《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度，细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘，揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。

维米尔在画中人物的瞳孔中添入了什么，使《戴珍珠耳环的少女》中的瞬间回眸成为经典？《蒙娜丽莎》背景的那条神秘水流，如何形成了画作蕴含的永恒魅力……你所熟知的艺术作品中，原来隐藏着这么多丰富的线索和故事！

在各个时期的画家笔下，夏娃是人类堕落的象征，而当你站在高更的《芳香的土地》面前，丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心，除了浓浓的异国风情，还有原始的生命力带来的震撼；众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板，而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风……

被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得……《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别……

戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生巅峰，而在当时的肖像画中，约瑟芬周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围……高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。

敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，完整保存了自北凉到元代绵延一千余年的佛教石窟艺术，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。本书旨在以一座曾令张大千、常书鸿、董希文等艺术家为之动容、潜心临摹的北魏经典洞窟为例，引领普通观众去了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。

一本贱萌贱萌的艺术史

蛇精病的外表，史学家的灵魂

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※编辑推荐※

♚ 一档艺术家们的吐槽大会，12位具有代表性的蛇精病大师，演绎12种精彩到爆的艺术人生，谁是怪咖中的战斗机？答案就在书中……

♚ 两位作者化身书中角色，对话帮你说 出内心os，23333333中将干货灌入你的脑海，精彩停不下来……

♚ 超过180幅全彩图片，大图、小图、细节、图文对照。全方位为你呈现一个妖艳到炸裂的艺术世界！

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※内容简介※

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。

在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

本书辑录了原田泰治从1982年4月4日至1984年9月30日，在《朝日新闻·周日副刊》上连载的绘画，共计一百二十七幅，以及他亲自为每幅画撰写的随笔。

本次读库翻译引进，即1984年由朝日新闻社出版的完整图文合集。

从北海道春日迟来的稚内到冲绳县南国风情的久米岛，涉足了日本四十七个都道府县的乡野风光。祭礼上的人群、晒鱼干的村落、偏远的牙医诊所和泥泞道上嬉闹的孩子，都在他笔尖下闪耀鲜活。虫鸣鸟啼，林木瑟瑟，一年四季更迭交替。

这些素朴画中的人物无目无口，却如明镜般映照观者心境；随图撰写的随笔，也如实记录着人们在大地上的劳作与生活。

画家在本次读库版中接受专访时说道：“无论离家多远，我们终将回望自己从哪里来。所谓故乡，是不论哪个国家都有，且世界共通的所在。”

远山公一、高桥裕子、三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》是典西方绘画史入门，亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！从零开始看懂文艺复兴到20世纪西方绘画；400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆。无论是艺术小白，还是有一定基础的艺术爱好者，都能从中发现全新的视角，获得艺术的启迪！

对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。这是一本可以让你很享受的关于中国传统木建筑的普及读物，然而又不只是讲中国传统木建筑，更是讲中国的传统文化，中国的传统艺术。

作者赵广超先生从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字 、高台、标准、结构、斗栱……四合院 、风水、园林、装饰等篇章，没有教科书的刻板，有的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系，将中国传统木建筑文化娓娓道来。

●当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。

●《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯（jùn），向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。

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【赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵】

中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。

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【造园之法：全面分析园林营造的细节与技法】

建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地

装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植

叠石——取材、鉴赏、匠师

植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍

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【园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别】

融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心”

通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林

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全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。

几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。

私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。

在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。

日本人眼中的美是什么？ 日本国宝级艺术史家高阶秀尔在《日本人眼中的美》这本经典作品中，以绘画、和歌、音乐、文字、书法、美术馆、火车站、机器人、旅行、明信片、桥、富士山、鸟居、俳句等各个领域的日常事物和艺术作品为切入点，图文结合，具体细致而又系统深入地讲述了日本文化与艺术的特质，以及日本人的审美意识，让人受益匪浅，堪称名作。

【编辑推荐】

◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。

◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。

◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。

◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。

【内容简介】

罗伯特·亨利，

一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，

一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。

他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，

也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。

在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，

璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。

书中涵盖了他对美的全部认知，

对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，

对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，

对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，

对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……

透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。

那就是艺术精神。

【媒体推荐】

“它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。”

——杰克·多西 Twitter（推特）创始人

“每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。”

——简忠威 国际知名水彩画家

“35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”

——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者

“在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。”

——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家

“我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”

——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家

“《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。”

——美国亚马逊读者

《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。

简忠威用特有的中式“意境”美学来呈现西方水彩画艺术，屡获国际大奖，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年“形趣之境”个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。

作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。

全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的构图布局，并在懂得大中小、黑灰白、点线面等第一阶段的抽象构成后，进入更深层的抽象变化、丰富它的连结；掌握明暗值与彩度的要求；透析水彩写生的秘诀──先大后小、先远后近、先湿后干、先亮后暗等。

读《意境》，不仅能感受水彩名家真诚的创作思考，还能收获“看示范学水彩”的实践体验，带领读者全方位浸润艺术名家的创作美学与技法真义，完成令人惊叹的大师级画作。

昆曲自元末明初发源至今，已有六百多年。“好花枝不照丽人眠”“良辰美景奈何天”“情不知所起，一往而深”……这些唱词呈现出中文的别样情致，成为令人一见难忘的经典。

一帧水墨人物画、一段经典唱词和一则赏析妙文，借“绝句雅词”，将昆曲的风雅妙处细细道来。

本书从三十多出昆曲名作中，精选六十余段文学性与艺术性俱佳的唱词，每段唱词附一则赏析。这些文字相对独立又彼此关联，或分析从原著到台本的变化，或比较不同演员的表演，串连起组成昆曲的种种元素。

日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志 一生创作总结

译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言

表演是什么？

导演主要做什么？

如何成为一名演员？

舞台表演需要经受怎样的训练？

如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ ——“演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。”

铃木忠志的影响跨越文化和政治边界，从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点，坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法，影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天，我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加（SITI）剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。

——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演

铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中，他以特有的导演手法，运用声音、精准的场景转换，将巨大的能量压缩，创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师，引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。

——尤里•留比莫夫（Yuri Lubimov），俄罗斯戏剧导演

美国戏剧大部分是自然主义的，观众希望舒适，希望能立即识别规定情境，希望一切皆已完成，能打包进盒子，再扎上个蝴蝶结。但是，我坚信理想的戏剧是，你仍然能带着思索的余味离开剧场，继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上，我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索，戏剧必须提出更多的问题，而非答案。

——罗伯特•威尔逊（Robert Wilson），美国戏剧导演、剧作家

中国艺术史的书写典范

全美多所名校指定读本

郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐

「编辑推荐」

☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善

☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事

☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐

☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物

◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范

结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。

了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。

◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升

中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。

「内容简介」

《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。

这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。

「名人推荐」

杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。

—— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士

百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。

—— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员

本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。

—— 朱青生，北京大学历史学系教授

这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。

—— 郑岩，中央美术学院人文学院教授

对许多人来说，梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家，但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

这是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第一卷。

作为毕加索的密友，理查德森不仅获得了第一手材料，包括毕加索的日记、毕加索的论文，毕加索工作室也前所未有地对他开放，以及毕加索本人对关键事件的评论，而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起，得出对艺术家及其作品的深刻理解。

本书中含有800张图片，弥足珍贵。

卷一揭示了毕加索的创新、困扰和影响，揭示了他的艺术和生活是如何密不可分地联系在一起。它探讨了他的西班牙根源：他深刻的安达卢西亚的天性，他在科伦纳和马德里的青少年时期，他对巴塞罗那的热情，在那里他成为加泰罗尼亚现代主义的英雄。它记载了他早年在巴黎和纪尧姆•阿波利奈尔，马科斯•雅各布和格特鲁德•斯坦在蓝调时期和玫瑰时期的复杂关系。在本书结尾，我们看到26岁的毕加索已然准备投身成为现代艺术的救世主，发展成第二十世纪最伟大的艺术家之一。

理查德森的《毕加索传》如此引人入胜，如此振奋人心，如此详实和公允，这使得它至少会在很多年后都能成为传记的标杆……理查德森将自己对个人作品的讨论几乎无缝地融入对毕加索生平的叙述，并设法完成传记的终极戏法：同等地对待传主生平及其作品。—— Jack Flam, 纽约书评

艺术家的权威生平。理查德森先生是一位勤奋的学者，一位具有强大敏感性和渗透性的批评家，同时也是一位耀眼的作家。甚至当他耐心地纠正我们对这个时代最具争议的艺术家的理解时，他还是使我们感到欢乐。——Roger Kimball，华尔街日报

强大、明确、稍辛辣的书写风格，携带大量全新的信息，几乎每一处叙述都似有灵气地跃然纸上。期待已久的毕加索的生平第一卷会让读者焦急地等待第二卷。——Richard Wollheim,伦敦书评

鲍伊，表演家。鲍伊，唱作人。鲍伊，时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像，像变色龙一样，不断更新自己的舞台形象，模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限，给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲，在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊最精彩、最震撼的照片：从早年不为人知的戴维·琼斯，到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级巨星；有大众熟悉的著名照片，也有罕为人知的稀有照片，大多出自当代著名摄影师之手，展现了大卫·鲍伊传奇生涯的万千瞬间。

本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一，因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他 曾一度拒绝学习钢琴，正因为这次“拒绝”带来的空虚，使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，音乐使他自由。此后，他真正开启了自己的音乐人生，凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中，坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。