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标签：艺术
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吴冠中：我负丹青
《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》将于2009年1月12日至2月20日在上海美术馆展出。本次展览由上海美术馆主办，新加坡美术馆、中国美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆协办，共展出吴冠中捐赠给这五家海内外知名美术馆的重要作品160余件，其中包括油画、水墨、速写等，涵盖吴冠中先生1950年代至今天的各个创作阶段，是近年来举办的有关吴冠中艺术的规模最大的一次个展。 展览缘起于吴冠中先生捐赠自己珍藏的六十六件代表作给上海美术馆的非凡举措。他的这批捐赠作品包括了他各个创作时期的精品力作，其中有些是很少公开面世的大尺幅作品。对于上海美术馆来说，这无疑是十分珍贵的艺术典藏。作为对吴先生这一慷慨捐赠之举的回报，上海美术馆积极筹措了此次大型吴冠中捐赠作品展。展览以上海美术馆此前已拥有的六件吴冠中藏品和此次捐赠的六十六件作品为基础，同时向其它美术馆以及吴先生本人借展部分作品，并结合吴先生的手稿、生活工作影像等珍贵文图资料，形成了一次生动而完整的吴冠中艺术历程回顾。无论从展出作品数量的丰富性、艺术面貌与风格的多样性，还是从作品的代表性来看，这次展览都有着举足轻重、非同一般的价值和意义。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中先生艺术发展的清晰脉络，凸现了他不同时期的绘画成就，而且也鲜明地折射出二十世纪后半叶以来中国社会不同阶段的时代因素对于画家创作的影响。而吴冠中先生在中西方艺术融合、油画民族化和中国画现代化方面所做出的努力和探索，事实上也可以被看作是二十世纪中国绘画发展史的一个缩影。配合展览，上海美术馆还将出版的限量精装版图册。 -
西行画记
蒋彝是当代著名的艺术家、诗人、游记作家，20世纪中西文化交流中贡献卓越的文化使者，曾任美国哥伦比亚大学终身教授。《西行画记——蒋彝传》为我们完整地呈现了蒋彝的成长之路和艺术成就。他创作了大量的文学艺术作品，20世纪30年代至70年代在英美和其他国家闻名遐迩，被誉为最成功的华人英语作家。其创作的艺术和游记作品，避开冷战时期的意识形态和政治对抗，促成了西方人向“东方立场”的转变，促进了东西方之间的进一步了解，在当代仍具有很高的现实意义。 -
美第奇家族兴亡史
无论欧洲通史还是西方艺术史， 都不可不提到美第奇家族。 美第奇家族自14世纪开始从银行业起家，随后，它凭借其迅速扩张的财富、权力和激情，使佛罗伦萨成为欧洲当时的政治、经济、文化和艺术中心。它有力地推动了意大利的文艺复兴，把思想和艺术的光芒带给整个世界。 从家族奠基人吉奥瓦尼·美第奇开始，美第奇家族不仅资助了众多天赋异禀的艺术家如米开朗基罗、波提切尼、达芬奇、多那太罗，而且还是人文学者和科学家的朋友。具有哲学家气质的卡西摩·美第奇，和本人即为诗人的洛伦佐·美第奇，成为文艺复兴运动最重要的推动者和资助人。他们修建教堂、学院和图书馆，参与并资助绘画、雕刻、建筑、诗歌、哲学等领域的研究和创作……历史的烟云慢慢散去，而美第奇家族的荣耀将永存于那些伟大的作品和思想之中。 在讲述这些故事的同时，这部传记还把美第奇家族长达四百年、历经十三代的漫长历史放在了一个更深远的背景里，以编年史的方式，把当时欧洲大陆各国之间、意大利半岛各公国之间以及罗马教廷中血腥的权力和领土之争，与这个产生过三名教皇和两位法国王后的家族的命运编织在一起。阅读这部传记，将会与书中人物一道，经历一场接着一场惊心动魄的生死之旅。 -
达·芬奇笔记
本书是关于艺术和认得诸多领域的一流读物，编选得当。每章前的短小评论有助于读者理解达·芬奇的颇为深奥的观点。书中有对他对自然和科学的思索，对绘画理论的研究，还有他对文学创作和生命的感悟，是人类文化史上的经典著作。 -
20世纪钢琴大师
这是一个美丽的世界，有红花绿草，有蓝天白云。当你看到长空鹰击、浅底鲁翔的景象时，更会感慨这天地因为有了生命活力才更显可爱。但自然万物只是为着繁荣而竞争；而人类却是为了精神的最终自由而执着追求。这当然是一个非常艰巨、非常漫长的历史使命，因为人们的灵魂还每每为物欲所困。眼前的这套小丛书向人们讲述的正是二百多位活跃在20世纪音乐舞台上的钢琴家、提琴家、声乐家和指挥家们如何成功的小故事，虽然也可以作为查询这些表演艺术家们资料的便览手册，但更是一道富有营养价值的精神食粮。 -
米开朗琪罗与教皇的天花板
米开朗琪罗创作的西斯廷礼拜堂壁画，五百年来一直为世人所惊叹。这件传世之作是如何诞生的？画作中隐藏着什么秘密？它背后又有怎么样的故事？本书作者以丰富的史料为基础，开讲一段生动的艺术史演义。所写人物众多而个性鲜明，所述事件纷杂而脉络清晰。以生花妙笔让时光倒转，引领读者回到十六世纪的意大利，感受一位天才艺术家的生命历程…… 一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达.芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗琪罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。在梵蒂冈西斯廷教堂顶部作画，这是教皇尤利乌斯二世交给了米开朗琪罗一生中最具挑战性的任务，这里成就了他生平最大杰作的这一壁画。 -
傅聪：望七了！
《傅聪：望七了！》：“我已不再是《傅雷家书》中的小孩子喽，老夫今年六十八，望七了！”这是傅聪两年前发出的感慨。我们还在捧读《傅雷家书》，《傅雷家书》中的傅聪却渐行渐远，已自成一“家”。只是从未忘记父亲早年的教诲：先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家；在用钢琴语言聆悟音乐中寻求人的基本价值…… -
画商詹泊尔日记
这是一部内容十分丰富多彩的《日记》，我们能从中见到数十位艺坛知名人物，不论是见一次、两次，或多次相见皆令人感到十分亲切，其有关的文字描写都栩栩如生，仿佛作者对人物刻画这门艺术早已运用自如。 -
伦勃朗
《艺术世界ABC:伦勃朗》以通俗易懂的文字，介绍了荷兰著名画家伦勃朗坎坷曲折的人生经历及艺术创作。在生活上，在经历了短暂的幸福时光之后，相继遭受丧妻，失子等人生的巨大打击，生活也日益贫困，在艺术创作上，他的艺术理念和风格不为世人所接受和欣赏，因而屡屡在现实中碰壁。即便如此，伦勃朗并未屈服于命运，仍执著地坚持自己的创作风格，不断地探索，终于成为一代艺术大师。《艺术世界ABC:伦勃朗》有伦勃朗的代表作品及分析评述，介绍了这些作品的创作背景，风格及艺术特色，可以帮助读者更形象，具体地了解他的艺术成就。 -
达.芬奇的童年回忆
《达·芬达的童年回忆》内容简介：弗洛伊德一直对达·芬奇很感兴趣，1898年，他在给朋友的信中写道：“也许，最著名的‘左撇子’就是达·芬奇了，没人知道他有过什么风流韵事。” 弗洛伊德手拿精神分析的手术刀，对达·芬奇的艺术进行了精确剖析。达·芬奇只是梦见了一只秃鹫，就被弗洛伊德下了他在婴儿时期就已经和母亲乱伦的结论。 -
邓肯论舞蹈
她被称为伟大艺术家，被视为把解释性舞蹈提升为创造性艺术的先驱者，她把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。 她曾撰有自传《我的一生》，被视为传记文学史上的经典名作，但她写这部书时，听从了友人不要在传记中过多地谈论艺术之劝告，把有关舞蹈的理论部分，放到了自传之外。 这被特意挪到自传之外的理论文字汇为一册，就是这本《邓肯论舞蹈》，所以这部书被视为填补了她不同凡响的自传之空白，这些空白是因为她在写自传时听从他人劝告没有过多谈论自己的艺术而留下的…… 这不是一般的才能，而是真正的天才，……是至高无上的和完美无缺的艺术，著名艺术家罗丹在巴黎这样写道。 古典芭蕾舞之爱好者或反对者，现代舞之研究家或爱好者，现代主义之研究家或爱好者，美国文艺史之研究家等。 -
南·戈尔丁
《南·戈尔丁》内容简介：在影像资讯高度发达的西方社会，当代摄影一直占据着艺术表现领域的重要位置，人们可以在许多美术馆或画廊找到自己喜欢的大师级摄影作品，这直接熏陶了社会民众的影像文化的视觉意识，推动了新影像艺术的产生。由于历史的原因，中国当代摄影艺术的多元发展才是近十几年的事，而现在大量国外当代影像资讯的涌入。 -
古斯塔夫·克里姆特
《古斯塔夫·克里姆特:新艺术主义大师》可以说是一幅奥地利艺术家古斯塔夫。克里姆特（1862年－1918年）的华丽的肖像画，贯穿了他的整个艺术生涯。他的画色彩明艳，注重细节，突出情色和神秘。他在世时，他的艺术常因主题过于大胆，甚至可以说反常而遭到抨击，但如今，他却被公认为是维也纳最重要的画家。克里姆特是新艺术风格的领军人物，充满活力，生活精彩.他是维也纳分裂派运动的发起人之一，加入维也纳工作联盟，同时也是一位成功的肖像画家和风景画家。书中大量的克里姆特精美作品将带你领略这位伟大画家的整个艺术生涯，并与维也纳文化、政治、艺术运动相结合，深度剖析他的著名画作，包括《贝多芬之墙》，漂亮的肖像画作品如《阿德勒.布洛赫.鲍尔的肖像》和《吻》。《古斯塔夫·克里姆特:新艺术主义大师》也选取了克里姆特同时代的画家们和他的学生们如埃贡.席勒和马克斯.克林格的作品。他们是克里姆特倡导的分裂派运动的拥护者，他们的作品也许会让你更加了解克里姆特及其艺术。 -
雷诺阿传
写他老头的 -
巴黎的盛宴
《巴黎的盛宴》一书向读者描述了1900年至1930年间，来自世界各国的一大批艺术家在当时的世界艺术中心巴黎的艺术创作与生活。他们集中居住在位于塞纳河两岸、面面相对的两座山丘――蒙马特尔和蒙巴那斯，他们改变着自己的生活，重新创造着艺术和艺术语言。 作者以丰富多彩的历史资料和生动活泼的写作手法，将读者带回到过去的塞纳河两岸。他们推开“洗衣船”和”蜂箱屋”的绘画作坊，目睹了毕加索、阿波利奈尔、马蒂斯、苏万、莫迪利阿尼等艺术大师充满灵感的创作。正是因为他们的天才想像和创新，才使得印象派、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义等一个个艺术流派相继诞生，在艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。 -
达·芬奇画传
《世界艺术大师:达•芬奇画传(图文版)》主要内容简介：文艺复兴与极盛时期艺术的确立者——达•芬奇，不只是画家中最杰出的天才，也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑师，亦具有机械技师、数学家、科学家的身份，可说是文艺复兴时期有着最完全表现的全能型画家。达•芬奇的感触极为敏锐，往往能凝住事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的观点，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作。《世界艺术大师:达•芬奇画传(图文版)》收录达•芬奇毕生精彩画作如《东方三博士的礼拜》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，刊登多幅素描手稿，给读者以更全面的角度来认识这位艺术复兴时期一代绘画巨匠。 -
思想的眼睛
本书是摄影大师布列松的第一部摄影论集，书中收录了包括著名的“决定性瞬间”理论在内的许多文章。此外，书中还收录了布列松的摄影作品和他的肖像照共11幅，其中既有中国读者熟悉的经典之作，也有一些是此前较少在出版物中出现的。对于想了解布列松的思想及创作经历的读者来说，本书是一个理想的选择。 本书内容分为三大部分：一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。 -
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我将是你的镜子
我将是你的镜子，安迪·沃霍尔访谈精选1962-1987。与波普巨星的35次对话。 本书是第一本安迪·沃霍尔访谈选集——精选了这位波普艺术先锋谈论名声之艺术、让一米歇尔·巴斯奎特的作品等——从安迪·沃霍尔早年崛起的日子到他生命中的最后几个月。 问答方式的访谈是安迪·沃霍尔最喜欢的一种沟通方式——他甚至将他出版的杂志命名为《访谈》。然而一直以来，却从没有一本以沃霍尔访谈作为主要内容出版的选集。《我将是你的镜子》精选了35篇对话，呈现了我们这个时代最重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。 肯尼思·戈德史密斯身为知名的诗人、编者的评论家，在此提供了每一篇对话的出处以及与其相关之背景脉络。本选集包含了20世纪60年代沃霍尔访谈萌芽时期讨论关于他著名的康宝浓汤作品、杰姬·肯尼迪极度忧伤的肖像画，以及他极具震撼力的死亡和灾难系列作品。当沃霍尔在70年代从绘画转向电影制作，访谈便见证他成为一个社会名流、大出风头者以及带动风潮者的年代。极具影响力的《访谈》杂志、54俱乐部，以及到了80年代，沃霍尔对于新起的艺术家如基思·哈林的支持，在科技与艺术之间渐长的关系，以及到最后去世前几个月在一次访谈中回到宗教想象和精神性的表现。 《我将是你的镜子》展示了沃霍尔掌控、迷惑以及丰富我们文化各个领域的能力。 -
从零开始图解凡·高
1888年世人都不屑他的疯狂，100年后却有人以巨资买下他的名画《向 日葵》。 他不到四十岁就自杀身亡，在投入绘画的短短十年，完成了近九百幅 油画，上千幅素描，还写下七百多封书信…… 是什么力量让他拼命作画？ 是怎样孤寂的灵魂，让他在作画之余，还写下一页页心情？ 是如何激动的情绪，让他自残身体，甚至舍弃最宝贵的生命？ 《从零开始图解凡·高》作者陈彬彬以图解的方式，带领我们走进凡 ·高的名画世界，倾听他画中的心事，感受他那种无法与现实妥协又充满 生命力的创作激情！
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