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标签：艺术
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伯格曼的电影
伯格曼，20世纪最伟大的电影导演之一，拍摄的电影以思想深邃、富含哲理见长，经常表现一些存在主义主题，本书作者正是从这一角度出发，通过全面分析伯格曼的一些经典之作以及一些不为大众熟知的作品，深入解析伯格曼电影的意义，从中我们既可以看到伯格曼众多电影作品之间的丰富联系，也能窥见这位银幕哲学家的思想底蕴和精神高度。 杰西·卡林（Jesse Kalin)是哥伦比亚大学瓦萨学院的人文和哲学教授，也是《哲学与文学》杂志的副主编，同时也为《伦理学》、《美国哲学季刊》、《哲学研究》撰写文章。 -
世界电影思潮
《世界电影思潮》内容包括：西部的百年传奇、暴力的恐怖与疯狂、战争的硝烟烽火、家庭的伦理世界、默片时代的艺术探索、风起云涌的新电影、后结构主义电影等。 -
早期香港电影史
电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影第一人？…… 本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国/香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。 周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年+专题”的研究方式，修撰香港电影史。 2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影第一人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者最新的研究进展。 —————————————————— —————————————————— 一本对早期香港电影史中若干关键史实进行重新定义的学术佳作。 附录有重新考据的早期香港电影史大事记，研究中国/香港电影史的案头必备参考书 本书研究和探讨1897—1945年早期香港电影历史。根据史实在以下问题取得若干较大突破： 1．确定了电影传入香港的时间； 2．解读黎民伟的《自述》，确证华美公司是美国人布拉斯基独资开办，从而对一系列问题重新认识； 3．梳理史实，确认黎北海对早期香港电影作出的贡献，证明他才是“香港电影第一Take”； 4．深入研究了港／沪联华影业公司，重新确定罗明佑在中国电影／香港电影中的历史地位。
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大话西游宝典
《大话西游》几乎已经成为了当下中国大众文化流行话语的一个重要题材，“大话西游”已经不仅仅是人们在看完影片后的谈资了，在生活的各个角落里我们都能找到以“大话西游”为蓝本进行重新演绎的现实版本，人们在用一种亲切的甚至是暧昧的方式体验着“大话西游”所包含的时代文化精神――一种愤怒的诙谐、一种英雄主义的平民化、一种可爱的无可奈何……我们从网络上林林总总的“大话评点”与“大话版本”中集纳出这本《大话西游宝典》，笑笑别人，也让别人笑笑自己，而《大话西游》则是我们扮鬼脸时的最好面具。 -
电影音乐
电影与音乐是有机的整体，像弗里茨•朗的《大都会》、迈克•尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？ 在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德•霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德•希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。 -
电影作为艺术
这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新的一代DD他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货，或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编剧的那批意大利学生，曾在三十年代里备受法西斯主义的折磨。他们当时不得不另找出路，像中世纪经院学者那样狂热地献身于对电影艺术的古典作品和电影理论著作的研究。如果他们没有在那些年代里积累了丰富的学识和求精的思想，那么他们的想像力和敏锐的观察力决不能结出这样卓越的果实。他们的论著征引广博而精到。 本书在西方电影理论史上占有重要的地位。作者是德国著名文艺理论家，他从心理学角度细密分析并总结了无声电影的实践经验，时刻提醒创作者避免在创作实践中脱离艺术的必要性去滥用电影的技术进步。此外，本书对电影技巧进行分类研究的方法为后来的电影文法理论创立了一个先例，成为这个理论学派的一部奠基性 -
光影传奇
《第10放映室》开播8年来第一次结集出版，堪称一册电影百科全书，一部电影发烧友的葵花宝典，一个视觉化的电影论坛。集合了国内一流的学者、电影人、影评人，从不同侧面对电影进行解读和解秘，趣说、妙论、酷评，导演台前幕后的奇闻逸事，明星银幕内外的悲欢离合，凡电影所及，无不一一道来，趣味十足。本书选自《第10放映室》播出的节目中一批深受欢迎的国内外著名导演和演员专集。 -
Criterion Designs
The most exciting names in design and illustration today apply their talents to some of the most important and influential films of all time. This volume gathers highlights from designs commissioned by the Criterion Collection, featuring covers, supplemental art, and never-before-seen sketches and concept art plus a gallery of every Criterion cover since the collection's first laserdisc in 1984. From avant-garde experiments to big-budget blockbusters, cult favorites to the towering classics of world cinema, the depth and breadth of what film can be is on display in these striking images. Whether painstakingly faithful re-creations or bold re-imaginings, the stunningly diverse designs collected here offer new ways for cinephiles and design aficionados alike to engage with the world's greatest filmmakers. -
电影
要是有人说起《上流社会》，你就想起《费城故事》吗?查理士·罗顿、杜利华·霍华德和扮演布莱船长的安东尼·霍普金斯等人你有什么印象吗?你知道玫瑰花蕾是什么东西吗?要是你对此一概不知，那么《电影~速成读本》可助你一臂之力： ·假定你对电影的历史毫无所知， ·从巴斯特·基顿到科恩兄弟，搜罗无遗， ·告诉你巨片产生的内幕及其导演的真相， ·穿插以剧照和人物肖像， ·提供以影棚行话，介绍影片流派。 -
看电影的艺术（影印第7版）
《看电影的艺术(影印第7版)》编辑推荐：美国高校经典教程，透彻解析观影之道。全面展现电影艺术，完整还原原著风貌。加州大学伯克利分校等400余所著名学府指定教材，发行7版畅销不衰。聚焦当下热门影片，以全新视角解读经典知识体系，兼顾趣味性与理论性。独具特色的“闪回”单元，集中探讨了动画、剪辑、色彩等技术领域的发展脉络。影印版完整呈现原书450余幅图片，配以48个彩页，生动展现“视觉特效”、“色彩”等相关章节精彩内容。保留原书中片段练习、DVD花絮参考、索引等内容，方便读者使用、学习。 -
電影的七段航程
本書是法國導演高達於1978年在加拿大蒙特婁電影藝術學院所作的演講紀錄，他的演講內容深具當代西方知識分子的特色，包含大量的文化關懷和時事常識，在這本書中他探討了電影創作，製作與種種電影理念，且融合了他個人的心路歷程、挫折情結與反省檢討，在他奇異而特殊的思維之中，把電影鋪展成一個有機的宇宙，牽絲扯蔓縱橫無際，而高達在片中表現出的機智、風趣、坦誠和親切的態度、與他在電影中予人一貫的艱澀乖離有天壤之別，可幫助讀者對他的電影有更深一層的認識與了解，進而啟發對電影本身拮取新的賞析角度。 -
电影艺术（影印第8版）
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。 -
电影的故事
《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒介的发明谈起，谈到电影如何从初创时期的黑白默片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。 《电影的故事》中也谈到电影的制作费用、企业组织及其营销策略。虽然商业因素对电影的制作非常重要，但《电影的故事》探讨的重点，主要还是放在对电影媒介本身的介绍上，其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品，其中有些电影过去可能无缘目睹，或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、最具原创性的电影上，不管这些电影是什么时代、什么地方制作的。当然，书中也会论及一些商业性的主流电影，但对电影被市场扭曲的过程则避而不谈。 -
中西风马牛（修订版）
“不可理喻”的中式电影课 一位“呆木”土教授VS四名“鬼精”洋学生 一个中国学者远渡重洋来到欧洲，给一群所谓的“中国通”讲电影与文化。面对着各种光怪陆离的问题、强词夺理的抬杠，他只能以其人之道还治其人之身。在这个过程中，中西两个阵营的文化差异以一种妙趣横生的论战风格被诠释出来。 《红河谷》如何成功让一个女人从黄河漂流到雅鲁藏布江；《地道战》《地雷战》靠什么成为了最受欢迎的民族战争片；白毛女何以坐上了奶奶庙的神坛；八十年代的北漂是如何《混在北京》的；冯小刚电影的价值体现在哪里，为什么他不让自己显得高深一点。作者以自己的独特思维，对这些荒诞不羁、故作高深的问题一一作答，令人捧腹的同时又蕴藏深意。 中国电影犹如一幅迷宫般的八阵图，吴迪的研究，就像迷宫的导游，不至于使我们误入歧途。他的研究，不仅洋溢着理想主义的激情，而且充满了学者式的智慧。 ——解玺璋（影视评论家，《北京日报•文艺周刊》主编） 如果书中描写的情景对话，都是吴迪本人亲身经历的话，那么他乃是天大的幸运之人，因为它们是如此的令人捧腹、妙趣横生。在这些精心绘制的故事背后，揭示出中国当代电影文化的深刻危机——对于现代政治文化、法治文明和人际关系的愚蠢无知。 ——崔卫平（思想批评家，北京电影学院教授） 北京人用语的活色生香，令我佩服的五体投地。王朔趣味低俗，但我不能不承认他的语言是当代小说家里最好的。王小波的语言若不好，即使趣味高雅也不可能让我违背艺术良心。吴迪的语言，则堪称中国学者里最好。至于趣味，不妨这么说，倘若吴迪的趣味不高、不佳、不妙，像我这么挑剔的人，早就把吴迪从我的朋友名单里挑出来——剔出去了。 ——张远山（学者，职业作家） 这是一本竭尽狡狯之能事的异书，叙述之洗练老到，台词之精彩尖新，均属骇人听闻。在国语的嗫嚅和洋言的无忌之间，是一片机锋洋溢的智性空间，读者能听到刀剑相交的声音。一卷读罢，我们见到大量战死的观点，它们化为尸骸，横陈于读者的眉峰之间，而在眉峰之上，新的观点又开始凝结。 ——周泽雄（文学评论家，作家） 看了这本书，除了生气和嫉妒，还有点奇怪。生气的是，他通篇比较着、显摆着、凸现着电影里的中国特色和中国特色的电影，讲的东西又多又让我动脑子，就凭这些，他写出了这么漂亮的书；我呢，刚被一权威大报把我论述中国特色电影的一段文字删了。嫉妒的是，他居然能以这样笑嘻嘻的态度、幽默的语调、让人琢磨不透的倾向把事情说得那么有声有色。有些故事很像是他自己杜撰的，许多地方我读着读着总忍不住笑。除了生气和嫉妒，我还好生奇怪，他从哪儿趸来的这些奇谈怪论？我也到国外去跟人侃过中国的主旋律，怎么就剩下了学术脸孔？让我不明白的还有一点，他在书里把那些老外写的好生可爱，自己也跟他们处得万分友好，怎么序言的结尾说是“仅供批判”。难不成，吴迪写的不是自己的得意心声，而只是抄录点大批判材料给我们。 ——郝建（艺术评论家，北京电影学院教授） 机智俏皮，风趣幽默，同时又让人在忍俊不禁的阅读中感受中西方文化的鲜明落差、领略中西方文化的不同韵味与内蕴，这是吴迪《中西风马牛》高于常见的“域外随笔”之处。这部作品的部分章节2004年在《北京文学》（精彩阅读）杂志发表之后，备受读者，尤其是众多全国政协委员的好评，并被《新华文摘》转载，就是最好的明证。 ——杨晓升（报告文学作家，《北京文学》杂志执行主编） -
梦与日记
本书是英语世界第一本全面而系统研究意大利中生代代表性导演南尼·莫瑞蒂的著作，分析和检视了南尼·莫瑞蒂在过去三十年里的作品和这些作品在当代欧洲电影中重要地位。通过跨学科的研究和大量资料的搜集和积累，本书将南尼·莫瑞蒂的电影作为一个透视镜来观察和讨论当代欧洲的社会问题和人的状况，例如男性与权力危机，市民关系的变化以及左派的危机。这是一部系统介绍当今世界最活跃的电影人南尼·莫瑞蒂作品的研究批评著作，对了解意大利电影乃至世界电影的创作和批评现状以及欧洲当代社会议题都有极为重要的参考价值。 在梦与现实中的游离，南尼·莫瑞蒂的镜头所展现的，不仅仅是一个虚幻的梦，也是当代社会的真实写照。于此，电影的艺术功能渐渐淡化了，取而代之的是一种社会功能，如镜面般清晰地反映着当代欧洲社会本质上的演变，也正是这面镜子，让我们得以窥见自己的影子，一个游离在梦与现实中的影子。南尼·莫瑞蒂的作品混合着自传与虚构、私人观察与社会评论、喜剧与悲剧、自我批评与残忍讽刺等矛盾的元素，这种不寻常的混合使他的影片不可归类，也难以和其他人进行比较。本书将莫瑞蒂的电影看作一系列关乎艺术领域和社会秩序的异质性话语——关于风格、文化、社会、政治和语言的话语——的十字路口，深入分析和阐释了南尼的作品。 本书着重分析了四个相互贯穿的、构成他全部作品的基本主题： 自传、日记及艺术家在影片中的再现； 意大利和西方世界中的家庭与男性气质危机； 喜剧、幽默、激进讽刺和生存反讽； 西方社会中公民与政治组织的关系的转变，以及语言在后现代政治中的重要地位。 -
少年派的奇幻漂流：一部电影的诞生
全程追踪剧组拍摄 官方资料首度公开 独家授权·深度访谈·拍摄笔记·特效揭秘 美术图稿·高清剧照·原色原寸·全彩印刷 本书全面记录了影片《少年派的奇幻漂流》从前期策划、辗转世界各地的拍摄到后期视效合成的制作流程: 由感动世界的原著出发，你将跟随李安、派和老虎帕克的脚步，从印度的古老城市到台中的废旧机场和垦丁的海岸线，最后到达了蒙特利尔。你将看到一个大型团队专业而富有创新精神的合作，将看到绿幕和摄影机环绕下的游泳池变成了暴风肆虐的大海，将看到一只活生生的老虎从计算机中生成，还能见到日复一日的思考、讨论以及趣味盎然的八卦琐事。这些专业的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解一部奇迹般的影片如何成型，以及具体到细节的不可思议的视觉奇观又怎样一步步地诞生。 本书由原著作者扬·马特尔和导演李安作序推荐，精选275幅官方概念图、工作照、故事板等，更特别收录了摄影师玛丽·艾伦·马克和艺术家亚利克西斯·罗克曼作品。 对所有参与其中的人而言，《少年派的奇幻漂流》都是一次充满了冒险精神并带来大量全新制作经验的旅程。就像派与理查德·帕克最后在墨西哥海岸登陆一样，我们终于带着这部电影到达了旅程的彼岸，现在是回望我们工作最后一眼的时候了。 ——李安 让·克里斯托夫·卡斯泰利这本内容详实的著作，不仅揭示了李安的才华和技术如何被结合在一起，同时也展现了那极为细致、耗费大量人工与时间、充满了灵感的电影幕后工作。 ——扬·马特尔 -
青春电影志
书中以80后一代特有的文字，向读者讲述了100部青年人正在看的、喜欢看的、推荐看的电影；与青春生活相关的电影；让人迷惑、愤怒、激烈、安静的电影，以及性情少年少女们在电影里奔涌、纠缠着的生活故事。 其中的文章全部是由中国当下较红的青春写手所写，他们根据自己的实际生活，以各种视角来解析与青春生活相关的100部电影，用文字重新演绎了世界青春电影的魅力。本书在为读者介绍了一批好电影的同时，电影里的故事也通过机智的文字得以再现。书中的文章又都有着作者自己的影子，青年人自己多变的生活行走在电影里，又使得文章读来都会篇篇不同。 -
认识电影
《认识电影(全译本)》从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯皮尔伯格、英国的麦克、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。 作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
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