《电影讲稿》摆脱了一般电影教科书的叙述框架，从身体语言的丰富性、暧昧性和神秘性作为切入点，展开对银幕上的身体、运动、时间、空间、色彩、声音和文化无意识的解读，构建了一个新的电影叙述体系。新体系语涉100多部中外经典名片，均有别开生面的批评和阐释，特别是对中国近年出品的《德拉姆》、《英雄》、《青红》、《小武》、《天下无贼》、《横空出世》、《鬼子来了》等影片有新的阐释。全书图文并茂，行文富于诗意和哲理，附有插图200余帧。

开创电影声音理论新思维 认识声音构建的影像幻觉 电影声音及声音文化研究经典 最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。 ——沃尔特·默奇，好莱坞著名音响设计师、剪辑师 米歇尔·希翁是法国一流电影理论家，在声音研究方面颇有建树……我没有看到有人能像他这样，在这个领域出版如此多著作，而且它们的质量都非常高。 ——阿兰·威廉姆斯，美国罗格斯大学教授

本论文集收录了劳拉·穆尔维的最新研究成果，研究对象从《夏娜》（Xala）、《公民凯恩》（Citizen Kane）、《蓝丝绒》（Blue Velvet）等电影，到艺术家吉米·杜汉姆的装置艺术和女性主义摄影师辛迪·舍曼的摄影作品，涉猎十分广泛。 文集集中探讨了马克思和弗洛伊德发展出来的恋物概念，及其与艺术文本的关联方式。劳拉·穆尔维在这里重返当代文化理论中纠结在一起的许多复杂问题，尤其是观看、幻想、理论化和历史变迁过程之间的联系。哪种言说方式可以表明“奇观社会”的特征？如何利用“好奇心“来解释大众文化的政治？这正是该文集试图解决的挑战性问题。

伟大的电影制片人是怎样以视觉栩栩如生地讲述故事的？ 他们的个人风格中又存在着怎样的奥秘？ 从好莱坞经典影片的发起者到世界著名影片的制作大师，再到当代众多与众不同、风格独特的导演，《导演视野》可说是影史上所有伟大的视觉风格家的一次隆重聚会。杰夫·安德鲁在本书中详尽地解说了每一位导演是如何通过构图、色彩、摄影角度、摄影机移动、灯光、声音、布景等手段来发掘电影艺术的，并在条目中纳入了每位导演的最新动态信息和影片目录，为我们提供了饶有趣味却又不乏启发意义的电影参考资料。

《欲望电影:阿尔莫多瓦谈电影》：“我喜欢把影院想象为凶手和孤独者最好的藏身所。我也愿意把银幕看成预示未来的一面镜子。”阿尔莫多瓦这位集编剧、导演于一身的西班牙影坛奇才，在过去二十年中成为欧洲影坛最活跃的力量。本书以访谈的形式对他的电影创作历程做了一次深刻的总结。佩德罗?阿尔莫多瓦是世界知名导演，他执导的《欲望法则》、《神经濒临崩溃的女人》、《斗牛士》、《高跟鞋》等均获国际大奖。《关于我母亲的一切》1999年获得戛纳电影节最佳导演奖，英国学院奖最佳导演奖。《对她说》获欧洲电影奖、奥斯卡最佳原创剧本奖和金球最佳外语片奖等。阿尔莫多瓦先后荣获西班牙国家电影奖，拉曼恰卡斯蒂利亚奖章，法国文化部授予的文学艺术勋章等。在本书中，作者以访谈的形式对阿尔莫多瓦的电影创作历程做了一次深刻的总结。 《欲望电影:阿尔莫多瓦谈电影》一书用访谈的形式深刻展现了这位导演对电影的痴迷，他的从影经历，他对自己每部影片的构思及如何运用电影手段来处理各种镜头。该书还展示了他发自内心的创作激情，他的直言不讳，以及他对人生的看法。我国电影工作者和一些电影爱好者对阿尔莫多瓦的作品并不陌生，因为在举办过的几届西班牙电影展中都放映了他的影片，各种电影杂志也陆续刊登过对他影片的评介，不少人对他的作品表现出浓厚的兴趣。 　　在书中他毫不隐讳自己贫寒的出身和坎坷的经历；也不隐瞒在自己的作品中“抄袭”过他喜爱的好莱坞影片的片段。“当在我的影片中出现别人的影片片断时，这并不是对其尊崇，而是一种剽窃。我偷了它，让它融入到我写的故事中，因而出现了一种海中的方式。而尊崇终究是一种消极的表现。一些影片为我所用是为了解释人物。我把自己看过的影片变为我的经验，因此，也成为我作品中人物的经验。” 佩德罗?阿尔莫多瓦主要作品目录： 　　《佩比、路西、邦及其他不起眼的姑娘》（1980） 　　《激情迷宫》（1982） 《黑暗笼罩》（1983） 　　《我为什么命该如此？》（1984） 《斗牛士》（1985-1986） 　　《欲望的法律》（1986） 《神经濒临崩溃的女人》（1987） 　　《绑住我》（1989） 《高跟鞋》（1991） 　　《基卡》（1993） 《我的秘密之花》（1995） 　　《颤抖的肉体》（又译《活色生香》）（1997） 　　《关于我母亲的一切》（1999） 《对她说》（2002） 　　《不良教育》（2004） 《回归》（2006）

本书按照英文字母的排列顺序，以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语，在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释，全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话，也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外，本书还包含多篇编撰者托尼•比尔的电影从业经验之谈，内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默，集电影知识、英语知识于一身，是一本功能强大的掌中宝典。

作为影评家的彼得·考伊身处1960年代文化动荡的中心，并亲眼目睹了激进分子们在1968年5月搞挎戛纳电影节的激烈行为，时隔多年之后与当事者重新聚首，通过对当时一些标准立异的电影才子的最新采访，生动地再现了1960年代的文化精神－－当时的斗争、革新与成就。本书全面反映了那个年代世界影坛波澜壮阔的史诗画面。

本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。 本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。

蔡正晖序 台湾电影还埋藏着一个理想 陈坤厚序 不想多说 前言 致敬曾健在的台湾电影 第一章 琼瑶式文艺片的盛与衰 1.琼瑶爱情公式的盛与衰 2.70年代琼瑶模式爱情文艺电影选读 《窗外》（1973） 《心有千千结》（1973） 《海鸥飞处》（1974） 《一帘幽梦》（1975） 《我是一片云》（1976） ［链接］琼瑶电影年表 ［链接］二林二秦 第二章 时代之魂——台湾乡土电影 1.70年代至80年代的台湾乡土电影发展 2.李行——台湾乡土电影旗手 ［链接］李行电影导演年表 3.70年代至80年代台湾乡土电影选读 《汪洋中的一条船》（1978） 《原乡人》（1980） 《油麻菜籽》（1983） 第三章 社会写实冲击主流 1.学生及社会现实题材作品影响深远 2.70年代末80年代初学生及社会现实题材电影选读 《错误的第一步》（1979） 《拒绝联考的小子》（1979） 《一个问题学生》（1980） 第四章 未在台湾形成气候的武侠电影 1.在艺术与低俗中喘息的台湾武侠功夫电影 2.胡金铨——三千里江山，笑书神侠 ［链接］胡金铨电影导演年表 3.胡金铨武侠电影的艺术精神与美学造诣 第五章 新浪潮势力的到来 1.新浪潮新在哪里 2.“破禁”与“解禁” 3.一种理想的冲击 4.80年代台湾电影与“解严” 5.新电影留给90年代的文化误区 6.80年代台湾电影优秀代表作选读 《光阴的故事》（1982） 《小毕的故事》（1983） 《儿子的大玩偶》（1983） 《看海的日子》（1983） 《老莫的第二个春天》（1984） 《杀夫》（1984） 《玉卿嫂》（1984） 《我这样过了一生》（1985） 《冬冬的假期》（1984） 《童年往事》（1985） 《恋恋风尘》（1987） 《悲情城市》（1989） 第六章 80年代台湾电影的旗手 1.侯孝贤——风柜来的人 2.80年代初期侯孝贤电影作品选读 《就是溜溜的她》（1980） 《风儿踢踏踩》（1981） 《在那河畔青草青》（1982） 《风柜来的人》（1983） ［链接］侯孝贤电影作品年表 3.杨德昌——台湾城市电影的革命者 4.80年代杨德昌的城市生活三部曲 《海滩的一天》（1983） 《青梅竹马》（1985） 《恐怖分子》（1986） ［链接］杨德昌电影作品年表 5.柯一正——为日渐沦丧的道德讴歌 6.王童——美术大家 7.综述——万仁、陈坤厚、张毅、曾壮祥 ［链接］柯一正、王童、万仁、陈坤厚、张毅、曾壮祥电影年表 ［链接］80年代台湾电影与内地 第七章 台湾电影走入低迷 1.90年代台湾电影的转折 2.90年代台湾电影的商业化探索 3.90年代台湾电影中的少年问题 4.90年代台湾电影中的“新新势力” 盘踞在现代都市阵地的两块冰——蔡明亮与徐小明 ［链接］蔡明亮、徐小明电影年表 艺术与生存的双重忧虑——林正盛、陈以文、陈国富 ［链接］林正盛、陈以文、陈国富电影年表 理想派的坚持——王小棣、陈玉勋、张作骥、黄明川、尹祺、符昌锋、李岗 ［链接］王小棣、陈玉勋、张作骥电影年表 5.80年代电影势力的新时代体验 ［链接］何平、张艾嘉电影年表 6.两种文艺的触碰——《暗恋桃花源》与《卧虎藏龙》 ［链接］赖声川、李安电影作品年表 第八章 新千年以来仍在产业边缘挣扎的台湾电影 1.新世纪以来台湾的“新”电影 2.新世纪以来仍活跃在海外影展的台湾电影 《自由门神》（2001） 《你那边几点》（2001） 《天桥不见了》（2002） 《不见》（2003） 《不散》（2003） 《月光下，我记得》（2004） 《天边一朵云》（2004） 未完的结语 附录一 金马奖三十年获奖名单 附录二 台湾电影三十年大事记

一九七五年再版前言 艾尔弗雷德·希区柯克的这本谈话录早在一九六六年，已由罗贝尔·拉丰出版社首次出版；如今，承蒙比埃尔·雷米尼埃先生坚持不懈的努力，它又再版了。 自从我第一次去美国参加自已的影片献映以来，我一直对以下的事实感到惊讶：美国许多影评家在评论希区柯克的创作时总持以傲慢的态度。一九六○年，纽约影评家协会把该年度的最佳影片奖授予威廉·惠勒的《宾虚》,而我觉得，该奖授予希区柯克的《西北偏北》更为妥当。一九六三年，奥斯卡最佳持技奖授予《埃及艳后》，就因为该片中有两三次将凯撒杀害安东尼的镜头迭印在伊丽莎白·泰勒扮演的克娄巴特拉女王的脸上，可是在这一年里恰恰是《群鸟》风靡全美！不久前，美国一位大名鼎鼎的影评家对我说：“你之所以喜欢《后窗》，是因为你不甚了解格林威治村。我则回答：“《后窗》不是一部关于格林威治村的影片，它只是一部关于电影的影片，而我对电影是了解的。”后来，我想到：希区柯克做广告的天才是萨尔瓦多·达里所望尘莫及的；前者尽管常被那些吹毛求疵的采访所诋毁，但也毫不犹豫地嘲笑了它们。我想，如果他同意---他生平第一次同意---对一份关于他的艺术及其手法的尽可能全面的问题表作系统回答的话，那么这本书最终将有助于改善他在美国知识分子们心目中的形象。 这就是此书问世的全部 海伦·斯科特作为我进行这项活动的早期助手，很快把此书搞成了美国版本。它在出版界旗开得胜，如今，精装本已发行了四万册。每年，西蒙—舒斯特出版社再版一次。结果，此书成了许多教授电影的大学里举行的每次学术会议上的必读之本。 在最后十年里，希区柯克终于获得了奥斯卡奖。这是对他整个创作的嘉奖。两年前，纽约电影协会在林肯中心专门为希区柯克举行了一次盛大的年会。我们有幸在一个晚上重新看到了他的所有影片---所有“辉煌作品”的片断。这些片断分门别类，加上了如下一系列标题：“追逐戏、爱情戏、凶杀戏、悬念戏和灾难戏”等。而这每一类别的片断在放映之前，先由希区柯克影片的最佳扮演者作简短的发言。她们是格蕾丝·凯利、琼·芳登、特丽莎·赖特、简妮特·利。那天晚上，当我重新看到这所有熟悉影片的精彩片断时，心里十分激动。不过这些片断同原来的影片完全割裂，因此对于希区柯克的创作来说既是虔诚的做法，同时又是粗暴的做法。我觉得，所有的爱情戏都拍得象凶杀戏，而所有的凶杀戏又都拍得象爱情戏。我谙熟希氏的创作，自己也深信这点，可是当我面对这目睹的一切时不由惊愕。银幕上尽是些牵连、冲动、性交、叹息、喘气、尖叫、流血、眼泪、搏斗等。它们使我觉得在希氏的电影里做爱和谋杀好象成了一回事。 希区柯克的影片将比其它任何影片更加经得住时间的考验，因为他的每一部影片都是以高超的艺术和匠心拍成的。它们在电影院里或电视荧屏上堪与任何最吸引人的新片媲美。任何人，即使不怎么爱好电影，也一定看过五六部希区柯克的影片，而且每部看过好几遍。 希区柯克的影片如此深受欢迎的情况，他本人一直未挂在心上---至少他还没想让人知道。但是，没有一个电影家能比他更好地把他自己的创作门道描述出来，而为了让观众了解推动故事发展的齿轮，他一直运用着这些门道；以他决定作自我介绍并向我们介绍。 当我在编写这本书时曾满怀一种要说服大家的愿望，如今我完全是另外一种心情了。但坦率地说，关于希区柯克，至今已无必要去说服任何一个人了。因为，希区柯克同伯格曼、布努艾尔他们一样，乃是电影的创始者，尽管那些最吹毛求疵的批评家们企图诋毁他，可他和他的影片仍然赢得了永恒性。 弗朗索瓦·特吕弗 1975年8月

动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活 . 日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版 . 收录多幅分镜稿、精美全彩习作 黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈 . 雅众·影事01 ======== . 他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。 他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。 他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。 . ======== . 今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》 . 今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾•伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾•伍德选择了希区柯克多部经典作品——如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等——进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。

《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。 在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦·特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。 20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。

本书是现代电影理论大师安德烈•巴赞关于卓别林的论文选集。巴赞智慧而细密地梳理了卓别林众多电影人物之间的脉络，并通过对卓别林电影语言的准确把握，完美地阐释了一代喜剧天才的风格与才情。本书作为巴赞的遗世之作，另由特吕弗专撰前言，侯麦专撰后记，并收录了雷诺阿的文章，篇篇均为思想独立，观点鲜明的上佳之作。

全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

我最怕看那种刚参加完“欧洲十天七国旅行团”、在巴黎没住上两宿的人写巴黎，因为他什么都说不出来，或者说，他说出来的是人家早就说过千百次的话。看彭怡平写巴黎，你不必有此担心，因为她对那里再熟悉不过；看她写电影，也不必太担心，因为她是巴黎索邦大学电影电视系博士候选人。这样一来，读《电影巴黎》就不必再疑虑重重了。实际上，只有当你对一个题材了解到一定程度时，你才具备书写它的资格，这是一个创作的专业精神的问题。从这个角度来说，彭怡平写巴黎电影是有专业精神的。我的意思当然不是说她写得有多深刻，有多细腻，那是没有的。不过，你通过书中近两百幅照片、电影海报、电影院文宣、节目手册、电影杂志与电影会员卡等，肯定可以知道巴黎电影院的大概了。

《小武》四月十号开拍，就像女人不会忘记生孩子的日子这日子永生难忘。四月的县城还冷，剧组一行烧香磕头。我在烟雾缭绕的街头跪下，敬天地鬼神，往来神仙，祖师爷唐明皇朱元璋及卢米埃尔兄弟。这仪式让我确定.这一次真要将文字变成电影了。

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。