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标签：艺术
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光和时间的神话
在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的知识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践 两大范畴。 -
好莱坞明星制
好莱坞电影明星制是一种文化及商业现象。作为电影符号化内容的一部分，明星具有文化重要性，因为他们通过银幕上的表演再现了人类身份的意义。同时，明星是经济价值的符号，是电影市场所利用的资产，其目标是提高制作融资、获取收益及确保利润。因此，符号性与经济性在好莱坞明星体制中息息相关，紧密联系。 本书将工业研究与明星研究结合到一起，配合具体实例，对好莱坞明星制进行细致研究，探讨了明星制的构成、运作方式，以及其对电影产业的影响。 -
Film Directing Shot by Shot
A complete catalogue of motion picture techniques for filmmakers. It concentrates on the 'storytelling' school of filmmaking, utilizing the work of the great stylists who established the versatile vocabulary of technique that has dominated the moviessince 1915. This graphic approach includes comparisons of style by interpreting a 'model script', created for the book, in storyboard form. 点击链接进入中文版： 电影镜头设计:从构思到银幕(插图第2版) -
天堂陌影
本书分《天堂陌影》、《影像现场》和《独立影评》三辑。第一辑择要收录四篇爱好电影的朋友和同道对卡夫卡·陆怀念追思的文章及片言只语；第二辑展示的是卡夫卡·陆生前策划、主持的《影像现场》播放的有代表性的三部纪录片的日志；第三辑主要从卡夫卡·陆博客中（点击逾百万次）辑录整理出120篇影评。全书总计约38万字。 本书是作者对独立电影的评论选辑，精彩的文字是每篇影评前的题记，依稀可见诗人的影子。文中处处可见作者的真性情，犹如他为法国电影《三十岁陨逝》所写的题记：“这是一个理想主义者短暂一生的记录，也许我们已经忘记他的容颜，可是我们无法忘记他的勇气激情。”这篇影评的题目《理想比生命更长久》更像是他给自己四十多年短暂的一生做的注释。 -
繁花
自1986年参与第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演、周润发主演）以来，15年的时间内，叶锦添先生参与了多部电影的美术、服装制作，合作的导演更遍及两岸三地、美国等地知名导演，包括李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、罗卓瑶、关锦鹏与王颖、陈国富等人。其中，不仅以电影《诱僧》荣获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，获得前所未见的“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，此举不但一举刷新奥斯卡的历史记录，并荣获2001年奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院——最佳服装设计”，同时也将叶锦添先生的创作生涯推向全世界的舞台。 在舞台戏剧的领域里,叶锦添的作品,更以一贯对服装与美术的坚持,通过与云门舞集、汉唐乐府、当代传奇剧场与太古踏舞团等艺术团体的合作，创作足迹遍及奥地利、法国、英国与新加坡等地。在多出戏剧舞台的丰厚经验外，叶锦添更将创作触角延伸至电视精装古戏《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》、时装设计“女红坊”系列、书籍《不确定时间》、《繁花——美学·散文·作品集》、《叶锦添小说》等的出版及展览等多重面向。 -
电影狙击历史
影像是记录历史的有效载体之一，本书借经典史诗电影所展现的真实历史故事，深入电影背后的历史解读，让电影和史实在文本间形成光影的交错。 本书借以十六部经典电影，从电影史的角度，对电影的地位进行了剖析，分析了电影从前期运作，到摄制方方面面的奇闻轶事。 而本书真正的特点是对电影背后的历史事件、人物命运进行深入的挖掘与探究。作者文字流畅，叙事简洁，文风极具历史感。 既是欣赏电影的佳作美文，又是了解历史的最佳读本。 -
表演的艺术
影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程 全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作 选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版 [ 内容简介 ] 本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。 [ 推荐 ] 对我来说，斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。 ——马龙·白兰度 我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。 ——罗伯特·德尼罗 阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？” ——戴维·斯科特·米尔顿 阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。 ——《图书馆期刊》 斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。 ——塞缪尔·G·弗里德曼，《纽约时报》 阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。 ——劳伦斯·克里斯顿，《洛杉矶时报》 -
电影的斜坡
30年前，一个男孩被白布上出现的影像吸引，踏入电影的河流；30年后他对电影的爱历久弥坚，只是早年那懵懂的崇拜化作了现今理性的文字和深切的期待。他以亲身经历和对电影的独特感受，阐发了对全球化语境中中国电影发展之思考，殷殷之情触手可及。正像作者所说：“这闪动的光线什么也不是，同时它又是一切。” -
西方先锋派电影史论
序言 导论 先锋派电影产生的背景与先驱 上部 前期先锋派电影 第一章 德国：抽象动画电影，城市电影，表现主义电影 第二章 法国：诗意电影，达达主义电影，超现实主义电影，城市电影 第三章 苏联：建构主义电影 第四章 英国：诗意纪录电影，抽象动画电影 第五章 美国：城市电影，表现主义电影，诗意电影，抽象动画电影 下部 后期先锋派电影 第六章 美国地下电影(上)：三位先驱 第七章 美国地下电影(中)：拼贴电影，抽象动画电影，即兴电影 第八章 美国地下电影(下)：种族、性与暴力主题电影，结构电影 结论 参考文献 人名索引 先锋派电影片名索引 后记 -
影像的行板
在欧洲，法国电影尤其引人注目，曾涌现众多电影艺术大师。本书汇集了法国电影中极富文内涵深度优秀影片，从戈达尔时期、侯麦、《电影手册》派，一直到“左岸”文学电影和实验性电影，作者结合每部电影的内容、导演、表现手法等特点，对法国新浪潮以来的电影进行了新的解读与深入分析。 -
世界著名导演的镜头语言
谢晋说：“导演员是用镜头写作的作家。”本书从研究导演们的镜头艺术入手，对格菲斯、爱森斯坦、法斯宾德、吴宇森、张艺谋、卡梅隆等三十名世界著名电影导演和他们的经典巨片作了一次“全景”式的扫描和剖析，语言精准简明，视点新颖独到，图文想映生辉，既有助于影视界从业人士提高自己的专业修养，也是众多电影爱好者登堂入室的常备手册。本书堪称国内从镜头语言入手进行影视艺术研究的先声，具有丰富的启发意义和鲜明的审美价值。 -
未完成的爱情方案
本书由18篇电影笔记组成，在“幻影”、“沉没”、“情裂”三个单元中分别讨论了涉及爱的想象、生存与死亡、情感归宿等问题的经典艺术电影中的影像与人物。围绕爱情这一人类的永恒主题，在影片所展示的故事结构中，相当深入地探讨了人物关系和命运历经时空转换发生的变迁、以及因此而派生的人生可能性，以文字形式再现了影像中的人群曾经面临的种种与平视相关的机缘，是如何逐渐涌现又次第消逝的。 -
故事策略
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。 本书分为四个部分。第一部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的最为有力的情节概述的方法。 -
意大利电影
本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的。 -
旧好莱坞·新好莱坞
旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造了美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。本书全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述了旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化。分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质，并分析了各种类型的特征和文化意义。 作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中所固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式化了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在本书中，他揭示了在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，并追溯到原始神话传说之中的文化意义。精微的分析和深刻的探索，使得本书成为美国电影发展史研究的重要作品。 -
电影作者
《电影作者:101位世界杰出导演》内容简介：他们是乔治·梅里爱、黑泽明、伯格曼、费里尼、格里菲斯……不能遗忘的电影，不可回避的导演。优美细腻的文字下面是101种电影人生的光荣绽放。导演的个人命运、心灵探索与电影的艺术发展互相交织浸润，构成了让无数人为之倾倒尖叫疯狂沉迷的百年电影世界。 -
刺客聂隐娘
记录一部电影的诞生 拍摄笔记•美术图稿•高清剧照•绘本电影 记忆属于《刺客聂隐娘》独有的最好时光 欣赏属于终极独特的侯孝贤影像美学意境 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 隐娘成为刺客，是一则传奇…… 聪慧却又安静的女孩隐娘，自幼被道姑带走， 历经不同层次的剑术磨练， 终于成为一个武艺绝伦的刺客。 藩镇崛起，朝廷联姻议和， 隐娘奉师命，斩情缘，杀藩镇，取其命。 因杀一独夫可救千百人。 然而，眼前混沌局势， 却让武功绝伦的刺客，无法下手…… 《唐 风尚》：《刺客聂隐娘》电影美术设定集 以电影《刺客聂隐娘》中人物造型与场景道具为主轴， 用细腻的角度及文字， 举凡行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止；服饰、配饰等造型元素； 到因不同阶级门第、宅邸、御院、阁道而构筑出的建筑样貌。 打造一个不曾去过亦无法再度到达的盛况， 恰如其分地落在电影情节上演的空间、器物和服装配饰之中。 支微末节， 步步引领观众进入剧情，仿若置身唐风。 《拜访刺客 唐传奇》：在绘本中“观看”《刺客聂隐娘》 在原本电影氛围图的基础上， 形成叧类独特的视觉风格，呈现幻逸诡谲的刺客世界。 一幕幕的绘本插画，犹如一场场电影情景的“氛围图”， 呈现电影场景的空间景观、家具器物陈设与人物造型等视觉元素。 进入《刺客聂隐娘》传奇诡谲的刺客世界， 探寻高手对决的秘境，看他们武艺启发、神秘性格、各式绝招、弱点与内心纠结。 -
迪士尼的艺术（插图第5版）
研究迪士尼艺术与发展的权威之作 激励无数动画人追寻梦想 世界最伟大娱乐帝国的崛起之路 【编辑推荐】 《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。 深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。 “成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。 书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。 【内容简介】 自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰•拉塞特和董事埃德温•卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。 第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰•拉塞特和埃德温•卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。 这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。 -
电影艺术论
目录 前言 ======== “生活与文学” 文学是人学 种子是作品的核心 主题的阐发要深含政治意义 要深入地描写树立革命世界观的过程 斗争中有生活，生活中有斗争 是结构上的巨作，还是内容上的巨作 要设置好结构的主线 按照阶级斗争的规律解决矛盾冲突 每个场面都要有戏 从小处开场，从大处结局 意深而易懂得台词才是名台词 作品要很好地体现出情调 独创性是创作的本质特点 ------- “电影和导演” 导演是创作组的司令员 在创作上要有更大的追求 导演要设置好情感线 演员的表演决定于导演 要提高对摄影和美工的要求 运用好音乐和音响 导演的秘诀在于运用好蒙太奇 副导演是创作家 ------- “性格和演员” 演员是影片的面孔 在表演上要有创新 要表演，就要熟悉生活 语言和动作都不可矫揉造作 表演的成就应该是必然的 ------- “影像和摄影” 摄影要有真实感 发挥宽银幕的特点 画面形象要求高度的摄影技术 ------- “画面和美术” 要以朝鲜的民族形式作为基础 化妆是高尚的艺术 服装和小道具要符合人物的时代和性格 布景要有时代感 ------- “场面和音乐” 没有音乐的电影就不是电影 越听越想听，印象越深的就是名曲 旋律要有特色 歌词好，曲子才能谱好 音乐要适合场面 编曲也是创作 ------- “艺术和创作” 创作过程应该成为革命化、工人阶级化的过程 人的观察、听闻、感受和认识，决定于他的知识水平 要忠诚报答党的信任 速度战是创作革命的文学艺术的基本原则 ------- “创作与领导” 革命的创作实践要求新的创作领导体系 创作指导要用集体的惟一审查方法进行 创作总结要推广典型经验 -
图像 声音 运动
本书是目前影视学专业在校生的必读教材，被视为电子传播媒介及电视、电影专业学生的《圣经》。 该书从美学的视觉元素——光、空间、时间/动作和声音，以及这些元素在电视、电影中的实际运用入手，探讨影视制作美学的应用规律。
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