欢迎来到相识电子书！
标签：艺术
-
-
赖声川的创意学
畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。 -
英雄的旅程
本书充满机锋与智慧，讲述的是心理学者、人类学者、文学家、电影制作人等与神话学大师约瑟夫•坎贝尔（Joseph Campbell）的对话。坎贝尔从他所研究的神话中体验生命的智慧，鼓励人要过一种开放、开放、再开放的生活，努力去挖掘内心世界。他发扬了美国当代神话学研究的传统，同时开辟出神话学的新领域，将神话带入现代人的生活。他于上世纪中期完成的《千面英雄》一书，是那些汲汲于寻求内在启悟的读者手中的“圣经”。许多人坦承坎贝尔的文字改变了他们的生命。 “神话是人类心灵的历史。”在这个我们已经失去与神话的联系的时代，坎贝尔扮演的是一个路标的角色。 -
什么是艺术
《什么是艺术》内容简介：当画家将一块空白画布当作艺术品展览时，当作家将打字机自动敲出的符号当作小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒作为作品演奏时.你也许会困惑到底“什么是艺术”？《什么是艺术》将带给你大师们的趣味诠释从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述…… -
诗学诗艺
《诗学·诗艺》内容简介：诗歌是模仿的艺术，在关于诗的艺术这个大标题下，我认为，不仅要研究诗歌本身，也要研究诗歌的种类、各种类的具体功能和构成，以及一首好诗所要具备的情节结构的类型，结构成分的数目与特性等与这种研究有关的类似其他问题。我们按照事物自然顺序开始这项研究工作，先从最基本的原理开始。 史诗和悲剧诗、喜剧和酒神颂，以及大部分为管乐和竖琴而写的音乐，概括地说，它们都是模仿艺术的表现形式。然而，它们彼此不同，这表现在三个方面：使用不同的媒介，选取不同的内容，或者采用完全不同的方式。 -
激进意志的样式
本书是苏珊·桑塔格生平第二本重要的文论集，是对于《反对阐释》所研究的主题的一种延伸，内容涉及电影、文学、政治等各个领域，其中颇为引人注目的是她关于色情文学作品的分析。本书秉承了桑塔格一贯的风格，视角犀利敏锐、见解别具一格。 -
世界摄影史
《世界摄影史》（修订版）系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。 -
摄影小史+机械复制时代的艺术作品
20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。 江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。 -
艺术学基础知识
《艺术学基础知识》内容简介：在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。它涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 《艺术学基础知识》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初试）的推荐用书。当然《艺术学基础知识》的用途并不限于此，它对艺术院校的各类学生加深对姊妹艺术的了解和艺术爱好者提高自身的修养都是有帮助的。 -
-
张国荣 盛世光阴
香港一代巨星张国荣因抑郁症离开我们已经有两年多，2005年9月12日值张国荣49诞辰之际，由张国荣艺术研究会策划、编辑，香港电影双周刊出版社有限公司出版、发行纪念张国荣书籍《盛世光阴》（英文名：《A Time to Remember》，为张国荣曾经为电影《红色恋人》所取英文名），以纪念这位生前始终不断追求艺术创新、德艺同馨的艺术家光辉璀璨的一生，也代表着我们对这位艺术家的集体怀念与致敬。 《盛世光阴》也是电影双周刊与张国荣艺术研究会联合献给哥哥的一份“以艺术读解张国荣，以作品追忆张国荣”的真挚心意。从他的音乐，从他的电影，从他的艺术人格精神，从他的社会文化影响与贡献……来追寻张国荣留在人间的艺术生命。 张国荣26年的艺术生涯，伴着很多人一起成长，也留下了无数经典而珍贵的文化遗产，这些遗产都是他留在人间的艺术生命。不管是作为歌手、音乐人的张国荣，还是作为演员的张国荣，抑或作为社会名人的张国荣，他始终保持着对艺术的执着与对社会坦诚、勇敢、光明磊落。他的每一次艺术行为都凝聚着一位艺术家对于作品创作的精神与灵魂。他在演艺文化的多元化创作、提升本地演艺文化的层次以及与国际文化的交流、接轨等等方面都做出了不可忽略的成就和贡献。 在艺术上，他一直站在潮流的前端，引领着本地文化的先锋导向。对于自己的艺术创作一直保持着严谨的求索态度，不断努力寻求创新，将不同的艺术文化概念和意识融入到自己的创作中去，结合本地文化特征又将这些意识演化为烙上了“张国荣” 灵魂印记的作品。他的作品具有的前瞻性与他本身对待艺术的不断探求创新的态度有着不可分割的关系。 在为人上，他一直保持着完美的个人人格魅力，力所能及地去帮助需要帮助的人。虽为巨星，然始终随和待人，对前辈尊敬，对后辈提携……长期热心于公益慈善事业，尽自己的一份力量去帮助别人。他的真诚、磊落、坦率、坚强等等特质使他的一生有着艺术化的人格精神。 《盛世光阴》以解析张国荣的艺术作品魅力以及其社会文化贡献的策划理念来编辑出版这本张国荣艺术评论集。书内文章从不同角度来探讨他在作品中所创造的内质，以及从张国荣的作品中去追忆和怀念张国荣。 为秉承与继续张国荣先生生前长期热心致力于公益慈善事业之心，每发售一本纪念书籍《盛世光阴》将会捐出10%书款予香港儿童癌病基金会。 书籍资料 中文书名：盛世光阴 英文书名：A Time to Remember 包装：23.1cm*27.7cm 240页 彩色图文 语言：繁体中文 策划、编辑：张国荣艺术研究会 出版商/ISBN：电影双周刊 / 962-8114-94-8 出版日期：2005年9月12日 书籍目录 序 从偶像到演员 美丽本身就是一种传奇 灵魂的舞蹈——观Leslie的表演艺术 仿若玫瑰的绽放——张国荣在音乐生涯中的艺术魅力 张国荣饰张国荣——张国荣文化影响力简析 由表情变化浅谈张国荣的表演艺术 罗密欧光谱 姣、靓、型、寸：张国荣的舞台艺术 传奇，爱不释手 原来全是你，令我的思忆漫长 最爱——我看张国荣的四场演唱会 张国荣与《霸王别姬》 张国荣文化：主流 vs 非主流 立志做电影导演的张国荣 张国荣的音乐世界 张国荣的传统与突破传统 追 共创真善美 说张国荣电影影像的本质 辜负的阐释——关于张国荣电影解读之一 张国荣改变我们的观念 张国荣的赤子之心 浅探张国荣的导演意识 这些年来的张国荣 -
中国动画黄金80年
《大闹天宫》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《南郭先生》……这些耳熟能详，带给我们许多快乐的动画片，你还记得吗？本书汇集了中国动画80多年求的一部部经典之作，加上作者充满真情的点评，让我们看到了中国动画曾经有过的辉煌和骄傲。这是一本怀旧的书，给爱过动画、爱着动画的人们，给所有的朋友，以及给自己的一个纪念。 -
明室
《明室:摄影纵横谈》分为上下两篇，有照片的特性、难于归类的摄影、以感动为出发点、摄影师、幻象和看照片的人、被拍照的人、看照片的人：趣味混乱、摄影如奇遇、不受拘束的现象学、二元性、“STUDIUM”和“PUNCTUM”、“STUDIUM”、传递信息、绘画、出其不意地拆除照等。 -
视觉文化读本
在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中；看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为；我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。 配合着本书的书名与内容，《视觉文化读本》中配有了大量的插图。这些极具视觉震撼性的“视觉作品”，包括广告、摄影、电影、绘画，使得《视觉文化读本》“好看”的书，也使它们具有了被读者直接阐释的可能性。 -
摄影大师对话录
本书是14位摄影大师对摄影本质的思辨，这些严肃的问题却是以轻松的对谈方式书之，由于访谈者霍瓦本身也是一位摄影名家，对他所心仪的摄影家做过认真的观察和思考，而且曾有志写作，比别人多了一份对语言的敏锐，因此总能针对各家的风格，自不同角度切入。他花了四年的时间，巴黎之外，还远涉英国、意大利、美国、日本等地。除了两位日本摄影家通过传译，其他访谈都以原文进行（再自己译为法文），因此谈论能酣畅尽兴，引人入胜。 本书法文版于1990年中甫一上市，不但引起了摄影界的巨大回响，同时也被其他艺术领域及文化界人士称许为：近年来难得一见的、这么有深度又生动无比的对话录。 -
荒诞派戏剧
河北教育出版社的《荒诞派戏剧》是评论荒诞派戏剧的权威著作。《荒诞派戏剧》分析产生并且流行于五十年代的以贝克特，尤涅斯库，阿达莫夫和热奈为代表的一派西方戏剧，书名《荒诞派戏剧》随后成为该流派的公认名称。马丁·艾斯林的这本著作研究这个奇特流派的代表性作家作品传承与意义，也许是二十世纪写就的引用最多，因此也最为著名的一本戏剧论著。 -
百年摄影经典
1896年1月，在美国《国家地理杂志》的刊头下面出现了“配图月刊”这一小标题，从此以后这个图文并茂的传统一直延续至今，并在艺术和技术两个方面不断攀登新的高峰。美国国家地理学会举办过多次重大的探险和考察活动，如罗伯特·皮里率领的世纪之交北极探险，希拉姆·宾诺姆的发现马丘比丘，威廉·亨利·杰克逊的美国西部早期全景摄影，约瑟夫·洛克于20年代拍摄的中国内地稀罕镜头，从同温层气球上拍摄的第一幅鸟瞰图，以及从第一次海底旅行中观测到的人类从未见到过的景象。在这些活动中获得的珍贵照片的发表，使国家地理杂志始终能领先一步展示世界上形形色色的奇观。 在21世纪来临之际，《国家地理杂志》邀请摄影界的六位作者（德高望重的博物馆馆长，得奖作家，知名大学教授）来评选国家地理杂志上的最佳作品，并从摄影艺术史的角度对这些作品加以评价。这几位专家对各个时期的作品逐一认真分析，对《国家地理杂志》在图文刊物这一特殊领域的发展中所起的重大作用发表了精彩的评论。为了阐明自己的观点，专家们从学会的档案库里挑选出各种有代表性的优美照片（有许多从未发表过）编成选辑，作为各个时期的里程碑，从1910年国家地理杂志上的第一张彩色照片到1927年的第一张水下彩照，再到今天用尖端摄影技术拍摄下来的各种照片。 -
溢出的都市
本书是一部批评文集，内容关涉“超都市化”现象，以及它在电影、摄影、音乐和其他前卫艺术中的反映，是对“城市文化”的综合性批评。 -
-
艺术家也爱金钱
艺术家们都是落魄潦倒、视金钱为粪土、自恃清高的家伙？本书通过讲述历史上十三位画家的艺术生意轨迹，揭开艺术家作为商人的神秘面纱。但也并不是人人都能当好艺术家和生意人的双重角色。艺术家们，他们只热爱艺术？不，他们也爱金钱！ 本书通过讲述历史上十三位画家的故事，揭示了一些有关于他们不为人知的侧面，同时也论证了金钱的诱惑并不是当代的特权。此次艺术史上的旅行是由一段段伟大的艺术家们的小故事填满的。
热门标签
下载排行榜
- 1 梦的解析：最佳译本
- 2 李鸿章全传
- 3 淡定的智慧
- 4 心理操控术
- 5 哈佛口才课
- 6 俗世奇人
- 7 日瓦戈医生
- 8 笑死你的逻辑学
- 9 历史老师没教过的历史
- 10 1分钟和陌生人成为朋友