本书为上海电影译制厂元老级配音艺术家、译制片导演苏秀唯一的回忆录，完整生动地回顾了她在配音界六十年的艺术工作和生活，同时回忆与邱岳峰、尚华、毕克等老一辈配音大师以及童自荣、李梓、曹雷等年轻一辈的交往和合作，更有经典译制片译配工作的宝贵经验和心得，以及电影艺术的相关札记。苏秀作为时代亲历者，其笔下展开的世界，远远超出了一己的经历，保存了有关配音事业的大量第一手材料，读者可从中了解译制配音工作的台前幕后故事，老一辈译制片艺术家的鲜活身影和动人事迹，更可一窥上世纪50-80年代复杂多变的文艺风向及历史洪流中真实的艺术家命运。同时收录作者的生活、工作的珍贵留影，真实记录记忆中那些“好声音”诞生的当下，为读者展现译制片黄金岁月里，艺术与人生的打磨历程。

想要使你的角色和故事更吸引人、更复杂，比以往的作品都更加新颖吗？《经典人物原型45种》能帮助你探索最普遍的男性和女性原型，这些神秘的、跨文化的人物模型就是所有角色的源头。 •剖析一系列的角色，包括主角、反派和配角。 •学会使用原型来创造独特的角色。 •审视男女主人公的神秘旅程——使主角性格得以发展的一系列事件，并学会如何使用它们来扩充你的故事。 书中有大量选自文学作品、影视剧的例子，它们证明了这些原型多么有效和令人难忘——从洛奇•巴尔博亚的“角斗士”和亚哈船长的“国王”原型，到神奇女侠的“亚马逊女子”和格温娜维尔的“少女”原型。任何一个生动的故事都需要大英雄和大反派，本书将帮你创造出能经受时间考验的角色！

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力的延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。 本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的介绍和剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终身的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

《世界动画史》大开本精装，铜版纸全彩印刷，重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。 动画自诞生伊始便历经变革 ，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书，其覆盖领域之广泛，涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。 本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络，并配有必看影片及剧情梗概，以及动画人与动画公司的具体介绍，展现了动画的演变历程，从转描技术到改进后的赛璐璐技术，从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。 综述世界动画的发展历史，展现动画的各种类型、风格、媒介和技术； 囊括各种电影长片、电视剧集，以及网络动画作品； 全彩印刷，插图精美，内容详实； 收录动画先驱及领军人物的详细生平简历。 ------------------------------------------------------------- 想要寻找一本可以“一站式”了解世界动画史的图书？那就是它了！无论是手绘动画、定格动画还是数字动画，作者史蒂芬·卡瓦利耶所作的评论都足够犀利简洁、一针见血。 —— 美国内布拉斯加大学林肯分校教授、知名影评人Wheeler Winston Dixon 《世界动画史》如史诗般向我们展现了核心动画技术的演化历程……这是一本既赏心悦目，又能带给你无限乐趣的书。 —— 《图书馆杂志》（Library Journal） 这是一次奇妙的旅程，我们经由那些不同寻常或者闻所未闻的艺术家们的创作，体会到各种惊奇与争议。他们为我们提供了全新的眼光与视角，去重新体味那些我们曾经最爱的动画。 —— 来自subtitledonline.com的评论 本书拥有丰富的插图与深刻的阐释，确实是一本好书。 —— 《每日快报》（Daily Express） 这本书好像拥有某种魔力，你很难不被它吸引。 —— 《星期日邮报》（Mail on Sunday） 卡瓦利耶曾为斯皮尔伯格和迪士尼工作。本书为我们展现了一部广阔的动画发展史，他完成得很棒。 —— 《我们爱这本书》杂志（We Love this Book）

《国外50部经典纪录片:品味世界百年的光影波动》主要内容：“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”这是智利纪录片导演帕特里西科古兹曼的名言。长达一个世纪的光辉历程，一部部光彩熠熠的纪录片经典之作，成就了世界纪录片发展的完美曲线。《国外50部经典纪录片:品味世界百年的光影波动》精心挑选了50部震撼心灵的经典国外纪录片，展示世界著名纪录片大师的经典作品与人生历程，为读者全新奉献受益终生的传世典藏。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

霍比特人长什么样？脚上毛茸茸的比尔博先生穿鞋了吗？矮人们给他的纸条是用什么语言写的？比尔博和矮人们从精灵王酒窖中乘桶而逃，“漂流”的河流是往南还是往北汇入密林河的？最受爱戴的《霍比特人》英国首版时经历了哪些波折？ 本书完全收录了托尔金为《霍比特人》所做的美术创作，包含上百幅速写、素描、水彩画、地图和平面图。它们一直深深地影响着大家对于比尔博巴金斯及其所在世界的想象。您能在书中看到这些插画的多种版本——从原始创意，历次修改到最终定型，它们或为首次出版，或经首次上色，都是珍贵的《霍比特人》历史瞬间。 关于《霍比特人》的艺术，您都能在这本书中找到答案。

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century, who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work. Saul Bass (1920-1996) created some of the most compelling images of American postwar visual culture. Having extended the remit of graphic design to include film titles, he went on to transform the genre. His best-known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock's Vertigo and Otto Preminger's The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder. He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century, including those for major companies such as AT&T, Quaker Oats, United Airlines and Minolta. His wife and collaborator, Elaine, joined the Bass office in the late 1950s. Together they created an impressive series of award-winning short films, including the Oscar-winning Why Man Creates, as well as an equally impressive series of film titles, ranging from Stanley Kubrick's Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese's Cape Fear and Casino in the 1990s. Designed by Saul Bass's daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham, who knew Saul Bass, this book contains more than 1,400 illustrations, many from the Bass archive and never published before, providing an in-depth account of one of the leading graphic artists of the 20th century. This definitive study is eagerly anticipated by design and film enthusiasts.

《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》是有史以来动画选题的书籍中最为全面的一本书。在书中，两位资深迪斯尼动画师生动阐述了动画这种相对年轻而又特别的艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程，这是任何电影工作室的经历都无法与其相提并论的一段历史。 本书为读者解答了为什么迪斯尼动画能实现如此令人称奇的视觉效果，包括诸多备受喜爱的动画人物是如何被赋予独特的个性的，以及迪斯尼动画技术是如何在反复的实验中得到提升的。本书最为难以抗拒的魅力就在于，它向读者呈现了迪斯尼在创作美国历史上最受欢迎的动画人物时所用到的原始画稿——米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等，此外还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中那些令人难以忘怀的片段时所用到的创作草图。除了得到沃尔特？迪斯尼制片公司的鼎力支持外，两位作者还从悉心保存的数十万张图稿中甄选出了能精确阐述自己观点的手绘作品呈现给读者。 本书涵盖了动画发展史的整个范畴，以及迪斯尼动画工作室的发展历程，是世界动画领域中的权威著作。不管是怀旧的动画爱好者，还是动画专业的学生，都会发现这是一部非常值得细细品味的佳作。

見識阿莫多瓦站在前衛浪頭的狂野和放浪，也在歡笑聲中看見他的溫柔與善感 一九八三年的某一天，以前衛風格著稱的《月亮》雜誌總編輯向阿莫多瓦邀稿寫專欄，這位作風前衛的新銳導演一口應允，而且勤奮筆耕、按時交稿。不過，他並沒有像別人那樣中規中矩地寫專欄，反而塑造了當代最狂野的小說主角：A片巨星佩蒂．狄芙莎！ 佩蒂在專欄中敘述了各種放蕩不羈的性愛與毒品經歷，內容辛辣、露骨，那是八○年代馬德里文化運動的真切寫照，也是阿莫多瓦另一種形式的真實告白！換言之，小說中的「佩蒂．狄芙莎」，正是阿莫多瓦本人的化身。 除了〈佩蒂．狄芙莎〉這篇短篇小說之外，本書還收錄了「國際級大導演的忠告」與「萬花筒」兩個單元。前者對於如何靠拍電影成名、成名後如何自處等問題提供各種偏方，同時附送阿莫多瓦式的自嘲與幽默；後者則涵蓋了溫馨的懷舊憶往散文、電影札記、文化探討、極短篇小說的創作……等內容。 喜愛阿莫多瓦、想深入了解阿莫多瓦的讀者，絕對不能錯過這唯一的、第一手自我剖白！ ----摘自《博客來書籍舘》

针孔影像到底有什么样的魔力，让人对这些模糊、变形、色彩诡异的影像着迷？从20世纪80年代至今，作者一直带着自己的迷惑在寻找，研究范围涉及宗教、天文学、心理学、光学、高能物理、艺术史和当代艺术理论。 全书深入探索了针孔摄影的历史根源、理论和实际应用。前三章阐述了针孔的原理、起源和历史；四至七章详细描写了针孔摄影的理论技法与实际运用，还介绍针孔的“近亲”——波带片摄影；八、九章描写了针孔摄影在数字化应用方面的技巧；附录则提供了广泛、全面的信息资源。 全书彩色影像，展现了最原始、富有想象力的针孔摄影的魅力。不管是初学者还是经验丰富的摄影师或是影像视觉方面研究学者，都可以在本书中找到自己想要的答案。

本书叙述了切利尼从出生到1562年，即六十二年经历中的精彩事件。切利尼的一生多灾多难，其经历曲折离奇。当我们阅读本书的时候，不仅听他讲述自己惊险的阅历，而且可以对人类历史中极其重要的一个时期——文艺复兴时期意大利的生活，尤其是那些统治阶级的头目——教皇、公爵、红衣主教等人的内幕及自传年代中的历史事件有所了解；因为切利尼对这些事，有的是耳闻目见的，有的则是亲身参与的。 法国19世纪伟大的作曲家柏辽兹读了这本自传后创作了以“本努威托·切利尼”为标题的歌剧。

《文艺常识(第4版)》包含文学、影视、美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈及曲艺杂技等常识，分类精确、层次分明、脉络清晰，紧扣考试重点，便于考生掌握，能够在有限的篇幅内，为广大考生提供系统、实用、声效的专业辅导。《文艺常识(第4版)》主要有如下几个特点：一、考点全面，内容精短，二、重点突出，实用性强，三、结合真题，针对性强。

《国际动画设计教程：剧本创作》讲述了剧本创作、绘图和制作动画的各种不同方法。当今时代，动画被广泛应用在电影、电视剧、商业广告、独立短片、网络、美术展示、医学和建筑模拟、游戏、移动电话和公众宣传等领域之中。本书从动画剧本作者和设计者的角度出发，探讨了相关问题和方法。 通过分析动画制作的整个前期过程，本书从多个角度对动画进行定义，同时将独特的创作手法作为动画剧本作者的首要关注点。传统写作方法在剧本创作的过程中与适合动画制作的现代手段紧密地结合到一起。该过程涵盖了最初的创意、故事主线和情节、叙事结构、角色创建、主要剧情冲突和事件、喜剧色彩和视觉效果等方面。在讲述这些方面的同时，本书还介绍了相关的各种动画的制作方法，包括传统手工绘制动画、三维停格动画、电脑合成动画和实验性动画等。此外，书中还阐述了动画的种类，将它们看做剧本创作的起点。大量的实例分析被用于说明各种不同类型的剧本创作方法，涉及电影、大众宣传作品和独立制片作品等各个领域。

這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。 本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。 本書由現任臺灣技術劇場協會理事長，也是國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。

In 2005, director Christopher Nolan redefined the Batman legend with Batman Begins, staring Christian Bale as the Gaped Crusader. A fresh, dynamic reboot of the franchise, Batman Begins explored the comic book hero's origins and his evolution from billionaire Bruce Wayne to dark avenger who fights crime and corruption in Gotham City. A 2008 sequel, The Dark Knight, took those compelling character-driven foundations and raised the stakes, pitting Batman against a deranged master criminal, the Joker, in an all-out war for Got ham's soul. Now, the final film of Nolan's trilogy, The Dark Knight Rises, is the summer's most anticipated film release.

《千面英雄:奠定坎贝尔神话学理论基础的经典之作》被称为神话学大师坎贝尔的经典之作。追溯了全世界几乎所有神话系统中与英雄历险相关的故事，并从中揭示出相同的英雄原型。内容涉及人类学、考古学、生物学、文学、心理学、比较宗教学、艺术及流行文化等不同领域，由此构建起坎贝尔独树一帜 的神话学体系，并奠定了他在这一领域的历史地位，成为一代学术宗师。 坎贝尔思想的创造性，在于将人文价值与宇宙性的精神体验，注入当代科学及艺术的诠释中，此一洞见。不仅丰富了神话学的研究领域。更为人类未来开辟出更多想象的空间《千面英雄》自1949年问世以来，已启发并深刻影响了全世界的几代学人，并以多种语言在各地出版，行销数百万册。

斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷），ISBN：9787511710284，作者：（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 等译

大卫•帕金森对全球电影发展史进行了深刻而简要的论述,审视了国际电影产业主体——无声电影表演艺术家、好莱坞黄金时期的电影导演、意大利新现实主义者和法国新浪潮电影导演等的贡献。第二版中添加的新篇章论述了19世纪中期到当下电影技术的发展，以及由数字化革新所带来的电影制作民主化。本书收录了最近的专业术语和参考书目，是对电影这门不断变化并且一直流行的艺术门类的权威解读。

《有种》的构思起源于《北京杂种》，当时我在这个城市中看到了年轻人肆意宣泄的力量，歌手崔健、窦唯和何勇的音乐，架构一些模糊不清的故事线索。二十年后，那一代人年华已去，新一代年轻人在做什么？在这个巨大的城市中，那些80年代出生的人，他们如何生活？ 三天时间面对两百多个年轻人，在北京他们艰难地谋生，每一个坐在摄影机前面的人都按捺不住地去表述他们的生活，畅想他们的未来……经常使我们忍俊不禁，也经常使我们泪流满面…… 恰好是北京的冬季，我认为应该是最美的时候。黑、白、灰——它更衬托了这个城市的力量。 ———张元 ---------------------------- 崔健（《让我在雪地里撒点野》、《北京杂种》），王小波（《东宫西宫》），李阳（《疯狂英语》），金星（《金星小姐》）……张元最新的电影艺术项目《有种》，承续了这一传统，这一次他将视线投向了十组“80后”北漂青年，听他们心灵的倾诉，看他们年轻的面容。 “有种”是一种生活状态，在整个社会越来越犬儒主义化的今天， “你有种吗？” 这是一个关乎尊严的问题。 全书特别收录大量珍贵的张元早期文字与影像资料。 -------------------------- 张元对社会有种敏锐的观察能力，他把视角放在了不被大众所关注的青年文化和社会边缘人群中，并且带着对主流价值观的挑战和批判性。他的电影和摄影作品帮助我们更好地去了解我们周遭生活的社会。 ——杰罗姆•桑斯（尤伦斯当代艺术中心 馆长）