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标签:艺术

  • 罗丹

    作者:(法)比奈

    罗丹用粘土、青铜和大理石,雕塑了激情、痛苦、情思和余年,也雕塑了频繁的城市和超越的悲剧。 本书介绍了世界近代艺术泰斗罗丹,是一本内容翔实的人物传记。 本书融艺术与专业知识于一体,还有艺术家精辟的独特论述,给人以百科全书的深刻与通俗读物的亲切。本书编辑观点新颖,图片丰富精美,让读者既可配合正文同时理解,又可单独欣赏。本书分为两大部分,彩页是正文,记史叙事,追本朔源;黑白页是文献与传记。选辑古今文章,呈现多角度认知,是爱艺术的读者的必读参考书。
  • 一个画商的回忆

    作者:(法)瓦拉德

    19世纪末到20世纪前期是一个巨人的时代。这一时期涌现的巨人不是一两个,而是一大批;这些巨人不是温文尔雅、驯服恭顺,而是狂躁激烈、立异标新。在世界艺术领域,尤其如此。本书的最大特色就在于,这是一个画商以他非艺术但更社会化的眼光和口吻来观察、讲述这一个时代中艺术家们的故事。 在书中,您在这里可以看到巨人们对自己的要求是何等严格:把绘画视作自己“命中注定劫难”的塞尚如何毫不心痛地毁掉自己不满意的作品,罗丹如何不顾崇拜者们的哀求把其雕塑砍得粉碎,而德加毁掉自己长期心血结晶仅仅是为了获得一切从头开始的欢乐;您在这里会惊奇地发现,不仅世俗之辈对天才们有眼无珠,连大师们之间也未必真正相互理解:马奈始终认为雷诺阿画画是选错了职业,而其成名纯属偶然;左拉一直遗憾塞尚没有听从他的劝告,否则定会取得更大的成就……至于他们性格上的巨大差异,作者也似乎无心地作了巧妙烘托:同眷恋家庭、喜爱鲜花的雷诺阿形成鲜明对比,德加憎恨家庭,更憎恨鲜花――在这位大师的眼里,鲜花与美人的界限绝不容混淆;塞尚崇拜波德莱尔,不容许别人对他这个偶像说半个不字,雷诺阿则公然宣称这位诗人和福楼拜都是他最憎恨的对象……
  • 世界名画家全集--雷诺阿

    作者:何政广 编

    雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜丽的透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童,还是阳光照耀下的浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段,他后期以田园牧歌的方式来描绘女性,有如在自我的人生乐园里,追求美现动人的诗篇,歌颂人体的美感。在本书中,共收录雷诺阿的代表作230多幅,透过文中阶段式的剖析,读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格。
  • 吴冠中百日谈

    作者:吴冠中 口述 燕子 执笔

    《吴冠中百日谈》内容简介:卜伽丘《十日谈》谈民间事,真情实事,歌颂人性苏醒,发扬了意大利文艺复兴。仿之,我百日谈自己身世,非年谱,非正传,皆此生生活所见所感,啼笑因缘。细心读者当感所谈何指,所感何因,个人乃历史之微粒,然而,踩之者众矣!
  • 吴冠中画作诞生记

    作者:吴冠中

    《吴冠中画作诞生记》采用以一图一文为主,附以两图一文,甚至三图一文的形式,为读者逼真细致,全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法,感受到了细腻丰富的情绪宣泄。用吴先生的话说,中国传统谈经营位置,西方重视构成,其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域,其间必然要运用纵横之术,无论以何种形象状貌出现,都不能疏忽纵横的构成,其间的相辅相成。这种纵横手法用多了,就逐步想扬弃物象,抽出纵横的魅力,这抽象画面的启示者正是我所拥抱过的大量现实。《吴冠中画作诞生记》的出版,展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟,希望这《吴冠中画作诞生记》能够成为热爱艺术,且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯。吴冠中先生将其多年写生创作过程的得与失,审美故事,对人生的思考,编辑整理成了这本《吴冠中画作诞生记》。
  • 达・芬奇画传

    作者:乘黄 编

    他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。达·芬奇(1452-1519)出生在佛罗伦萨附近的一个小镇-芬奇镇。是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。达?芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
  • 远去的回响

    作者:曹雷

    这是一本影迷尤其是配音发烧友们期待已久的书。作者,著名配音演员曹雷从参与配音,导演的数百部译制片中精选了60部经典影视剧,以配音笔记的形式,独家披露了《爱德华夫人》,《斯巴达克斯》,《希茜公主》,《战争与和平》,《玩具总动员》等经典译制片出炉的曲折过程,生动讲述了陈叙一,邱岳峰,苏秀,童自荣等著名译制配音工作的台前幕后故事,保存了有关配音事业的大量第一手材料,对于影视研究有较高的参考价值。
  • Annie Leibovitz at Work

    作者:Annie Leibovitz

    “The first thing I did with my very first camera was climb Mt. Fuji. Climbing Mt. Fuji is a lesson in determination and moderation. It would be fair to ask if I took the moderation part to heart. But it certainly was a lesson in respecting your camera. If I was going to live with this thing, I was going to have to think about what that meant. There were not going to be any pictures without it." —Annie Leibovitz Annie Leibovitz describes how her pictures were made, starting with Richard Nixon's resignation, a story she covered with Hunter S. Thompson, and ending with Barack Obama's campaign. In between are a Rolling Stones Tour, John Lennon and Yoko Ono, Demi Moore, Whoopi Goldberg, The Blues Brothers, Arnold Schwarzenegger, Keith Haring, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, George W. Bush, William S. Burroughs, Kate Moss and Queen Elizabeth. The most celebrated photographer of our time discusses portraiture, reportage, fashion photography, lighting, and digital cameras.
  • 学画记

    作者:邓伟

    可染先生曾经告诉我,他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天,当他正奔跑、嬉戏时,无音中看到城墙下的一户院落里,有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引,就屏息静气地蹲下来,默默地观瞧。不知过了多久,老人才发现他。老人姓钱,他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。 我十七岁那年,年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的第一位老师。
  • 范曾谈艺录

    作者:范曾

    《范曾谈艺录》辑录了范曾多年来关于艺术、文学、美学等方面的随笔、札记。从他的文字中,世人不难领略他作为书画家的深厚国学功底,作为艺术理论家的深邃哲思,作为诗人的清新妙语。书中还附有数十幅多位名家的书画作品,为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。“痴于绘画,能书,偶为词章,颇抒己怀,好读书史,略通古今之变。”这是范曾对自己的认知。
  • 塞尚传

    作者:约翰﹒利伏尔德

  • 沙漠中的花朵

    作者:何政广主编

    奥基弗是美国20世纪初叶成名的杰出女画家,受到康丁斯基绘画理论的影响,一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥基弗的构图极简,但借着张力十足的色彩和精确的线条,巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈,充满运转的旋律及沸腾的效果,让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉,是她画中常出现的主题,在她擅长的艳丽色彩包裹下,好似蝴蝶翩翩飞舞;但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后,又化腐朽为神奇,将沙漠变成美丽疆土,令死亡得到重生,不论是寂静的荒原抑或白骨残骸,都变得充满生气。奥基弗是位特立独行的艺术家,更是少数创作与人格合而为一的创作者,是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老为衰,双眼几近失明,但仍不改其对艺术创作的热爱,坚毅卓绝,堪称女性成功人物之代表。
  • 世界名画家全集--高更

    作者:何政广

    保罗・高更与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国,他舍弃文明、优裕的生活,远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上,自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活,强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。本书详细介绍高更的创作理念及生平事迹,网罗他一生的代表作及大溪地风情的木刻。透过他的作品,我们可以见到高更性格的呈现,其所赋予之粗野的韵味及纯朴的美感。正因为有这些特质,高更为绘画艺术带来新生,并为后继者奠定契机。
  • 生命的热情何在

    作者:(法)高更

    本书由两部分组成,一部分是高更的画作,另一部分是高更对蛮荒原始的波里尼西亚群岛大溪地的书写,记下了他的探奇与冒险,娶当地土女的快乐日子,大溪地的风土民情等等……
  • 欧洲近代绘画大师

    作者:利奥奈洛・文图里

    《欧洲近代绘画大师》从二十世纪人的“鸟瞰”角度,讲述了戈雅、安格尔、柯罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡高等十九位大师的历史,把画家的经历与历史条件、社会生活紧密联系在一起,逐一评论画家的创作历程和代表性作品,揭示每一位画家创作的思想和热情,客观地反映了作品当时所引起的褒贬,仿佛绘制了一幅十九世纪重大艺术现象的“全景图”。作者渊博的美术史知识和丰富的艺术鉴赏经验,使本书成为一部融学术性、知识性、鉴赏性于一体的绘画史读物。书中所附五百余幅绘画作品,大多为作者所录,此次出版作了少许增补,并易以彩图,使之更富鉴藏价值。
  • 世界名画家全集 毕加索

    作者:何政广编

    风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索,以他绚烂的彩笔,创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术,举其重要者,恐怕除了野兽主义之外,没有一支不是肇始于他,或被他吸收而善加利用的。 毕加索的创作是多元化的,熔古今于炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了源自原始艺术奇妙力量的绘画新观念,成为立体主义的序幕。
  • 雷诺阿

    作者:迪斯泰尔

    “《戛莱特街的磨坊》一作是出自深切观察兼具明亮氛围之完整写照;露天聚全中的舞曲、谈笑、阳光、尘烟所构成的炫目景象——脸颊的兴奋之情、姿态的随意自然——某个节拍让那些粉红、浅蓝、深蓝、灰暗裙摆随之忽转,忽停——一阵激情中,有疑云笼罩,有欲焰奔涌,是欢喜也是倦意——,那是抒情曲中拥有纤细脸庞、多情手势、轻佻态度的可怜女主角们,或活泼或慷懒,表现出希望、陶醉、漫不经心和百般无聊。”
  • 毕加索

    作者:朱小钧

    毕加索的艺术生涯丰富而迭变,本书从毕加索的人生历程与艺术行旅两个方面,简要地勾勒出这位20世纪最负盛名的画家的人生肖像与艺术轮廓。全书将毕加索多变而丰富的一声分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、原始时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期与田园时期等九个阶段,在此之后,本书又选了一些毕加索最具代表性的画作予以短评简介,努力为读者呈现一个具象的毕加索全像。信手拈来,这一系列的书,将文艺复兴时期的艺术淋漓尽致的展现眼前,读过之后,定有酣畅之快。
  • 马蒂斯画传

    作者:柴国斌

    《世界艺术大师图文馆:马蒂斯画传》内容简介:“从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切,他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们:亨利•马蒂斯不愧是画家之王。”享利•马蒂斯(1869-1954)是马黎画派的大师,野兽主义的中心人物。野兽派的出发点在于有勇气重新寻得纯净的手法。在20世纪美术革新运动中,野兽主义获得决定性的胜利,马蒂斯正是20世纪最初的沸腾期中的艺坛关键人物,他在新艺术激流中扮演了舵手的角色。
  • 大地的画家米勒

    作者:(法)罗曼.罗兰

    让-弗朗索瓦·米勒是法国诺曼底人,于1814年10月4日出生在柯唐坦半岛北部瑟堡附近的格雷维耶教区的格鲁齐村。这是一个民风淳朴的偏僻荒凉的村庄。米勒是八个孩子中的老二。他名字中的“让”是随父名取的,“弗朗索瓦”则为纪念阿西西的圣徒弗朗西斯而取的。 他的家族是那些保留着道德力量和崇高思想的家族中的典范,这样的家族经常存在于比较贫穷的法国人民中间。托尔斯泰在论及某部当代著名的法国现实主义小说时说过“如果法国人都像这本书中所描写的那样的话,那么对我来说,整个法国历史就肯定变得难于理解了。”是呵,怎么可能让缺少理想的人们,去解读一部经常和明显地充满了理想主义的历史书呢?而米勒的生活则肯定能更好地满足托尔斯泰的品位,他一定能从米勒的生平中认识到某种类型的人,这些人给国家、民族创造了真正伟大的奇迹,并还经常把英雄主义的特征贯穿到这些奇迹中去。 米勒的身体壮硕,精神焕发,行为绝对纯净,宗教信念坚定,思想严肃。这些都使他有别于他周围的人。他的父亲让·路易·尼古拉任教区教堂唱诗班的指挥。他粗通音乐,还指挥农民合唱队。我们很不解地注意到,大自然在成功地开启这位天才的画家之前,却把手先伸向了他的父亲,而天才最终还是在儿子身上体现了。让·路易·尼古拉是个文雅、爱沉思,艺术爱好不太明确的人。他试着制作泥塑和木雕,也喜欢观察动物、植物和人。是他第一次向小弗朗索瓦指出了乡间的美丽,也把自己严肃的道德观、纯洁朴实的思想,以及自己对吹牛胡扯和戏德打趣的厌恶都灌输给了儿子。 米勒的母亲埃梅·昂莉耶特·阿德莱德·昂利又叫杜·贝隆,出身于一个被认为是高贵人家的富农家庭。她的叔伯辈当中有一个人当过神父,在法国大革命中由于高傲地拒绝对宪法宣誓,并拒绝放弃自己的坚定信仰而差点丧命;他身强力壮,对于农活很感兴趣。另一位显贵的叔伯是个化学家。还有一个叔伯是个磨坊主,经常阅读帕斯卡尔、尼柯莱、蒙田和夏龙的作品。不过,家中最早对米勒产生很大影响的是他的祖母路易莎·朱梅琳。她是一位老态龙钟、笃信宗教的农村妇女。这位虔诚的天主教老太太清心寡欲,在上帝身上看到了一切,并且把上帝同大自然中的每一个场景和生活中的一举一动都联系起来看待。米勒最早的回忆之一,是当他还是一个小小孩的时候,祖母把他叫醒并对他说:“我的小弗朗索瓦,起来吧!如果你知道鸟儿歌颂圣地的光荣有多长时间该有多好!”