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标签：艺术
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我的第1部电影
我们都不会忘记自己的第一次经历——电影导演也不例外。 本书记录了20位世界著名导演第一次执导电影时的幕后故事。其中有科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦、贝特朗·塔维尼埃、安东尼·明格拉、米拉·奈尔等。本书的采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事。访谈几乎涉及了电影业的方方面面，例如：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。尽管每位导演讲述的故事有所不同，但有一个共同的感觉把他们联系在一起：第一次执导时的兴奋与担忧。面临无数个将要解决的问题，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的。相信广大读者会着迷于这些生动而精彩的访谈。 科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦……20位世界著名导演讲述第一次执导电影时的幕后故事！采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。当他们面临无数个将要解决的问题时，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的呢…… -
電影II：時間-影像
時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專屬電影的話語行動呢？ -
短片拍摄101
创摄一部能充分体现自己才情的短片，以引起业界的重视，开始职业生涯。本书是一部权威性的专业手册，作者以多年影视制作经验所积累的专家之见，详细讲解短片创意和摄制过程中的每一步骤，并讲述了如何用最低的费用进行拍摄，以及获得成功的不二法门。 -
温斯顿特效
如何建造一只原样大小的暴龙？ 如何把汤姆•克鲁斯变形为吸血鬼莱斯塔特？ 铁血战士造型背后的创造灵感是什么？ 《人工智能》和《晶兵总动员》里那些超级玩具的工作原理又是什么？ 在《温斯顿特效》这本书中，斯坦•温斯顿将首次亲自解密那些划时代特效杰作的幕后世界！ ★★★★★ ● 千余张从未发表过的高清全彩大图，全部来自工作室内部档案 ● 几百个大银幕经典角色的制作过程，由温斯顿工作室核心人员深度解析 ● 詹姆斯•卡梅隆亲自作序 ● 史蒂文•斯皮尔伯格、蒂姆•波顿、阿诺•施瓦辛格等传奇大师联袂推荐 ● 精美装帧，精彩图文，极具收藏价值 想要深入了解电影工业特效制作的全过程，想要深入了解温斯顿工作室的成功之道，想要深入了解斯坦•温斯顿其人其事，以及他与詹姆斯•卡梅隆、蒂姆•波顿、史蒂文•斯皮尔伯格等传奇大师的亲密合作故事，想要深入了解终结者机器人、外星异形皇后、侏罗纪恐龙、剪刀手爱德华、吸血鬼莱斯塔特、铁血战士、大鱼等经典银幕形象的创意来源和实现过程，《温斯顿特效：斯坦•温斯顿工作室的艺术历程》，你绝不可错过！ ★★★★★ 自朗•钱尼以来，还没有哪个人像他那样为大银幕创造如此众多的经典形象： 从难以阻挡的终结者到《异形》和《铁血战士》中的外星怪兽，从《侏罗纪公园》中开创性的史前大恐龙，到难以模仿的剪刀手爱德华，还有那骇人听闻的南瓜恶灵——奥斯卡奖四度获奖者斯坦•温斯顿，是电影工业中最具创造力、最有成就的特效造型大师。《温斯顿特效》经独家授权，首次彻底揭秘斯坦•温斯顿特效工作室，完整而系统地呈现电影特效制作的全过程。书中涵盖千余张从未发表过的设计草图、布景效果图、工作照片，全部来自斯坦•温斯顿工作室内部档案，并由斯坦本人和核心创意人员亲自深度解析。 这是一本前所未有的实录，它以独特视角切入特效工业，进入斯坦•温斯顿特效工作室的内部世界，讲述温斯顿其人其事，揭示他作为史蒂文•斯皮尔伯格、詹姆斯•卡梅隆、蒂姆•波顿这些传奇大师的密切合作伙伴，为那些电影史上最为经典的形象所付出的非凡投入和卓越艺术思考 。 ★★★★★ 名人推荐： 他的创造是恐怖、奇幻与科幻想象的结合，是纯粹的、十足天才的想象。这就是我的朋友，斯坦•温斯顿。 ——史蒂文•斯皮尔伯格 要是没有斯坦，我不可能有我的电影生涯。在《终结者》和《铁血战士》里，他都帮了我太多。他是个天才，为自己创造了一个特别的职业。 ——阿诺•施瓦辛格 斯坦是我所合作过的最佳搭档……他并不认为自己的工作仅仅是制作特效。他认为，他的使命是为电影创造角色。 ——蒂姆•波顿 如果你想进入这个行业，本书是入门必读。 ——詹姆斯•卡梅隆 -
蔡明亮:从电影到当代/艺术
蔡明亮，生于马来西亚，艺术创作启蒙于台湾，是近三十年来走红于国际的影像艺术家。本书将绘制这位艺术家多年来的影像作品在历史、美学及理论的总体表征，剖析蔡氏创作轨迹与思想。全书分为三个章节。第一章总体重构1990年代迄今，蔡明亮导演的十部剧情长片与短片的历史语境、美学表现及理论框架的图谱；第二章聚焦于蔡明亮如何从电影写实主义迈入电影感性型态的表现，蔡氏不仅是导演，更是位跨界的当代艺术家；第三章则具体分析了蔡明亮的作品《脸》，作为首部被罗浮宫委制与典藏的影片，《脸》不仅反映了电影与艺术之间互为表里的关联，同时也阐释了其所蕴含的影片与文学、绘画及东西方电影系谱之间的互文性之连结。此外，本书还收录了作者孙松荣与蔡明亮导演的访谈，呈现蔡明亮从本土跨入国际、从电影走向当代艺术、从电影之死转入电影新生的自白，见证其多元的艺术身份以及当代华语电影与影像艺术之间越来越紧密的共生关系。 -
带电的肉体
这是一部角度独特、风格清新的随笔集，书名取自美国伟大诗人惠特曼的诗歌《我歌唱带电的肉体》，这里的“带电”有双重意思：一是书中主要文字描绘了肉体的“带电”特质；二是所有篇章都与电影有关。 作者从身体出发，通过对人体的深入观察和描绘，解析了面孔、眼睛、嘴唇、乳房、臀部、大腿、脚等身体的不同部位在不同电影中的丰富寓意。作者将身体的影像与艺术、民俗、文学以及个人经历巧妙融会，以敏锐的观察和细腻的文笔，将身体的寻常和不寻常之处解析得意蕴深厚、诗意盎然。既有“带电”肉体的主观体悟，又有电影“活色声香”的缤纷展示，好看好读，颇具个性。 -
漫不经心的传奇
《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的最好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为最独特或最不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们倾听电影及其故事的同时，也体味到法国文化之趣味，以致可以清晰地看出为什么电影这种伟大的艺术必然会起源于法国，本书更呈现出作者对法国的生活哲学、爱情哲学、对艺术和人性的态度等的独到解读，令人会心和回味。 -
世界情色电影精品鉴赏.第二辑（全二册）
本套装共含1，2两本。 ★电影小说：以散文诗般的笔触兼顾绝对细节与非常情节。以充满感性的语言为您细腻描摹或浪漫、或伤感的电影人生。 ★作品分析：影评家们以深厚的电影理论功底、充满个性的审美目光，用平实的口吻与您完成一次次关于电影艺术的、关于人类情感的倾谈。 ★图片：视觉的盛宴。这是本书在文字文本之钱奉献给您的另一种清晰有力的声音。 ★影片档案：32部情色电影的32张名片（原名、最佳译名、另译名、出品时间、国别、导演、主演、获奖情况……）。 ★星级评分：影评家从表演、影像、故事、导演、观赏性等5方面对影片进行精炼而不乏幽默的概括，这是对影片综合实力的最权威评定。 ★其他：本书按电影最佳中文译名之汉语拼音顺序排序，便于查找阅读。书后附外文片名索引、中文译名索引。 -
眼之快感
《眼之快感》精选了法国电影大师弗朗索瓦·特吕弗的重要谈话，从不同视点真实地叙述了电影大师的生命历程、电影创作过程、对与其合作著名演员的精彩评述、电影观念和技术上的革命以及电影叙述的种种策略，使这位天才电影艺术家的栩栩如生的动人自白，充满了灵气。 -
演员自我修养（第2部）
《演员自我修养》(第2部)斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 -
中国独立纪录片档案
最近在看的书,讲述中国独立记录片的前世今生,引用吴文光先生的话说:"吾辈的崛起,是源于诸神的缺位." 还要添加-_- -
欲望的眩晕
《欲望的眩晕：通过电影理解欲望》不是简单的电影批评。正如副标题所示，本书旨在“理解欲望”。为了达到这个目的，作者一方面带我们回顾了几部著名的影片，同时在每一章中各援引一名著名哲学家，比如萨特将为我们阐释《轻蔑》里碧姬•芭铎的臀部，黑格尔为我们分析帕西诺和德尼罗在《盗火线》里的殊死斗争，吉拉尔将为我们讲解《玩具总动员》里的模仿欲，德勒兹为我们展现莎朗•斯通在《赌城风云》中的性感，柏拉图为我们描绘《柏林苍穹下》中的爱之眩晕。 总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内•吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇。 -
电影手册
本书以最详尽、直观、准确的形式集中演示了自1915年以来当代电影的顶级精华，它们是世界最具影响的奥斯卡和三大电影节所嘉奖的伟大制作和殿堂级大师，加之编者以专家级的选择标准，甄选大奖中最值得珍藏的影片和影人，使得本书所选择的268部电影和191位影子构成了当代电影的颠峰画卷，精心设计的引言部分。详细图解当代电影史中的重要流派、类型和奖项细节丰富的知识性介绍，简洁生动地勾勒了当代电影的清晰轮廓，内文的条目设计直观详实，检索方法方便体贴，文字专业有趣、图片精美传神，既适合鉴赏阅读，又可成为寻片的有益指南。 -
英国影视制作基础教程
《英国影视制作基础教程》将所有的基础设备以及先进技术都以图文并茂的方式详尽罗列其中，从胶片拍摄到剪辑、编制声道一直到添加特效等等，并详细地介绍了大量前期筹备与后期制作的技巧，以及大量实战电影项目与练习可供读者借鉴参考，如10分钟纪录片，流行音乐录影带，短片剧情片与动作电影等，类型多样、不一而足。 -
国外后现代电影
一百年来，电影就在光影明灭的世界里制造着种种真实的“谎言”。不管荧幕上展现的似乎哪个年代的故事，人们都会不由自主地在黑暗之中被眼前的幻象所蛊惑，为它愤怒，为它感动，为它尖叫。后现代艺术的诞生和发展，为后现代电影提供了基础和背景。后现代电影从哪里来？它将如和的发展？本书以后现代电影导演（如彼德・格林纳威、王家卫、昆汀・塔兰蒂诺、佩德罗・阿尔莫多瓦等）和他们的作品为参照，对现代电影中一系列话题作了精彩的描述，并配有大量的生动图片。 -
电影演员
演员推定电影的年代，却又将它从时间的长河中抽取出来；演员给人物以生命，但与此同时，又因是人物的化身而将人物定格；演员在电影中引导观众，却使后者在虚幻中迷失方向；演员让电影臣服于人类，阻止它成为一门艺术，却又不准它只是一种工业，因为没有哪个演员会在某一天突然放弃了自己的模板而仅剩下形式、观点和使用价值。正如我们所看到的那样，电影远没有将演员消耗殆尽，它只是用新的悖论对之进行充实和丰富。 -
镜头在说话
第五代导演、金鸡奖最佳摄影获得者 带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门 ............................................................ 镜头在说话。镜头在唱歌。镜头在抒情。镜头在表意。事实上，光线、色彩、运动、构图、环境等摄影造型元素……它们是电影的词根，是电影的音符和乐句，它们分段、分部合作，最终形成了有语法逻辑和优美旋律的电影交响曲。 ............................................................ 作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域，是既有丰富电影创作实践经验，又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版，对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用，也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。 ——张会军，全国政协教科文卫体委员会委员，中国电影家协会副主席，北京电影学院院长、教授、博士生导师 ............................................................ 本书特点： ★从摄影师角度出发的专业分析 作者身兼教师与导演、摄影师，并获得金鸡奖最佳摄影、华表奖等众多权威奖项，在教学与创作领域都取得了突出的成就，因此，在分析影片的电影造型语言时，作者能够从创作的角度剖析得准确、到位，并提出建设性的意见。目前，国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员，很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述，也很少有具有创作经验的摄影师和具有实际创作经验的教师出版有关电影摄影创作分析方面的理论书籍。本书是从技术到艺术，从实践到理论的电影摄影专著。 ★集案例分析与理论总结于一身 电影摄影创作及理论研究一般分为基础性理论与应用技巧型理论两种类型，本书在论述上没有截然分开，而是考虑了电影在大学教育过程中的普及性，将两者进行综合，很好地结合在一起。并且，影片片例的选择也非常有代表性，涉及不同国家、年代、风格、流派，还提供了作者本人的摄影阐述，以及其他著名摄影师的经验总结。 ★包含大量影片插图，文字优美 者根据所讨论的画面内容，截取了大量原始影片的影像资料，几近于拉片子一般详细解剖每一帧画面的光线、色彩、景别等等电影造型元素，即使是非专业的普通读者也可迅速理解、体会影像创作的特性、规律。同时，本书结构清晰、文字优美、亲切，值得细细品读。 ........................................................................ 内容简介： 作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部国内外优秀影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，本书还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。 -
雷·哈里豪森的电影概念艺术
前数字时代的特效宗师 视觉艺术与定格动画的先驱者 ▌内容简介 雷·哈里豪森这位举世公认的前电脑时代特效宗师曾创造过无数经典，如《史前百万年》、《伊阿宋与阿耳戈英雄》和《诸神之战》。作为其自传《动画人生》的姊妹篇，本书并未聚焦于那些影片本身，而是将重点放在了哈里豪森悉心保 管在伦敦家中的大量艺术作品上，其中很多作品以前从未公开发表过。 经本书高精度还原的佳作包括初期概念草稿、纤毫毕现的关键影格以及精心规划的故事板，这些概念艺术作品支持着他的创作。概念设计一旦完成，他便会投入到艰辛的动画拍摄中，让手中那些史前动物、外星人和神话生物代替真人演员在动画台上奉献一幕又一幕的精彩剧情。本书亦展示了哈里豪森为这些角色创造的那些生动精致的小模型，此外还有那些为了永久留存它们形象而铸造的青铜像。 这本迷人的画册是一曲献给哈里豪森卓越想象力与高深艺术造诣的赞歌，对爱好特效艺术或电影史的人士而言，本书绝对不容错过。 ▌推荐语 对我们这些在视觉特效业界摸爬滚打的人来说，雷就是一份伟大的天赐。我们之中大多数人当年都是看着他的影片长大的，这些作品的艺术成就给与我们的启发何其深远！——乔治·卢卡斯 制片人 / 导演 要不是雷·哈里豪森在特效方面的贡献和开拓，我们或许根本不会来做电影。——詹姆斯·卡梅隆 制片人 / 导演 雷，你对我们的启发将世代永存。——史蒂文·斯皮尔伯格 制片人 / 导演 他是我心中永远的定格动画之王。——尼克·帕克 阿德曼动画公司制片人 / 剧作家及动画师 《指环王》就是我的“雷·哈里豪森式电影”，要是没有对他那些神奇画面和叙事手法的毕生热爱，《指环王》是绝对拍不出来的——至少我是没戏。——彼得·杰克逊 导演 世界顶尖的傀儡师之一……——科米蛙 青蛙布偶 我们心有灵犀、意气相投，正是我们的想象力让我们心灵相通。——雷·布莱德伯里 作家/梦想家 -
有生之年非看不可的1001部电影
电影学者史蒂文•杰伊•施奈德担纲主编，精选1001部经典电影； 全球20多家专业媒体的50多位优秀影评人，撰写1001篇精彩影评； 配以800多张珍贵海报，丰富翔实的制作团队、演员阵容资料， 及奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节、英国电影电视艺术学院奖数据； 精装960页 ，铜版纸全彩印刷，4斤多重； 历经7年7版，全球28种语言30多个国家发行，累计销量已超过125万册。 内文海报欣赏：http://www.douban.com/photos/album/40345195/ ------------------------ 《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解，这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言，截至2010年9月底，总印量为1251877册。这是在英文第7版的基础上修译的最新中文版。 书中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、超短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，《蓝天使》还是《蓝丝绒》，本书都是您的不二之选。 -------------------------- 《有生之年非看不可的1001部电影》实在是一部淘碟宝典。……顺便说一句，本人已经看完1001部电影中的943部了，眼下正在慎重安排剩余片目的观看时间，好延长自己的生命。 ——罗杰•埃伯特（Roger Ebert），《伟大的电影》作者 本书既可用于信手浏览历久不衰的诸多佳作，又可以提醒我，有那么多伟大影片我还没看过…… ——奥布里•戴（Aubrey Day），《完全电影》编辑 本书既可用于信手浏览历久不衰的诸多佳作，又可以提醒我，有那么多伟大影片我还没看过…… ——《完全电影》杂志的Aubrey Day 本书由史蒂文•杰伊•施奈德担纲主编，因而令人不忍释卷，并维持了一贯的绝佳水准。” ——《电影评论》 有史以来最棒的、可以带到荒岛上去陪伴您的电影类艺术图书之一。 ——《泰晤士报》 《有生之年非看不可的1001部电影》是……一部极具激励性的影片指南。读到其中引人入胜的精辟条目，而你又错过了这部电影，你会立马冲出去租碟。 ——《达拉斯晨报》 施奈德和他的团队……为每一部电影提供了必看的理由。施奈德的选择无可辩驳。 ——《图书馆杂志》 -
电影人之眼
《电影人之眼:活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。
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