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标签：艺术
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无人是孤岛：侯孝贤的电影世界
侯孝贤是我国台湾新电影运动的领军人物，也是享誉世界的电影大师，重要作品包括《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》和《海上花》等。本书完整全面地论述了他的创作生涯，阐明了他独一无二的成就与风格的形成及演变。作者认为侯孝贤电影反映了台湾独特的历史与地理状况，并且只可能诞生于那种环境之中。本书也考察了侯孝贤电影对其他亚洲导演的区域性影响。 一部杰出而具开创性的著作。在研究侯孝贤的同类文献中，本书以其覆盖广泛、分析详尽而独树一帜。作者同样观照成就侯孝贤其人其作的宏观的历史与社会框架、对其创作有更直接决定作用的工业与文化因素，以及他的创作生涯所发展的独特的美学策略。本书对侯孝贤作品及其背景所作的精确分析，使之成为英语世界任何研究侯孝贤的学者的重要资源。 ——裴开瑞（Chris Berry），伦敦大学国王学院 侯孝贤是世界影坛上最迷人然而也最迷惑人的导演。本书不仅是一项作者研究，还对台湾历史、文化、政治与电影做出了丰富的描述。作者运用大范围的一手资料和引人入胜的电影分析，风格是平易、机智和犀利的。本书无疑是华语电影与电影研究领域的重大发现。 ——叶月瑜（Emilie Yueh-yu Yeh），香港浸会大学 -
艺术的童年
这是一本充满感性色彩，又发人深省的创作思考笔记和回忆录。作者艾姿碧塔详尽地叙述了她儿童读物的创作和思考历程，以及创作的原动力与永不枯竭的灵感源泉——童年的各种记忆。 战争年代的颠沛流离、生离死别，特别是与教母在法国阿尔萨斯的童年生活——听故事、唱歌、看晚霞，感受身边各式物品、玩具、图像所散发出的独特气息，等等。点点滴滴的经历和感受，构筑和丰富着她的成长历程，也一一孕化成她日后作品中迷人的童话世界。 “艺术的童年”存在于世界上每个国度，存在于世界各地的每个角落。在孩子稍纵即逝的成长岁月里，让他们体验生命中每一刻的感动，倾听内心的情感与外在事物的交流，珍藏成长的各种记忆，如此，亦可赐给孩子另一种形式的艺术童年。 -
我,米开朗基罗,雕刻家
本书收录了全部的近500封米开朗基罗书信，包括了与他的家人、朋友和教皇等的通信往来。这些或从容或匆忙间写就的信件，带有米开朗基罗特有的激情，向我们展示了他在生活重轭和时代煎迫下的艺术创作，以及他作为一个普通人的世俗生活。这另一种形式的自传。 -
李斯特论肖邦
《李斯特论肖邦》中论述了肖邦的创作特色、演奏风格、个性和生平，为后来的研究者提供一些材料。李斯特在刻划肖邦艺术的同时，实际也充分表露了自身对艺术、生活、创作的态度。 -
达利的世纪
在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的唯一区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。 -
画魂潘玉良
画魂：潘玉良，ISBN：9787538717419，作者：石楠著 -
创作大师
《创作大师》是最畅销、最多产的历史学家保罗?约翰逊的代表作之一。《创作大师》着眼于文学艺术史上具有代表性的男女创作大师：慧眼独具的天才画师丢勒与透纳、不可逾越的文学巨匠莎士比亚与雨果、时尚美学先锋迪奥与巴伦夏卡……一一讲述他们的创作故事和人生故事，其中不乏不为常人所知所理解的人性弱点及生活、创作习惯等。 保罗?约翰逊在《创作大师》中，为你精心挑选了十数个历史人物：乔叟、丢勒、莎士比亚和巴赫，透纳与葛饰北斋，简?奥斯汀、雨果与马克?吐温，普金和维欧勒?勒?杜克，蒂芙尼、巴伦夏卡与迪奥，T?S?艾略特，毕加索与迪士尼……他们的人生经历各不相同，身处的社会环境千差万别，然而这些创作大师作为传承人类文明的火炬手，为后世留下的不只是身后的成就，更包含着灵魂深处人文精神的一份感动。 《创作大师》让读者可以近距离了解创作大师和他们所创造出的伟大文学艺术成果，理解和感受创作大师身上所具有的敢于突破的勇气和大无畏的艺术精神。 -
索尔蒂回忆录
《索尔蒂回忆录》内容简介：“我的一生是极其幸运的一生”，索尔蒂在这部极为出色的回忆录的结尾段落中流露出他的心声。然而，更为幸运的则是我们这些他的音乐天才的受益者。对乔治·索尔蒂爵士的乐迷来说，这部光彩夺目的回忆录将更加巩固他作为一位20世纪最卓越的指挥家的地位。在每一页上，都透射出索尔蒂的宽厚仁慈、热情慷慨和温良和蔼。在这部回忆录中，乔治·索尔蒂爵士再现了一位无与伦比的音乐家的生涯：在布达佩斯学习音乐时曾师从多纳伊、柯达依和巴托克：第二次世界大战期间流亡苏黎世：战后担任慕尼黑巴伐亚国家歌剧院音乐总监及法兰克福和伦敦考文特花园歌剧院音乐总监：在芝加哥交响乐团音乐总监任上将事业推向辉煌；在无任所指挥期间指挥了全球范围的超级乐园。他以生动、风趣的笔触在书中追忆了斯特劳斯、斯特拉文斯基、托斯卡尼尼、瓦尔特、富特万格勒、克伦佩勒、尼尔森、帕瓦罗蒂和多明戈等非凡人事，令这部回忆录充满了音乐圈中的趣闻轶事。 -
安迪·沃霍尔
安迪·沃堆尔(Andy Warhol,1928-1987)，20世纪艺术界最有名的人物之一，被誉为波普艺术的领袖。本书主要介绍了他的生涯，以及其主要绘画作品的欣赏。 -
绝版爱情
《绝版爱情:13对艺术情侣的私密生活》内容简介:你也许曾被他们的作品所震撼，但他们真实的爱欲肯定比作品更惊世骇俗，深刻文字和珍贵图片，展现西方最知名现代艺术家的隐秘生活。 -
八大山人画传
《八大山人画传》毕竟是一部传记小说，所以这里既需要深入的研究，也需要合乎情理的大胆想象，正是在这方面，作者充分发挥了一个作家，在驰骋想象和驾双文字的优势，使得这部作品保持了相当的可读性。不过，即便如此，在八大山人一生的某些阶段，研究不果，想象没有施展而留下的空白依然存在。对于这种状况，我想无论是从画传作者或者读者的立场来说，倒是不需要觉得有多大遗憾的，因为，追求一种纯透明的境界或许本来就是徒劳，而对八大山人来说，他生命中留有的空白、混沌之类的感觉应该是与他的画作相映成趣的。 -
莫扎特和他的歌剧
《莫扎特和他的歌剧》内容简介：大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。 凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。” 《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。 -
诺阿·诺阿
本书是画家高更的一部自传作品，创作于1898年。高更出于对艺术中真、善、美的追求，到达南太平洋的塔希提岛――一块还处在野蛮社会的土著聚居地。在这片土上，高更找到了自己所渴望的平淡、善良与温情。本书所描述的就是高更第一次在塔希提度过的长达两年的生活。在此期间，作者选择了与土著人相同的生活方式，并与邻人结下了深厚的友情，过着一个普通“野蛮人”的生活。在一次短暂的探险中，他找到他的塔希提新娘，他沉醉在爱情的狂喜中。但作为一个艺术家，作者从未停止过对生活的思考。塔希提这片土地以及这片土地上的女性滋养着高更的生命、艺术和灵感。 -
巴赫
本书是法国出版的畅销世界的文化类丛书“发现之旅”中的一本，介绍了世界近代著名音乐家巴赫的一生经历及其音乐成就。 -
约翰·列侬
【推荐】 不是所有歌星的画册都像这本《约翰·列侬》一样值得你放在客厅里，列侬不仅是音乐家，也是诗人、艺术家，更可贵的是，列侬一直用自己的影响力去推动社会的进步，是一名积极参与民主社会的有良知的人。在动荡的社会，放下“围脖”，听着Imagine这首歌，翻阅着这本黑白相册，也许你也会想起你曾经的理想。这是我们现在最需要的时刻。 ——洪晃，媒体人 列侬早已经像空气一样，让我们习焉不察，然而只要你愿意多细究他的歌和他的言论，你还是能隐隐闻到奇异的气息，一股混合着迷迭香、大麻和火药……成分复杂难解的味道，你能感觉到这张熟悉得不能再熟悉的脸后面，依然隐藏着神秘：总觉得他的音乐还没有来得及跟上他的头脑，总难免想象列侬的下半生——从1980到现在。 ——张晓舟，乐评人，《时尚先生》主笔 从The Beatles 到John Lennon 是一个男孩到男人艰辛又浪漫的旅程。音乐和男人相互成就着彼此的尽善尽美，让世界的斑驳与完美同时展现无疑。 ——张楚，音乐人 每一个摇滚传奇，不是要在青年时就被燃烧殆尽，如Jim Morrison或Kurt Cobain，就是要经历许多神秘的华丽转身，如BobDylan。而列侬却兼具两者。在六零年代他是音乐史上最巨大的乐队披头士成员，到七零年代他却转身为一个政治激进的摇滚巨星，同时我们也看到他的爱情与家庭关系的忧郁。然后到了八零年代，八零年代尚未开始，他就消逝在那个时代的开端。没有比列侬更传奇的摇滚传奇。 ——张铁志，音乐与政治评论人 【特点】 ★ 读者口碑：进入新世纪，披头士乐队依然经常有精选集或者翻录专辑问世，他们的这些伟大的作品，在新世纪依然散发着永恒的魔力。本书大量资料与图片至今已成为歌迷心中的经典，一代又一代的粉丝被披头士的魔力所吸引，为他们的所痴迷，披头士的音乐成为了人类的永恒。约翰列侬及其有关的图片传记将会使他的歌迷们为之追捧和收藏。 ★ 内容宏富：这是一本二十世纪最著名的摇滚乐队的灵魂人物——约翰·列侬的传记。书中收录约翰·列侬其一生的珍贵影像及资料，包括他的儿时，成长经历，组建乐队，乐队辉煌的成绩及与其第二任妻子小野洋子的事迹等。大量精美的照片展现了列侬及披头士成员们不朽的魅力。本书最后与洋子的生活照片同时也呈现了列侬鲜为人知的一面。此书得到了披头士粉丝的热烈追捧。 ★ 现实情怀：1980年随着披头士核心人物—约翰·列侬被刺身亡，披头士彻底进入了博物馆，披头士则成为了人们记忆中的偶像和传说中的人物。但其作品却依然释放着不老的光辉，本书则收录了披头士核心人物约翰列侬一生重大事件的资料及影像，这些有关约翰列侬的影像魅力丝毫没有因为时间的流逝而有丝毫的退色。同时在2010为纪念约翰列侬诞辰70周年，逝世30周年。 【内容】 本书是披头士传奇人物——约翰列侬的摄影传记，由他的妻子小野洋子作序。就像洋子所说，这本精美的书展示了约翰列侬不可思议的一生，比人们所虚构出来的更让人感到陌生，从许多方面来说更富有魅力。书中珍藏了约翰列侬从儿时到其人生最辉煌时刻的珍贵影像和文件。 -
富特文格勒的指挥艺术
本书包括：德国指挥学派；走向指挥台的路；富特文格勒与托斯卡尼尼；富特文格勒透视等内容。 -
颤抖的镜头：卡帕传
本书是罗伯特•卡帕跟随盟军转战大西洋、北非、欧洲的经历。他的文字直接、幽默，文风简洁明快。他的摄影作品没有太多的色调、裁切的技巧讲究。就像他的名言所说的：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。”他一直想尽一切办法出现在战争的最前沿。他用照相机记录：战争中的生命、友谊、信任、爱情。他用镜头带我们体验到了真实的战争！加入大量之前没有发布的卡帕的摄影作品，西班牙内战、中国抗日战争、第一次中东战争及二战等各个时期的摄影作品。它几乎不需要剪辑就可以成为一部史诗般的冒险电影。 -
我心狂野
《我心狂野:大卫·林奇访谈录》讲述大卫·林奇，1946年1月生于美国蒙大拿州密苏拉市，当代美国电影界的多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、画家、作曲家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，从《蓝丝绒》（Blue velvet，1986）的诡谲到《我心狂野》（Wild at Heart，1990）的极端暴力，从《迷失高速公路》（Lost Highway,1997）的混乱到《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001）的梦魇。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。因此人们为他专门发明了“林奇主义”（Lynchian）一词。 -
建筑师梁思成
本书由梁思成的第二任妻子记述了梁思成先生的生活、工作，以及梁先生在建筑上的成就。 -
我的父亲高更
《我的父亲高更》主要内容简介：借由保拉·高更之笔，我们眼前的艺术家高更，这位天真的“野蛮人”，形象更加丰满动人了。我们得知，他的父亲曾经在理想与现实中苦苦挣扎，一方是天性中追求原始、天真的艺术家，一方是要承担五个孩子的责任的家中支柱。到底何去何从？保拉·高更客观而直面的描述，让我们得知保罗·高更内心曾有过的苦痛与悲伤，以及为了艺术理想的坚韧与执著。
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