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标签：艺术
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看得见的世界
《看得见的世界：电影中的哲学问题》采取了完全不同的另一种写法，可谓别开生面，同时又凸显着作者一贯的问题意识。借用电影作品来操练某种理论方法的“文本读解”是很常见的，例如用精神分析学、女权主义方法从影片中“阐释”出种种晦涩的深层意义。《看得见的世界》有着完全不同的学术旨趣。它不是时髦的理论方法的演练，而是借助《大话西游》等有趣的电影作品，来讨论六个传统的、重要的哲学问题。因此，这本书不是把电影作品阐释得更加晦涩难懂，而是使知识论、伦理学中的一些重要观点和概念通过电影而变得亲切可感。就像该书的标题那样， -
阅读李安
李安是一道风景，无论电影内外。作为华人导演最出色的代表，李安站在世界电影的风口浪尖摘下一个又一个桂冠，其电影奠定了“象征意义”的结构和范式。 本书是国内研究李安及其电影的首部专著。通过解读李安的十部电影，本书全面分析了李安的导演艺术、电影影像风格、电影中深厚的东方文化意蕴及好莱坞电影制作模式。书中穿插有导演的传奇故事和鲜为人知的拍摄花絮，还配有大量精美图片，是研究李安电影和喜爱李安电影者的首选之作。 前言 历史选择了李安 一、十年一觉电影梦：李安的电影之路 二、中学为体：李安电影的东方文化因素及其表达 三、西学为用：李安电影中的好莱坞元素 “家”的当代寓言之一——父亲，在鸿沟和代沟间《推手》 一、中国传统文化中的父亲 二、现代语境中的中国父亲 三、《推手》——父性的影像表达 “家”的当代寓言之二——和而不同成《喜宴》 一、讲述一个关于家的“传奇” 二、以“浪子”身份讲述 三、戏剧性的叙事结构 “家”的当代寓言之三——《饮食男女》，人之大欲的影像呈现 一、客观的叙事 二、隐喻的手法 三、仪式化 四、空间的封闭和戏剧的张力 五、游走在东西方之间 《理智与情感》——对立中的和谐 一、理性的喜剧、感性的悲剧——简•奥斯汀的现代性 二、重构与超越——现代女性的理智与情感 三、消解和缺席——对立和谐的视觉表达 《冰风暴》——东方与西方的碰撞与交流 一、李安——西方文化的他者 二：东方视野下的西方家庭伦理 三、东方伦理在影片中的体现 四、东方审美之下的影像 《与魔鬼共骑》——在战争中成长 一、美国战争影片——人性、娱乐、爱国主义一样都不能少 二、李安视角下的美国内战 三、在战争中成长 四、影像、细节及其他 《卧虎藏龙》——中国武侠电影的新起点 一、类型、武侠、民族心理模式——从鸳鸯蝴蝶派到人文武侠电影 二、自由、个性、成长——西方文化语境中武侠文化的解构 三、武舞、虚实、飞翔——东方意象之美 四、空间、民俗、历史——民族个性语言表达的缺失 《绿巨人》——无法承受之重 一、漫画电影：掀起银幕新风暴 二、《绿巨人》：一部人文性漫画电影 三、商业离人文到底有多远 《断臂山》——西部同性恋史诗 一、爱，与性别无关 二、情爱交织的断臂山 三、细节建构的具有东方意蕴的史诗 《色•戒》——百年尘埃之上的幻灭与隔离 一、从张爱玲到李安：尘埃中开出的花 二、色与戒：人性的压抑与勇气 三、填充、再现与超越：李安对张爱玲的表达和突破 四、色动还是心动：《色•戒》搅动的百年尘埃 参考文献 后记 -
世界恐怖电影精品鉴赏 第一辑(全3册)
《世界恐怖电影精品鉴赏》（第一辑Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ卷）精选50部世界经典恐怖影片，以社会学、人类学的视点观照人类心理与生存状态，再现电影诞生以来的人性异彩，是迄今止最权威的恐怖电影鉴赏专著。正如文学史上有大量写哥特小说的名家一样，拍恐怖片的导演中也有无数大师级的导演。本书的选片标准是介绍电影史上最经典的恐怖片以及最新、最出色的当代恐怖片。 -
50经典电影
当电影成为文化符号…… 当电影成为历史传奇…… 当电影成为时代精神…… 《50经典电影》关于影像、文字、历史和文化的链接！ 本书按时间顺序收入了20世纪的50部经典电影，并对每一部电影从评论、资料和点评这三个方面进行介绍。“评论”主要介绍影片在技术上或表现手法上的突出特点、制作上的信息以及关于导演、演员和制片人的逸闻趣事；“资料”包括影片的内容简介、导演生平和影片资料（如国家、年代、导演、编剧、主要演员等）；最后是作者对电影进行一句话的“点评”，并对影片的创意、创新和演员阵容等方面进行“星级”评价。在附录部分，本书还将电影作品和导演分别作了列表，便于查找；还列出了电影术语，并做了简明扼要的解释。 -
电影概论
这是一本有关电影功能与传播的基础性教材。 依从表述主题，本书分为媒介特质、创作流程、生产机制、历史过程、批评框架等五个部分，透过时空的印迹，概说一百年来电影人认识影像创作影像的历史过程，试图给刚刚入门或想要入门的电影学习者一个全景式的轮廓。 -
从文字到影像
《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人正在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制设备，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 -
Instant Light 塔可夫斯基拍立得攝影集
《Instant Light塔可夫斯基拍立得摄影集》是Instant Light: Tarkovsky Polaroids的中译本。这本书收集了塔可夫斯基在1979至1984年之间，在前苏联和意大利所拍的69张照片，即塔可夫斯基完成《潜行者》（Stalker，1979）之后，在《乡愁》（Nostalgia，1983）摄制期间所拍的。 这本拍立得摄影集，背后有段曲折复杂的故事。1981年，塔可夫斯基已名声远播，受邀和妻子至意大利工作，继而计划定居异国。此举触怒苏联当局，于是将其儿子扣押，一家分隔两地，塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照，后半部，则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，里面诸多故土与爱子照片，之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念，这些影像后来变成电影，就叫做《乡愁》（Nostalghia）。直到塔氏病痛缠身，即将离世前夕，其子才获准前往意大利，一家拥抱。 -
影视美学
本书是作者多年授课的讲稿，在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订，补充了一些新的研究成果。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。 全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，被全国多所院校作为影视专业的必修课教材，经修订后更为系统全面，是一本非常不错的影视美学基础教材。 -
影视鉴赏
《影视鉴赏》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视史上的一些经典作品，语言生动，通俗易懂。 -
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演员自我修养 第一部
本书是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。 -
私人摄像机：主观电影和散文影片
《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。第一部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观第一人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用第一人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯•马克，哈伦•法罗基、帕索里尼、亚历山大•索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯•米克斯，阿涅斯•瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。 -
视听语言
《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本《视听语言》从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 -
硬作狂欢
《硬作狂欢》收录了郝建近年的艺术评论，评论对象涉及近年热门的电影、当下风行的历史剧、各大小电视台热播的日剧、来势汹汹的好莱坞及好莱坞模式的电影等等。这些评论力图把观点牢牢地建构于当下的中国语境中，体现了一种真实的批评精神和智力成分。作为舶来品的大众文化研究与批评曾经长期深陷西方理论的围城，丧失了本应具有的鲜活生命力，最终脱离了现实的文化语境，成为知识分子站在围城的墙头上居高临下的俯瞰和自说自话的臆想。而郝建则力图走出围城，不戴“有色眼镜”地审视之，以对社会和人性的真诚关注为基本平台，彻底摆脱了理论术语的操练与话语表演。这种价值取向使得他努力引领读者“走出瞒与骗的大泽”。 商业性的大众文化在民间中的强势与在主流媒体和话语中的弱势是一种吊诡的事实。它承担着严重腐蚀传统人文精神等罪名，让人忧心忡忡，然而它继续生机勃勃繁荣昌盛发展壮大，有人甚至称商业文化的时代是“众神狂欢”的时代。郝建称之为“文化上的错位强势”。他看到了繁华热闹的“众神狂欢”中个人的缺席，“在这种狂欢中，我们把预设的趣味当作快感，把机械艺术规范的演绎当作创作，把向中心单一价值观的驱赶当作是大众自己的自由选择。”这种被限制的狂欢实质上是一种美学齐步走，一种集体主义团体操，一种硬做的狂欢。歌舞升平的众神狂欢背后小人物的悲凉与困境依然存在，却鲜有人关注，文化中的真实境遇被回避，其中“话语英雄的被阉只是我们民族失语症的典型例证和可见的惨烈意向”。在一个貌似风花雪月的时代，真正的知识分子不会被表层假象所迷惑，他们从流变的社会现实中洞察到动态的危机。《义和团病的呻吟》一文尖锐地指出“在今天，有的歌声并不能哗众取宠，却能在另一边讨到好处。对美滋滋、乐陶陶的人群当头棒喝，以此追求登高一呼的自我感觉。那是典型的传统圣哲型知识分子心态。”对应当具备批判精神的知识分子和艺术家如何利用“迷糊和曲解”真相谋求主流体系认同的现象，郝建不留情面地予以批判，甚至不遗余力地抨击和鞭挞，这在《张艺谋的退场秀》中表现得尤为淋漓尽致。 也正是基于一种普世价值观，他对真正扎根民间的文化却大张旗鼓地加以弘扬。对好莱坞电影，动辄乱棒相向或痛心疾首都起码缺乏客观的态度，与其声讨大众的追捧，不如反问大众追捧的原因何在。因为只有破解了强势文化之所以“强势”的密码，才能让暂时处于弱势的文化走向强势。这种态度贯穿在郝建对好莱坞的思考中。好莱坞强势的“密码”就在于它对具有普泛意义的商业伦理的尊重和表达。其实与其说郝建是研究好莱坞，不如说他更偏重通过好莱坞电影和它在中国的接受反应，来透视当代中国社会文化的问题。中国现实始终是他的落脚点。 -
乌托有个帮
24篇焦点文艺名人深度专访，20篇代表性作品先锋评论，9个当代艺术界热门展览事件，9个热点音乐LIVE再现，7个文艺圈大事件及焦点话题。扎根在冒着热气儿的泥中思考，追索最生动、最原始的鲜活轨迹；放弃讨巧的更吸引眼球的商业符号，还原本应更丰满、更百变的文艺偶像。 《文艺生活 周刊》是国内唯一一本综合性独立文艺杂志，创刊于2010年6月。 本书集合《文艺生活周刊》NO.1—NO.100期最精华的文艺大咖独家专访+珍贵影像+重点文艺大事件。 书中主要收录：曹方、李志、谢天笑、曲婉婷、胡德夫、雷光夏、郝云、张玮玮、HAYA、二手玫瑰、彭坦、姚谦、小柯、林怀民、张元、娄烨、郝蕾、丁武、陈奕迅、许巍、老鹰乐队、原研哉、马良、肖全、三毛、荒木经惟、展望、金士杰、濮存昕、林兆华、林奕华、帕蒂•史密斯、孟京辉、廖一梅、彼得•布鲁克等。涵盖音乐、电影、戏剧、当代艺术、摄影、文学等领域。是你不可或缺的“文艺红宝书”。 -
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从电影看
《从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文，同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是国内目前在当代艺术电影领域内最权威、最具影响力的一部资料文献集。 新版后记 -
电影经典
《电影经典》以图文的形式介绍了100年来世界电影的千姿百态，介绍了世界著名电影的基本情况，从艺术的角度评述了的主题、艺术表现形式等。《电影经典》由上海社会科学院出版社出版。
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