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标签:艺术

  • 蒙德里安

    作者:安虞

    在艺术批评家的文章中,蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者,一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象:绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果,去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里,空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平,并对其不同阶段的作品进行了评析。
  • 戈雅

    作者:何政广

    《戈雅(西班牙伟大画家)》:戈雅与委拉斯开兹、莫利罗并称为西班牙三大家。在马德里的勃拉多美术馆里,特辟戈雅专室,其中陈列有最著名的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》,以及《1808年5月3日》等尺心动魄的杰作,每天吸引无数来自世界各地的观众。戈雅是世纪南欧美术史上的大师,他将战争的血腥和野蛮表现得淋漓尽致,因此我们称他的作品是革命与动乱的画布,为时代留下见证。他曾被聘为西班牙皇家宫廷画家,留下无数令人印象深刻的肖像画。在描绘政治事件作品外,也作了奇异讽刺性的幽默绘画。《戈雅(西班牙伟大画家)》搜集戈雅一生代表作,配合简洁的生平叙述,可清楚看出这位大师坚毅而忧郁的气质所创造出来的伟大艺术风格。
  • 世界名画家全集--杜菲

    作者:何政广 编

    作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一--劳尔・杜菲,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外的,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样,都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中,曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响,但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中,唯一不变的是他对光与色彩的独特手法,呈现源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品,充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。
  • 美国《生活》杂志摄影师访谈录之一

    作者:约翰.洛恩加德

    《美国生 志摄影师访谈录之一》非同寻常的访谈,真实的自白;44位伟大新闻摄影师的传奇故事;第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端,也创造了世界新闻摄影的辉煌,为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。
  • 音乐与人生

    作者:夏代尔

    本书作者已经70岁高龄,这是他撰写的一本访谈录,他访问了22位现代有成就的,但我们还并不太熟悉的钢琴演奏家和教育家。他采访的重点放在对钢琴家对这个专业的经历和看法上。绝大多数钢琴家都表示,如果让他们重新选择,他们还会选择这个职业,因为这是一项最完美的事业。 为什么弹奏?简而言之,钢琴令你的生活生动多彩,令你更好地与别人沟通,给你的朋友带来快乐,令你成为一个更真实、更完美的人。
  • 提香

    作者:罗桑德

    提香是16世纪初享誉世界的意大利画家,演绎了近一个世纪的绘画神话,从来没有一个画家能象他那样,在绘画史上如此声名显赫。提香对作品开价奇昂。从《圣母升天》到《查理五世的肖像》,无不令欧洲宫廷和教会头面人物慕名到提香的画室求画。提香也因此享尽了人世的荣华富贵。本书叙述简单明了,收有100多幅精美的插图,资料翔实,译文流畅,是世纪出版集团出版的《发展之旅》丛书中的一种。 1576年提香去世,享年99岁。一个世纪的绘画神话,在妻尼斯度过的一生,让他和天子诸候一样,熟尽了人世的荣华尊贵。从《圣升天》到《哀工督的圣母》从勾画威尼斯人的肖像到描绘查理五世的真容,欧洲宫廷和支委会头面人 物的慕名来到提香的画室,只为求画一幅。大卫·罗桑德赞美提香;“当我们痴迷于绘画艺术,为画中的每一抹笔独倾例,当我们沉浸在点点滴滴的色彩营造的绚丽多画面中,为作品中跳跃生命感动时,我们就已提香的艺术,当作了领悟的绘画艺术的要旨。
  • 影响毕加索VS达利

    作者:《影响毕加索VS达利》编委会 编

    本书通过比较的方式,叙述毕加索与达利灿烂多彩的一生.他们同是西班牙人,与超现实主义都有着密切的关系.达利把毕加索尊为“父亲”,可同时对毕加索的画风不屑一顾,其中充满矛盾.毕加索和达利是现代艺术界绝无仅有的,在有生之年就拥有巨额财富和染问的艺术家。达利在他死后将其价值360亿美元的遗产全部捐献给西班牙政府,而毕加索却因其无法估价的庞大遗产,给其家人带来诸多灾难。两人均多才多艺,生前作品数以万计,均对后世产生着深远影响。达利一生只爱一个女人,而毕加索一生中受过无数的女人,每当一个新的女人进入他的生活,他的创作风格也随之发生巨大变化。可以说女人对于达利而言带来的是创作的灵魂,对于毕加索而言是一种全新的灵感和艺术风格的转折点。总而言之,他们的一生充满了迷一般的传奇色彩。
  • 梵高与毕加索对话

    作者:人文素养读本委员会

    这套读物的特点: 一、创新!我们的“人文素养读本”不单单是内容的堆砌,而是一条主线下的体系创新。由此及彼,由内及外,让我们在阅读中逐渐体会到人文的精神,获取知识的营养。 二、精深!我们约请了在京的数位学有所成的博士来编撰此书,并约请了数位名家对此进行把关和评审。深入浅出与精益求精有机融为了一体。 三、易懂!阅读应是一种乐趣。为此,我们从图片的选取到内容的排版都尽量考虑读者的阅读体验,让他们在随手的翻阅中真正学到知识体味乐趣。
  • 敏感者

    作者:朝戈

    我越来越深地感觉到,文学艺术所关心的“人”,正在发生着明显的变化,人性中本身具备的重要品质在淡化或消失,或被人轻视乃至嘲弄,而人性中的某些弱点,却被无限制地刺激和欣赏。这些不仅仅影响着人心,也影响着美。 现代艺术最本质的特征就是都市化,就是以都市的基本感情作为原料去进行创作,这种艺术如果放在历史的宏观过程看,是一种比较病态的艺术。实际上我在美术界提出了一个比较重要的问题,当代艺术的都市化问题。 在我们这个记录功能十分发达的时代,自然主义显然是跟不上趟了。我想要的是那种一下子击中本质的感觉。 我在人物画方面表达了具有知识分子思索物质、在这个时代产生的普遍的内心冲突、彷徨和强烈的危机感。这种思想感情给绘画方式带来了革新。我发现了这种带有普遍人类特性的、属于这个时代的心灵危机,它会变成一个精神抗争的过程。――朝戈
  • 世界名画家全集--莫奈

    作者:何政广

    莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年86岁),而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅,从早期讽刺画作品谈起,图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术,特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界,包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍,可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。
  • 艺术的故事:莫里斯和他的顶尖设计

    作者:河西

    威廉・莫里斯的名字在欧洲设计史上具有举足轻重的地位,堪称19世纪英国设计平原上的一座高峰。也许再也不会出现比莫里斯更为全能的天才了,他发起了著名的“莫里斯装饰运动”,这个运动中出现了染色、机织、印花棉布、彩色玻璃画窗、花纹挂毯等工艺门类,它们的方针都由莫里斯确立,并且影响至今。
  • 印象派艺术家与后印象派艺术家

    作者:杰里米.沃利斯,琳达.博尔顿

    关于印象派>>>如今,印象派艺术家的作品价值连城,但在一个多世纪以前,他们只是一场艺术革命的先锋。从作品主题的选材到绘画方式,印象派画家都进行了革新,并发展了关于透视、色彩和绘画布局的理论。在其存在的不到20年的时间里,印象派永远地改变了艺术——其后的所有流派,要么是其延伸,要么与其观点相悖。 关于后印象派>>>象征主义流派、先知派、新印象派……这些名词使得后印象派并非是一种独立的自成一体的艺术形式,而是对于印象派各种不同回应的集合。后印象派艺术家的影响是巨大的,他们“带着情感运用色彩”的理念直接推动了表现派的发展,而其在创作中对几何形状的运用则直接导致了立体派的形成。 A卷 印象派艺术家 什么是印象派? 琼·弗雷德里克·巴奇耶 古斯塔夫·卡勒波特 玛丽·卡萨特 保罗·塞尚 埃德加·德加 恰尔德·哈萨姆 爱德华·马奈 克劳德·莫奈 贝特尔·莫里索 卡米尔·毕沙罗 毛里斯·布泽尔·普伦德加斯特 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 阿尔弗莱德·西斯莱 新生代 B卷 后印象派艺术家 什么是后印象派? 皮埃尔·博纳尔 保罗·塞尚 莫里斯·丹尼斯 安德烈·德朗 拉乌尔·杜菲 保罗·高更 文森特·凡·高 亨利·马蒂斯 居斯塔夫·莫罗 奥迪隆·雷东 保罗·塞律西埃 乔治·修拉 保罗·西涅克 莫里斯·德·弗拉芒克 爱德华·维亚尔 新生代
  • 蒙德里安艺术选集

    作者:[荷]蒙德里安

    蒙德里安与伦勃朗、梵·高并称为荷兰艺术史上的三位大师,几何抽象画派的先驱,曾与杜斯伯格等艺术家组建“风格派”,提倡“新造型主义”艺术。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。 蒙德里安撰写了大量文章来阐述自己的理论观点。从1914 年参与组建风格派至1944 年世的三十年间,花费了大量时间去著书立言。本书即为蒙德里安艺术理论文章的节选,读者可以从中更加深入地了解这位艺术家,并进而管窥二十世纪西方现代主义艺术潮流。
  • 大师自画像

    作者:黄晨淳

    《大师自画像:倾听艺术家的心灵独白》内容简介:“我画自己,因为审孤独的,因为我是我最熟知的主题。”弗里达,一个永远不向命运及残酷现实低头的不凡女性。紧锁的双眉是城达标志性的牲,更显她的冷艳和倔强。任何看过其自画像的人,都会被画里面所呈现的如梦似幻影像所震摄,但如果了解弗里达的一生,便能明白绘画,尤其是绘出自己,对弗里达而言,是生命的救赎,也是痛苦的出口。
  • 歌唱的哲学家

    作者:沃尔夫-埃伯哈特·冯·莱温斯基

    人们可以毫无保留地认为,迪特里希·菲舍-迪斯考是战后历史上一位超群卓越的歌唱家。这种评价对他来说之所以当之无愧,不仅仅由于这位艺术家在他50年的演出实践所表现出来的如此个性鲜明的独特的男中音音色,而且他还以自己的表现方式和全力以赴使听众神往。无论是歌剧片断还是宗教作品以及其他歌曲,他都同样全神贯注地去塑造,这也是听众最大限度的要求。对于菲舍-迪斯考的演出曲目来说,没有任何节目类型上的限制,他演唱的歌曲一直可以涉及到当代音乐,他经常演唱当代作品的一些庆典仪式助兴。   本书以访谈的形式为基础,表达了歌唱家的成长过程,介绍了他对表演严肃性的理解,对戏剧及音乐会组织的问题的判断。本书还回答了有关曲目的问题。书中按时间先后介绍了他的生平,并附有大量的照片。
  • 维维安·维斯特伍德

    作者:克莱尔·威尔科克斯

    维维安·维斯特伍德她是国际时尚界的一个标志,从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作室,维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位顶级时装设计师的精彩作品,对于时装设计专业人士以及时装模特,都是一本不错的参考书。
  • 莫奈的家宴

    作者:若埃尔•罗比雄,克莱尔•若耶,让•贝尔纳

    《莫奈的家宴》内容简介:餐桌对莫奈来说,有着非同寻常的意义。在莫奈的餐桌上,总能见到一些著名的食客,他们的高谈阔论是我们了解画家和那个时代的一扇窗口。厨房和画室,画家最常待的这两个地方成了后来最吸引游客眼球的场所。 而莫奈的菜谱,就是一块真正的调色板,蕴含着美好的含义,可以调制出各种简单而可口的菜肴,复制出画家艺术化生活的点滴。透过他家宴上精美的菜肴和他那些著名食客的故事,我们可以更好地了解这位伟大艺术家独特的性格,见证这位美食家真实的生活经历。
  • 伟大艺术家列传

    作者:苏茜·霍奇

    《伟大艺术家列传》所设计的精美的插图画册是对100位艺术家及其作品的回顾和赞颂。他们富有启发性的眼光和创造性的成就,很大程度上改变了过去700年的艺术史。作者梳理了公元1300-1970年这700年艺术流派的脉络,将其划分为8个艺术时期,并从中挑选出最具代表性的100位最伟大的艺术家。作者先总述每个艺术时期特点,再介绍该时期内的各位艺术家生平及其作品,进而评论其对整个艺术史的贡献。每篇艺术家小传中都包含代表作欣赏、其他重要作品收藏名录、画家名言等。每一位艺术家都是塑造世界之人,拥有无人能及的想象力、高超的技巧和极富创造性的天赋。
  • 梵·高艺术书简

    作者:[荷]梵·高

    对于梵·高这个人以及他的艺术,我们需要从太多的角度进行解读,而从艺术的角度,从其艺术观去解读是最简便的途径。本书即是通过艺术观解读其作品的最佳读物。梵·高的一生除了创作了大量的艺术作品之外,亦撰写了大量的文字(书信)。这些书信洋洋洒洒内中有他的生活、他的艺术、他的爱情、友情等。本书在梵·高数百封书信的基础之上筛选而成,使读者可以在更深层面了解这位划时代的艺术伟人。
  • 我看到了幸福

    作者:向京

    向京的随笔、小说和部分雕塑作品。