。 回国后，莫小夜供职于一家当代艺术杂志，并把韩沐引荐给798艺术区内最重要的画廊，这对恋人的关系在艺术圈的喧嚣与骚动中逐渐产生了变化。 一画成名，身价百万，地位的提升，欲望的满足，巨大的诱惑促使每个驻足此地的人摇摆，迷失…… -
女人，因画而幸福
《女人,因画而幸福》是一本“不一样的幸福书”。《女人,因画而幸福》中，著名女性畅销书作家南仁淑，以世界经典名画作为素材，结合自己的亲身经历，揭示出人生幸福的真谛。她像是在讲名画背后的故事，又像是在讲现代女人的命运。她讲述了许多画家的人生，也同时讲出了幸福的哲理。因为，一幅画带来的安慰，比100句话还要温暖！《女人,因画而幸福》涉及爱情、人生、情绪，三个方面。将那些无法用言语表达的心情，用图画来表达。一本最特别的幸福书！ -
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两个人
【内容简介】 真爱不一定总是关于浪漫。 有时候，真爱就是你担心他的茶凉了，和他一起看书，与他共享一床被子。当两个人搬到一起居住时，很快会发现一些小事也变得意义重大。平时生活中的日常时刻，因为与所爱的人共同度过而变得有特殊意义。 《两个人》收集了费丽帕·赖斯根据她与男朋友的真实生活所创作的漫画与插画。从超市采购到愚蠢的争执，再到电视机前的互相依偎，《两个人》记录了恋人同居的常态，让我们从身边就能发现浪漫。 --------------------------------------- 【编辑推荐】 1.这是一本内容无懈可击的书（除非你就是看不得别人好，或者看不了绘本），内容温馨讨喜，红黑双色印刷，设计感强。 2.这是送给Ta最好的礼物，书中的每一幅画、每一段对话、每一个细节似乎都是你们俩正在经历的瞬间。 3.爱Ta，送Ta。 ----------------------------- 爱，不一定总是惊天动地。 和他一起看书， 与他共享一床被子， 一起在超市的货架边徘徊， 依偎在沙发上看电影， 为了无聊小事的争吵与和解， 齐心协力打开一罐泡菜…… 当一个人的生活变成两个人的家居时光， 你很快就会发现一些小事也变得意义重大。 再平凡不过的日常时刻， 也因为与所爱的人共同度过而变得意义非凡、可爱浪漫。 这是菲丽帕·赖斯亲身经历的一幕幕有关“我们俩”的真实生活， 相信所有恋人都能从故事里找到自己的影子。 这本可爱的温馨绘本，永远是送给心爱之人的最好礼物~ -
审美政治化
※勾画表现主义艺术潮流的思想史图景，解析艺术对现代性世俗社会的反叛。 ※打破对纳粹德国的刻板认识。残暴的历史现象只是表象，表象之下涌动的是民族精神由来已久的推力，相比于纳粹政权这个带有历史偶然性的结果，民族精神本身要深刻得多。本书从文学艺术角度入手，解读表现主义艺术如何成为纳粹上台的推力。 德国表现主义是20世纪初发生在德国和奥地利的一场声势浩大的文化运动，在这场运动中，一种对世界的全新感受方式及生活触觉得以表达。艺术家汲取了强烈的时代危机意识，以尼采酒神式的审美精神，对抗自我标榜为资本主义的、机械论的、相对主义的时代，借此将现代人从内心的贫乏和苦难中解脱出来。作为一种激进的保守主义文化运动，表现主义是世俗化时代的哀歌，是对时代的否定，在这种否定中，产生出对一个祛魅世界、一个分裂时代的洞察。表现主义者们期待，艺术将引领堕落的物质主义文化转向伟大的精神性新纪元。本书在详述这一运动的思想史图景之外，首次甄选翻译了该运动中的经典文献，深度还原思想史现场，带动读者对政治、艺术等永恒问题的反思。 -
看见与被看
我们眼中所见之物的价值，甚至生命，依赖于与我们有观的东西。此话如果当真，那么我们对此命题下的审美、认识乃至伦理条件作何感想？这就是本书——一个关于视觉经验的哲学寓言，试图展开的主题。 在书中我们见到了两个象征性形象，其对立构成了一对不死不休的两难选题。一边是信仰视角的人，他多少把《圣经》中关于耶稣空墓的言语转化成自己的话语：“他看见了，就信了。”另一边是同语反复视角之人，自以为是地给自己的眼光作一个断然封闭的担保，似乎一切均一目了然，近乎自欺欺人：“你所看见的就是你见到的东西”，画家法兰克•斯特拉在二十世纪60年代就说过此话，为了替一种名叫“极少主义”的审美态度辩护。 然而，这个始终徘徊在我们看待一般的可视世界和特殊的艺术世界的习惯方式中的两难选题，不过是一个假两难选题。它需要被超越，被辩证地扬弃。那么怎样才能看而不信呢？怎样才能一直看到里边而又不止步于对所见的确信？ 借助乔伊斯和卡夫卡的两个文学寓言，对照一个雕塑品所提供的最简单的图像，以上问题的答案在摸索中形成。一个立方体，一个雕塑家托尼•史密斯的大黑立方体渐渐显示出它的魅力、它令人生忧的怪异性、它的张力。看着它，就是重新审视形式与在场，模拟人形与几何抽象的关系；就是更好地理解实体与空洞的辩证，更好地理解眼前这让我们对它保持尊重的悖反距离。 可是，为了达到这一步，我们必须先建立一个更加精细的“辩证图像”观，重新审视光晕观念——此观念取自本雅明，才能更明白为什么我们见到的东西总在那里边看着我们。这一切的目的便是：建立一个形式的人类学和一个图像的元心理学。 -
银盐热
【21世纪影像启示录】——陈传兴具备影像创作的丰富技巧及完整理论，本书是他对影像的本质、特质及伦理的深层解读，书中收录的《明室》深度书评，已成为解读罗兰·巴特的经典文本。当灵光早已不再，本雅明和罗兰·巴特们该如何面对如今泛滥的屏幕和无节制的图像？《理想国 银盐热》或可以给出某种意义上的答案。 【以影像阅读方式深入台湾百年史】——从十九世纪至今，影像在台湾从档案记录，到帝国观看的工具，到现在无所不在的全知全能观看，其中折射的是民族、社会与生活方式的历史变迁，陈传兴对台湾历史影像的解读，透彻深入，揭露了此前从未有人言说的台湾影像政治。 【谜样文字的多重含义】——陈传兴的跨界背景及对多领域的精通，让他的文字呈现出一种独特的表达方式。阮义忠曾说陈传兴的文章“有如刻意蒙上一层烟雾，处处充满隐喻、双关语，仿佛要留下线索让读者探秘，唯恐把事情讲得太白”，陈丹青则认为陈传兴的论述把握了摄影的文化含义。 【精彩呈现多幅经典摄影作品和珍贵档案】——本书收录多幅著名摄影师阮义忠、谢春德代表作，并在大陆首次发表台湾杨肇嘉家族收藏的近百年前珍贵图片资料，再加上陈传兴的专业解读，值得珍藏。 当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 《理想国 银盐热》集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来最具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。 ★阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场，陈传兴的表述则把握摄影的文化含义。我相信如阮义忠那般热情，陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物已经出现并散布在我们周围…… ——陈丹青 ★在言语方面，陈传兴完全表现了作为优秀学者的长才，见解精辟、逻辑准确、表达清晰；但这些优点在他写文章时却伪装变貌，有如可以蒙上一层烟雾，处处充满隐喻、双关语，仿佛要留下线索让读者探秘…… ——阮义忠 ★陈传兴是我归之于大脑过动型的，极少数的，哲学艺术家之一。 ——罗智成 ★多年前我在阅读陈传兴先生的《银盐热》时……作为阅读者的我仿佛有人引烛于道，微光启示了我过去鲜少思考的一个影像的生产、观看间的重要过程：观看方式的选择，亦将是独特影像叙事的形成。 ——吴明益 ★我们已远离本雅明所指的机械复制时代氛围，环绕影像的神秘灵光不再，影像所赖以居停与希冀的记忆之宫逐渐崩解……数码影像的拍摄行为，重复的表演姿态为了投映自己的碎片去捕捉他者，去掩盖世界，我即影像， 如同是我唯一的器官，瞧! ——陈传兴 -
巴黎腔调
这本书，写巴黎的咖啡馆和酒吧，以及在这里发生的文艺圈、影视圈、政界的名人名媛的情事和轶事。写文艺、爱、命运、人性、浮生……波希米亚的巴黎、萨特的巴黎、杜拉斯的巴黎、《天使艾米莉》的巴黎、《午夜巴黎》的巴黎。本书配有大量摄影作品，文末有著名景点的路线及开放时间，书后附有人物列表。这是关于浪漫巴黎的文艺白皮书。 -
感知艺术
《感知艺术》是给那些希望了解艺术作品中该看什么和聆听什么的人介绍艺术和文学。旨在向读者阐明如何接触艺术，如何将我们通常的感知技能轻松地转换为理解艺术的手段。本书简洁的模式使之具有足够的灵活性。接触艺术的方式丰富多样。作者采用美学家哈里•布罗迪有关审美感悟的程式。具体地说，针对艺术或艺术作品，我们可以提出四个问题：一、它是什么？（形式反应）；二、它是如何组织在一起的？（技术反应）；三、它是如何刺激感官的？（体验反应）；四、它是什么意思？（语境与个人反应）。这些问题使我们探讨各种艺术门类时有章可循。而前三个问题则又构成此书每一章节的概要。本书涉及的艺术门类包括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈。在第九版中增加了对爵士乐、数字媒介的阐述。很多非艺术专业人士在这本书的引领下发现艺术世界的新天地。 -
视觉机器
《速度与政治》的作者维利里奥努力要定义一种图像的新型逻辑。 确实，在不同的技术旁边，在图像的后勤旁边，还存在一种逻辑和传播的时代，它们标示了近来的历史。 形式逻辑的时代，就是绘画的时代、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代，就是摄影的时代、电影的时代，或可称之为照片的时代。 反常逻辑的时代，就是随着视频通信、全息摄影和计算机制图的发明而一道开启的时代。似乎到了20世纪之末，现代性的终结本身就由公共再现的逻辑终结来标示。然而如果说我们足够了解传统绘画再现的形式逻辑的现实，并且在低等程度上了解主宰光学电影再现的辩证逻辑的现状，那我们只能很困难地理解这种反常逻辑的潜在能力，即视频通信、全息摄影或合成图像的潜能。这正是保罗·维利里奥这部《视觉机器》如今要回答的问题，他试图澄清再现手法演变的意义。在这种再现中，城邦的“公共空间”突然让步于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这一实时在场将替补主体与客体的真实空间。 编辑推荐 《视觉机器》为法国著名哲学家保罗·维利里奥（Paul Virilio）关于新技术与图像新型逻辑的重要文集，共收入五篇文献：《地形失忆症》《不及一幅图像》《公共图像》《天真的摄像机》《视觉机器》。在这些文章中，作者梳理了再现手法的演变，它由绘画、雕塑和建筑时代的形式逻辑，到摄影和电影时代的辩证逻辑，进而发展到当今时代的反常逻辑。在今天这个由视频通信、全息摄影和计算机制图而开启的时代中，城邦中的“公共空间”突然让位于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这个真实时间将替补主体与客体之间的真实空间。作者试图回答这些问题，并澄清其意义。 -
似水留影
本书是关于中国当代最受国际瞩目的影像艺术家杨福东的艺术评论集和访谈集。通过访谈和文本构筑的双重线索，以杨福东的单屏幕和多屏幕影像为主题，着重介绍了他在影像创造、当代艺术进程和中西方文化冲突等领域的实践，从细节入手探讨了艺术家对于自己所拍摄作品的想法以及所传达的情感。书中透露了很多关于艺术家的工作细节、拍摄想法以及拍摄过程，同时还有很多关于作品的描述以及解读，而且通过重新回访艺术家，完成了其20年艺术实践与观者的交流。这些文本和访谈通俗易懂，读者借此可以更好地理解艺术家独特的艺术魅力和情趣。 -
戏剧的快乐
《戏剧的快乐》从艺术、商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。尤其针对当下的艺术实践活动，清晰地勾勒出戏剧的历史和现阶段的发展，并突破就艺术论艺术的窠臼，对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。 -
一种独立论述
这是一本汇集了超过十年的台湾当代艺术评论所成的文集，也是大陆首次引进全面深入评论台湾当代艺术的著作。 本书汇集了作者超过十年的台湾当代艺术评论。“独立论述”既意味着试探某一异质性领域时，不可避免的“孤独”状态，也意味着“论述”表现的自身即是一种“独立”的追求。在台湾当代艺术的丰富与艺术家的独特个体面前，作者洞察了“欧美批判理论”无法介入现实的无能，同时也省思了对自身“跨领域”思路的历程，这种自省过程就是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。 编辑推荐：《一种独立论述》既是对台湾当代艺术流变与现状的审视，也是作者以深厚的当代哲学素养来思考台湾本土艺术和美学运动的独立思想汇集，有很强的思想性和重要的艺术史价值。 -
图像的命运
“现代人不屑于想象”，马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。 我们当代人不再相信革命，即使在过去，也没有重新赞美图像的崇拜：画布上的卓越闪光，摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场：变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。 针对上述观点，雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制，又非原生的在场，而是一些独特的操作，它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。借助戈达尔的图像句子，对它进行研究，分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况，本书剖析了那些不为人知的纽带，它们连接着诗学象征和工业设计，也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。 同一个计划推动着这种交叉的过程：将图像从神学的阴影中解放出来，把它归还给诗学的创新和政治的赌注。 -
喜剧表演圣经
《喜剧表演圣经》中，你会体会到金凯瑞、罗温艾金森等欧美知名演员对喜剧表演的理解和体会。如果你讲的笑话让观众一点都不笑，自己的感觉是有多糟糕？！或许，唯一比喜剧更艰辛的就是喜剧演员了！从即兴表演到独角喜剧，从讽刺喜剧到打闹喜剧，《喜剧表演圣经》为你渴望成功的执着之心提供基本喜剧表演指导。同时，《喜剧表演圣经》也提供了从素材收集到肢体表达等诸多方面的喜剧创作和表演技巧。另外，《喜剧表演圣经》内容的综合性则涵盖了喜剧表演场所的所有方面——独角喜剧俱乐部、剧院及电视情景喜剧现场等。 -
好好学习 天天向上
本书是荣念曾在大陆首部作品集，作为香港当代文化中心主席，进念•二十面体艺术总监，被认为是“香港文化教父”的荣念曾三十多年来的重要文字创作全部收录于此书中，包括剧场概念文字、与刘索拉、阿城、赖声川、杨德昌等人的创作通信、名家访谈及影响整整一代香港艺术家创作思维的“天天向上”形象和概念漫画，可谓是他本人最重要也最特别的艺术评论文集。 -
时尚档案
如果你是《广告狂人》的铁杆粉丝、古董衣饰爱好者、钟情于美国60年代情怀，或只是沉醉于玛丽莲·梦露风格的铅笔裙，格蕾丝·凯利风格的杯型蛋糕裙，羊毛衫和珍珠耳环的美不胜收，你一定会为本书着迷；如果你正迷茫于不知如何在生活中塑造自己的美好形象，这本书也能给你最直接有效的答案。 本书是珍妮。布莱恩特的唯一时尚笔记。不仅面向剧迷，更面向热爱时尚的普通读者，她在书中分享了—— 如何寻找自己的明星范用衣服质地、款型与配饰塑造理想形象 从美国20-80年代经典元素中获得穿搭灵感用塑造角色的着装思路来塑造自己古董衣收藏与运用大篇幅独家心得， 首次揭秘《广告狂人》主要角色造型设计过程。 这是一本行家写给新手的书，没有枯燥的理论知识，但一针见血的实用建议俯拾皆是，这也是一本偶像写给追随者的书，独家档案，精致图片定会令你大呼过瘾。 我想对于珍妮工作最大的赞美就是这部电视剧对于现代时尚的影响力……我非常高兴地看到女人们又开始像女人一样穿衣打扮了。 ——詹纽瑞·琼斯在《广告狂人》中饰女主角贝蒂 “珍妮在服装设计上的才华和她对于这份工作的热情无与伦比。她的设计理念已经成为了现代时尚的风向标，让五十五年前的时尚潮流又焕发了新的生机与活力。” ——乔·汉姆，在《广告狂人》中饰演男主角唐·德雷柏 -
歌剧与观念
美国史学家保罗•罗宾逊以研究19世纪和20世纪的思想史著称，本书是他在这一研究领域中的扛鼎之作。 作者以启蒙运动之后的近现代思想史演进为线索，通过对当时欧洲思想艺术顶峰范式的歌剧《费加罗的婚姻》、《塞维利亚的理发师》、《特洛伊人》、《唐•卡洛》、《名歌手》、《玫瑰骑士》及《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部声乐套曲的分析考察，深刻而独特地揭示了启蒙运动及反启蒙运动、浪漫主义、黑格尔的历史哲学、现代政治哲学、唯美主义等思潮在歌剧艺术中的复杂体现。 这是西方第一部从思想史的角度研究歌剧的经典力作。 -
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