《室内剧情》收集了贮藏着摄影家私人记忆空间的影像，罗列在读者面前，希望读者能从中得到对自己有用的东西。室内空间的简单以及室内空间的缺乏指向性，使其具有更多的神秘因素，从而成为摄影家镜头中的最后一个神话——一个与记忆有最多相关性的神话。

诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了新的启示。全书包括”自然的态度”、“本质的复制”、“知觉主义”、“来自内部与外部的图像”、“注视与扫视”、“图像、话语、权力”等六章；前后另有“序”、“尾声：隐形的身体”以及“中文版序”、“译者后记”等。

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……

戏剧表演基础，ISBN：9787503921353，作者：梁伯龙，李月主编

我们都知道，画家所处的生存环境决定了他创作的风格，许多传世的作品背后总有一段或美丽或伤感的故事，而这也许就是后世理解其作品的出发点。面对这些广为人知的故事，流传甚广的作品，如何感悟却是个见仁见智的事情。青年女作家洁尘以她独特的感受为我们展现了德加、高更、莫迪利阿尼等艺术大师的全新面目，使我们得以从她那非常富有个人色彩的视角来领略不同艺术门类的作品，感悟这些作品体现出的人生态度……

本书全面回顾了香港电视剧进入内地的历史渊源，是国内出版的第一部研究港剧的专著。作者透过书中那些令人热血沸腾的港剧和那些在我们记忆里熠熠闪光的港星，试图勾勒出20世纪末80年代至90年代中国大陆大众文化的基本轮郭。
20年前一部《霍元甲》、一部《上海滩》让当时文化生活相对匮乏的国人大开眼界。港剧凭着曲折动人的故事情节、鲜活生动的人物形象、大牌明星的风采，在内地掀起了一轮又一轮的收视狂潮。

房龙全名亨德里克·威廉·房龙，是荷裔美国作家，1982年1月14日生于荷兰鹿特丹，1903年赴美国，在康奈尔大学完成本科课程，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙求学前后，并不是我们国人理所当然地认为的那样按部就班地上学，而是当过编辑、记者、播音员，也先后在美国几所大学任教，游历过世界很多地方。1944年3月11日，房龙在美国康涅狄格州去世。这本书出版至今已50年了，像房龙这样把建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧集中到一本书里，从史前写到20世纪30年代，从东方写到西方，而且兼及文学、舞蹈、摄影、工艺美术、服饰、家具等等，在国外少见，在国内更是一本也没有。本书是一本学术性、知识性、趣味性、可读性很强的书。

《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。

《摄影技艺教程》的第一版自1989年11月问世以来，历经十六载，再版五次，受到了广大读者的热烈欢迎，至2005年，总发行已达50万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科，最近数码相机已逐步在我国推广、普及，作者针对这一发展趋势，在第五版中重写了数码摄影方面的实用知识，详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机与电脑图像处理的实用性能与技术。

本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入美妙的摄影艺术时空隧道。无论你随手翻开哪一页，都可领略到摄影术诞生的150年来，人类历史上曾经有过的一个不朽瞬间。本书收录的447位伟大的摄影家们，在富有创意的心灵感触下，将世事沧桑与艺术经验凝练在瞬间的定格中，凝固了风云变幻的近现代史，记录着丰富的人类情感，书写和创造了新的趣味与价值。通过本书，你可以重温曾经熟悉的经典，进一步了解创造经典的人，也能够认识众多在中国尚未被介绍的另类大师或新生代大师。《摄影速查手册》为你量身定做摄影鉴赏的入门课与高级修养课程，无论是布列松，还是索德克，都可变成你犀利的谈资，或锻炼你本已挑剔的艺术眼光。

这是英国批评家巴克森德尔的一部在艺术史界影响重大的著作。它主要讨论图画的历史说明，通过分析毕加索的《卡恩韦勒肖像》、夏尔丹的《饮茶的妇女》、皮耶罗・德拉・弗郎切斯卡的《基督受洗》这样的图画，关注了历史的对象、意图性的视觉旨趣、图画和思想、真实性与其他文化这样范畴的问题。

书的导论部分介绍了自然中的秩序及其效用，提出了一种全新的图案研究方法。前几章论述的要点是维多利亚时代英国人对装饰的批评，对淳朴自然风格的崇尚以及对设计的争论。有关这些理论性问题的研究，罗斯金、欧文·琼斯和哥特弗里德·桑佩尔等著名批评家都曾作出了重要的贡献。这本书的研究则又增添了新的成果，它试图表明手工艺人的图案制作实践是对材料、几何法则和心理压力等限制因素的挑战所作出的反应。在随后的几章里，作者依据最新的研究材料，考查了视觉秩序的知觉及其效果。最后四章的主题是心理学与历史之间的关系。作者讨论了装饰传统的顽固性，以及不断变化的风格和各个时代的不同时尚又是如何促使这些传统逐渐发生演化的；作者还讨论了象征符号在装饰纹样的起源和使用中所起的作用，以及怪诞图案这种游移于魔术和幽默之间的图案产生的心理根源。在结束语里，贡布里希把装饰图案和其他艺术门类作了一些类比，通过这些类比，他把装饰设计的空间秩序与舞蹈、诗歌，特别是音乐的“时间图案”联系了起来。最后他还探讨了产生于20世纪的“活动艺术”。

作者韦尔乔是医生，也喜爱美术，并在画界引起震动。这本《梦游手记》是他钢笔画处女作与精品的合集，文字部分为随笔作品，绘画和文字作品各半。

《艺术家万岁》收录了16篇文章。文章内容展示了一颗“艺术之心”的自我意识与反思。

《房龙讲述艺术的故事》是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，身着红衣红帽的男孩和女孩。他为他们而写作。他用20年的时间，收集无数的资料，打算写一本有关艺术的书，但却迟迟不能动笔。直到那两孩子出现在他的视野之中。 那两个孩子一人拿小提琴，一人拿画夹，房龙乘坐的火车从身旁疾驰而过，眼中充满渴望，却又黯然神伤。房龙知道他们虽然没有目睹过高大壮美的东西，但他们同样也没有残忍的欺诈与功利的烙印。 这部书是为那些软心肠的人写的，是为那些没有功利心的人而写的。

《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说，《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》不仅仅是带来视觉上的冲激，读者被深深触动的，是摄影家们言论的锋利，是他们透过照片看到事物的本质的眼光。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

2012年最值得期待的高品质摄影图书！各国Amazon读者5颗星好评！国际著名摄影大师迈克尔•弗里曼更高层次的摄影著作，从摄影技巧升华到美学境界——除了摄影师的视界，摄影师的思想更是完美影像不可缺少的因素。 “如果你没买《摄影师的思想》，你不会后悔，因为你不会知道你错过了什么。就像你一直把相机设在自动模式，也不会感到遗憾，因为你也无从知道自己错过了什么。” 本书亮点： ◎迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作 ◎从古典绘画的平衡构图，到前卫现代的影像风格，以视觉艺术中千锤百炼的技巧拓展构图视野 ◎为你解构优秀摄影作品，剖析顶级摄影大师获得成功的秘诀 ◎助你掌握如何从更多角度审视摄影，包括：美学、风格、潮流等 ◎引领你迈向更高层次的摄影境界，融汇百家之长，自成一格 内容综述： 本书的目的很简单，就是回答一个最常见也最难解答的问题：怎样的照片称得上是好照片。作者从拍摄者的角度出发，深入探讨影像建构的核心本质：思想、视界、相机，三者如何共同作用，创作出一幅影像，并探索一流摄影师怎样才能创造出伟大作品。 ◎本书主线：“意图”－“风格”－“处理”，完整阐述影像的创作过程 摄影的本质，是要思考如何不断激发观看者，让人从照片中得到惊喜。这就是照片平凡或杰出的区别所在。但如何做到这一点？作者从“拍摄意图”、“照片风格”、“后期处理”三个角度出发，告诉你一张照片哪里好、为什么我们会觉得好，又该怎么让它好。 ◎影像深度，让“好看的”照片升华至“有思想”的照片 有些照片追求好看，但有些照片的意义更宏大，希望能引发观者的情绪、反思，甚至讨论。照片中摄影者所注入的意图，让照片不仅是“好看”，还能吸引别人花更多时间观看。而有了意图之后，又该如何将抽象的想法化为具体的画面？世上并没有所谓完美的构图──构图、镜头效果、快门时机和光线等成千上万的组合，塑造了摄影者的影像风格，不同的风格将呈现不同的气氛和本质，就算是同样的景物，也可以叙述一则则不一样的故事。 ◎了解“为什么”，才能随心所欲地驾驭构图法则 摄影中确实有技巧，能让画面立刻显得生动不凡。关键在于取景框的影响、眼睛和心灵对视觉刺激的反应，以及如何安排取景框中的元素以创造惊奇或舒适的感受……作者旁征博引众多视觉心理学及生理学、视觉艺术、古典绘画、传播理论等领域，从最基本的人的感知出发，传授操作影像魅力的进阶技术。 ◎向大师吸取灵感养分，迅速掌握难以言述的风格 人类天生就喜欢美，喜欢和谐，这种照片永远能投合大众所爱。但同时，在近二百年摄影艺术的发展下，我们也从大师作品中看到更多摄影风格。在数字处理技术日益发展的今天，以往得用昂贵相机、设备拍出的效果，现在只要有一台电脑就能做到。只要我们愿意，随时都可以查阅各种大师的作品，思考和学习，拍出不落俗套的照片。 任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达。摄影师的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去力量。《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》是知名摄影师迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作。承继前书对摄影构图与设计的讨论，《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究，为读者从根本上揭开优秀摄影作品的秘密。本书共分为三章，第一章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、摄影角度、摄影审美以及影像意义等方面的话题。第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论。第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理想的摄影作品。 《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员等阅读，亦适合艺术专业学生和教师作为研究于教学之用。

王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学 科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同a-也是高校艺 术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新 ，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺 术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴 赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形 态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方 面，提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓 ，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高 校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学 科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。