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标签：艺术
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奥斯卡最佳动画短片
《奥斯卡最佳动画短片:幕后手记》内容简介：从最好的作品中汲取营养……与60年来最具悟性的动画制作人的深度访谈；了解动画制作过程……附有彩色分镜脚本、画稿草图及幕后工作照片；获取创作灵感……体会独树一帜的理念，学习大师级动画技术。 奥利维耶·科特从世界范围内的动画短片中筛选出13部最精彩的奥斯卡获奖作品。通过这些近乎完美的影片，他帮助我们解开了动画背后奇妙的密码，带给我们极大的精神愉悦。在这部力作当中，作者讲解了许多动画制作手段，却又没有出卖任何业内玄机；他透露了每一部短片的技术细节，却丝毫没有削弱影片在我们心目中的恒久魅力。个中秘密其实很简单——作者本人就是一位电影导演。 -
动画概论
《动画概论》与以往同类著作偏重技术层面不同，《动画概论》是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1．动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2．动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系；3．欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4．亚洲动画（日本动画、中国动画）；5．动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6．动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。 -
拍摄者
《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》内容简介：厌倦了干巴巴的、没有艺术性的拍摄入门指南吗？《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》将摄像机视为一个强大的讲故事的工具，它会使你的专业技能提升到一个新的水平。你会学习到高清格式的基础知识、压缩和彩色空间的基本原理，以及更为基础的知识如：摄像机的放置和视角、镜头焦距的选择及三角形构图的强大威力，所有这些能够为提升你的拍摄技巧服务。看完这本《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》，你将会理解拍摄者的指导原则：故事是一个载体，各种创意和技术决策在其中流淌。 有抱负的拍摄者和电影学院的学生们需要寻找各种渠道来获得培训和指导，在《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》中，一位经验丰富的老师为你提供了充满见地和灵感的课程，你可以将《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》作为纸质导师。《拍摄者:用高清摄像机讲故事(第2版)》主要特点如下： * 全书以数百张全彩色照片和插图来阐明内容。 * 敬业而又经验丰富的拍摄者巴里•布雷弗曼（Barry Braverman）分享了用高清摄像机来构建引人入胜的视频故事的技巧和激情。 * 开启了视频拍摄者探索世界之窗，讲解了视角的使用及镜头的选择，介绍了特写镜头的运用、景深的控制及电影镜头和适配器的推荐使用方法。 * 通过合适的摄像机设置来微调高清图像，使用辅助玻璃滤镜和软件滤镜来控制噪声、对比度及细节水平值。 * 相关网站提供了关于为DVD、蓝光及网络进行拍摄的额外章节，另外还有相关指导、附加的插图、设备评价、小窍门、读者的帮助电话及作者的博客。 -
纪录与实验
以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。 本书就在这样的背景下，纵向追溯了“纪录”和“实验”这两大影像类型的历史缘起，并切入到小型摄录器材的历史发展轨迹，探究了DV的技术历史渊源；同时，在国内DV革命运动的大框架下，横跨“纪录”和“实验”两大领域的交集，作了一次横向飞行的鸟瞰，并由此延伸到全球性的电影数字化转型趋势；最后对DV最终被学院化、商业化、大众化的可能性做了前瞻。本书是一部整合了数字技术历史和影像艺术历史的复合型著作，以全新的视角审视和阐释了DV对于影像艺术的革命性意义。 “纪录”和“实验”，代表了影像能指的两个极端。 “纪录”是最朴素的影像表达方式，它只需要通过摄影机的镜头如实地记录现实空间即可。“实验”是最复杂的影像表达方式，它在最大程度上探究了影像语言所能够表述的各种模式。 影像的纪录和实验，是两部与传统电影史平行发展的影像历史，这两部历史各自成体系，而在某些历史坐标上，又会彼此交合纠缠。进入21世纪的数字影像时代，这两部历史不约而同地碰撞在DV这个坐标点上，DV的出现使得“纪录”和“实验”这两种形态的影像解脱了器材技术上的束缚，得到了空前的繁荣和发展。于是，这两部平行的影像历史--“影像纪录”和“影像实验”，在我们面前同时展开了其历史的线索。 -
中外电影鉴赏语言
《中外电影鉴赏语言》是关于介绍“中外电影鉴赏”的专著，《中外电影鉴赏语言》中具体包括了：《镜头的连接还是斗争——电影与蒙太奇》、《扣人心弦与同喜同悲——电影影与故事》、《神的旨意与天的命令——电影与命运》、《坚持正义与反抗强权——电影与政治》等文章。 作为一部真正意义上的现代影片，《广岛之恋》一反传统电影线性的时空表现手法，建构了一个新颖的电影时空。影片主题暧昧多义，意识流的表现手法被完整地从文学借鉴到电影当中，并且贯穿影片始终，决定影片文本呈现顺序的不是故事本身的因果和情节，而是人无法控制的下意识的涌现。阿伦雷乃在片中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，同时使用音画对位，画面是内韦尔，而声音却是广岛，使过去和现在交织在一起，人们清楚地看到过去的那场战争对人从外部生活到精神世界的侵蚀和异化。 -
影像的宿命
洪席耶在當代哲學界享譽盛名，其論述在國內學術界也被廣泛引用，2009年11月，他曾應邀前來臺灣，在中山大學、臺北藝術大學、交通大學及中研院等學術機構，針對其美學與政治學思想從事理論的展演與發展發表演說，專題講座除「何謂美學？」、「政治、民主與現前」、「虛構之政治」外，還有「當代藝術與影像政治」。 《影像的宿命》一書則提綱挈領地論述了攝影、電影與當代藝術影像的美學－政治，為21世紀具開發性的重要論述，內容包含：〈影像的宿命〉討論影像再現的問題；〈構句、影像、故事〉討論書寫與影像之間功能連結的關係；〈文本中的繪畫〉專注文字與繪畫影像在藝術概念之認同上的關係；〈設計的表面〉則討論設計的影像中，圖像與文字的共構關係；〈如果存在著不可再現〉則關注集中營屠殺的再現問題，討論現代與後現代之後對於「不可再現」的指稱。 -
焦點美指張叔平．WILLIAM CHANG Art Director
简介:《焦点美指：张叔平》由香港国际电影节出版，透过多篇评论、导读文章与访问，以及十一部选映代表作的简介及影评，概览这位香港电影美术指导奠基者的创作生涯及风格所在。 全书收录「一个尽量主义者的色彩世界」、「香港古装电影美术的成长轨迹」两篇评论文章，附彩图画面全面解说张叔平作品中，特别是颜色运用及服装置景的精妙之处。更附有「张叔平的10部最难忘惊艳」，细数二十多年来张叔平创作过程中叫人难忘的经典。 更难能可贵是书内一篇洋洋近万六字的张叔平专访，由张叔平现身说法，罕有地接受详尽访问。除追溯自己的入行、事业发展历程，由首任美指的《爱杀》、当年破旧立新的《新蜀山剑侠》到《阿飞正传》、《花样年华》甚至《2046》中与王家卫、杜可风的合作；更畅谈他爱上电影的少年日子、自己家庭的上海派头、新浪潮的大胆年代，以及如何塑造林青霞、张曼玉、王菲的银幕美态等。由张叔平娓娓道来，温文尔雅又斑斓夺目。是认识美指作为一个电影创作重要岗位，以至认识张叔平其人的首部专著。 -
从剪刀手到守夜人
美国电影在世界电影文化中最为醒目，其现存的分级制度也是长期演进的结果，为多国所借鉴。在《从剪刀手到守夜人》一书中，作者曹怡平从历史、人物、经济、法制等多方面论及了这个主题，以多篇短篇评论的形式，力图展现现在的美国分级制是多个偶然后发生的必然。在中国讨论分级制度也是常谈，但中国适不适合搞分级，中国有没有分级的土壤，作者在书稿的最后有所讨论，并提出了自己的设想和问题。 -
报考艺术院校快速充电
《报考艺术院校快速充电:文艺知识小百科》对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。 -
十二公民
题记：一个群体可以从各持己见到达成共识，逐步接近客观真相，这是公平与正义的胜利。 《十二公民》讲述了一桩发生在中国当代的“富二代”弑父案 《十二公民》见证了一个充满实验意味的虚拟法庭，“中国式陪审团”横空出世 《十二公民》就是十二个毫无联系、代表着社会各阶层的普通人聚在一起 《十二公民》他们以一种前所未有的方式探讨案情，讨论结果将决定被告的“生死” 本书作为第九届罗马国际电影节最高奖“马可·奥雷利奥”奖获奖影片《十二公民》的官方独家授权中文版权威读本，全方位深度揭秘了台前幕后，导演及众主创的创作历程、情节线索、角色阐释、社会背景，并配有完整剧本和大量精美剧照。更有北京人艺、国话国宝级艺术家无私传授表演真经!限量版“十二公民”Q版签名萌照藏书票致敬经典，影迷必收！ -
动画电影
本书总结了一个世纪以来动画片的技术、主题和不同的视野：作者电影、日本动画、3D电影等。读者可从中了解到动画电影发展历史、经典作品和美学风格。书中对动画电影的产生及其技术的改进、风格的变迁等都作了简明扼要的梳理。从埃米尔•科尔、诺曼•麦克拉伦、迪士尼到宫崎骏，从 欧洲、北美到日本，展现在读者和电影史学家面前的是五彩缤纷的世界。 -
此生是我吗
本书是本阅读性随笔集，由评电影、泛阅读、品人生三部分组成。 “生活有所缺憾，也有所裨益。只是我自愿背向时代，选定了这样的路。而我看到，生命的生动，一定是来之于精神的内部。” 《此生是我吗》，这本书讲的就是生命的生动与精神的内部。它诠释了刘苇的生活和内心独白，呈现其闲适的生活状态。 名人评论： 当一位朋友告别时，不要为失去他而忧伤，要认为有过他而欣慰。他说要躲入深山，最终魂归大海。这时候天空的颜色最符合他的想法。 —— 马振骋 鸢尾花卷起翻山越岭的书页 蝴蝶啊 时光的耳朵 听听这 听听那 它绕着我 仿佛我就是我身后的万事万物 我正在远离 我有一个完全孤寂的背 ——马休 他如此沉溺于他珍爱的诗歌，似乎遗忘了这个繁杂的世界。 —— 孙甘露 相信他是洞察完了人性，去另一个更美好的地方寻找生命的谜语。 —— 孙孟晋 -
郊遊
《郊遊》電影概念書——多面向夢境的蔓延與解析 蔡明亮電影世界的美學與堅持 一種觀看的藝術，找回時間、速度與自由 本書收錄： 蔡明亮導演最新創作手記 《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評 以及蔡明亮與他的演員之間，最深情的注視與對話—— 蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談 老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白 《郊遊》從劇本、拍攝到剪接，最大的功課就是如何減少敘事性、捨棄所謂的劇情，畫面之間並沒有直接的關聯，有一種沒頭沒尾的感覺，卻產生一種斷裂的即時的情緒呈現，非常活生生。每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝，同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化，我覺得非常好。整個影片的結構沒有起點，也沒有結束。——蔡明亮 *電影《郊遊》榮獲第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角，也是蔡明亮導演第11部劇情長片。 看見蔡明亮： 每一次的創作經驗，我們都像是走在心靈懸崖的邊緣，充滿危險與未知的挑戰。當我們演員怯懦、躊躇不前，他會耐心等待，一旦時機成熟，適時伸手推我們一把，幫助我們穿越自我設限、騰空躍起……飛翔……——陳湘琪 他有著如修行者的形相，隨著歲月增長越來越像。——楊貴媚 蔡明亮作品的動人，正在於有著聖徒般執著與近乎盲目的愛，且無人能挑戰與撼動這個愛。因為這樣的愛，也許源自於童年逝去的祖父、或來自於一起歷過現實的李康生；而且這樣殊異的愛，經由蔡明亮「疏離、孤獨與流亡」的作品，緩緩也同感地流經我們所有人的心底。——阮慶岳 《郊遊》的影片世界想要展現的已不再是一般劇情長片交代情節的功能與目的，而是嘗試將影片人物一絲一毫的狀態逼現於時間之中，讓身體與環境、精神與片刻、行動與破碎景觀之間的種種處境與狀況，一一地顯現：壓倒的、侵蝕的、抵抗的……。——孫松榮 -
英格玛·伯格曼
《英格玛·伯格曼》由辽宁美术出版社出版。 -
音乐之内·电影之中
无论圣人还是凡夫俗子，只要静听这样的乐曲，就能领略到音乐里发生着一件妙不可言的事；当肉眼所见的被略去，心灵所见的便欢畅自由地飞舞。khansahb没有把印度古典音乐仅仅理解为藏在深山里的瑰宝，而是让它保持着运动和兼容，成为一块因为滚动而没有苔藓的古老石头。“你不必为音乐作解释，你听见它，有时流出眼泪，有时充满欢乐，音乐教你变成有灵敏感受的人”。他这样概括音乐，想想也是，他的音乐里本来就包含了一切，就像他所开办的音乐学校昭示的标题语那样，他所弹奏的乐境，是“宇宙的音乐”。 本书将音乐与电影编织起来，织出的是一张有关声与色、光与影的迷网。这是一个美不胜收的艺术世界。阅读本书时，最好将视线从充盈全书的精美图片上移开，这样才能更好地领略到字里行间透露出的作者对音乐、对电影触及灵魂的体悟。根据此书按图索骥，读者可以轻松寻找到心爱的CD和影碟，这使它成为乐迷、影迷床前案头的一本必备书。 -
至爱手记
演员是一种奇怪的动物，时而强悍，时而脆弱，时而阴柔，时而阳刚，时而慷慨，时而吝啬。处于一种持久的不平衡状态，唯有独脚踩在自身理性的边缘舞蹈时，才会感到无拘无束。怎样才能理解这同一个载体上所有不同的展现面，而不把他当成疯子7显然唯有接受演员本身的模样：变色龙为了生存需要变幻颜色。为了重新找到自我、发现自我，需要从一个角色到另一个角色旅行。我们是演员，因为这是生命的根本。本书讲述的就是这样一段历程，字里行间的那种谨慎，完全体现了他那个年代的人的精神。读着这些回忆的篇章，才发现他的举重若轻绝非假装，而正是战后那个时代的典型。他们徘徊在圣 日耳曼大道上，他们跳啊，他们唱啊——正是从那一代年轻人中，诞生了新浪潮。 本书收录了卡塞尔的28篇文章，回忆了作者本人与让•雷诺阿、阿贝尔•冈斯、梅尔维尔、德•布劳卡等法国电影导演大师，以及弗雷德•阿斯泰尔、卡拉斯、金凯利等演艺明星的合作经历和相识过程。卡塞尔以亲切而生动的文字，娓娓述说着这些20世纪欧美戏剧和电影界的传奇人物与传奇故事。 -
一个人的影像
本书对DV的产生、形态、功能等等做了全面的叙述，可说是国内第一本系统的、完整的DV本题论著述，也是对DV创作现状的全面考察。 -
电影瞬间
电影最初的形式就是由有魅力的片段构成，即把数秒录制内容放映、展示给观众。后来，它仍作为由片段构成的媒介而存在，将简短、转瞬即逝的元素组合起来，创造出一个整体。 本书文章主要对《龙国香车》《杀死比尔》《八部半》《钢琴课》《指环王》《卢旺达饭店》等近40部经典电影的经典片段做出细致分析，从不同的侧重点出发，深入研究，更深层次地解读经典电影。 本书文章分属三个类型范畴，即“批评”“历史”和“理论”，旨在证明电影片段研究，作为一种质询不同类型电影、电影文本和电影研究的手段所具有的巨大价值。进一步说，就是通过电影片段分析，解决“电影是什么”“电影曾经怎样”，以及“这是什么电影，它与其他影片有何关系”的问题。帮助电影研究者、电影专业学生，以及影迷大众，更深入地读懂瞬间，读懂电影。 分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。 本书着眼于电影片段（moment），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。 -
新编西方电影简明教程
本书从思潮和流派的角度切入，以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线，有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品，并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析，深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓，时间跨度从电影发明到20世纪结束。 本书按电影史发展的时间顺序编排，容量适合一学期的教学内容，配有与内容有关的电影剧照，并附有参考书目和部分经典影片目录。 本书为“普通高等教育十一五国家级规划教材”之一，从思潮和流派的角度切入，以电影的两大美学体系再现美学和表现美学为主线，有取舍地介绍了西方电影史上重要的艺术流派、有影响的导演及其作品，并对影响电影发展的重要思潮做了梳理和分析，深入浅出地勾勒了百年西方电影史的轮廓，时间跨度从电影发明到20世纪结束。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。 -
漢內克談漢內克
金棕櫚獎名導最完整、最徹底的自我剖析 《鋼琴教師》、《白色緞帶》、《愛．慕》等23部作品全面回顧 126張珍貴劇照與未曾公開的私人影像 長達兩年追蹤記錄、深度訪談 至今最完整、最詳實、最貼近大導演內心世界的電影人必讀之作 ----------- *打破影史紀錄的導演 以《白色緞帶》與《愛‧慕》於三年內接連奪下坎城影展金棕櫚獎、歐洲電影獎以及金球獎最佳外語片的奧地利導演漢內克，不僅打破影史紀錄，其美學風格、人性刻劃、執導功力、視電影為藝術的堅持，皆已讓他成為當代最重要的電影導演之一。 *23部作品完整回顧 一鳴驚人卻備受爭議的《班尼的錄影帶》、引發軒然大波的《大快人心》、勇奪評審團大獎的《隱藏攝影機》、讓坎城影展修改規則的《鋼琴教師》、劇力萬鈞的《白色緞帶》、優雅又沉痛的《愛‧慕》……不論是電視小螢幕還是電影大銀幕，被譽為「當今最後一位現代主義導演」的漢內克，從早期那十部現今難得一見卻極為出色的電視電影開始，就不忘在電影裡留下讓觀眾反思的空間，以其一貫犀利強烈的個人風格，打造出一部部撼動人心的作品。 *毫不閃躲的漢內克式精準回答 在法國《Positif》雜誌編輯功力深厚的訪談中，漢內克將回顧四十餘年來的導演生涯，從討厭一切形式的叛逆青少年開始，娓娓道來他如何從一位偏遠小城的劇場導演，四十六歲時才完成第一部電影作品，進而暢談他的電影理念、他對人性的獨特觀察，以及他怎樣構思琢磨每一部劇本，又如何安排每一場戲的場面調度。漢內克將以如同他電影般的冷靜，精準回答每一個提問，侃侃而談每部作品背後的故事與創作源起。 *大導演親自修訂 本書以電影順序為軸，透過一來一往的問答讓大導演現身說法。由於漢內克堅持親自校對每一頁法文書稿，好將自己的話語修改得更加精確，因此本書不僅是中文世界第一本漢內克專書，也是至今最完整、最詳實、最能貼近大導演內心世界的電影人必讀之作。 「我們非常希望，這本書能夠勾勒出一幅最接近漢內克這個人、最接近這位藝術家的肖像。」 --《漢內克談漢內克》作者米榭．席俄塔與菲利浦．胡耶
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