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标签：艺术
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游艺黑白（上下）
《游艺黑白:世界钢琴家访谈录(套装上下册)》是由生活·读书·新知三联书店出版的。 -
老美国志异
本书是美国著名乐评人、作家格雷尔·马库斯1997年的作品，以美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦为入口，以迪伦及其乐队在1967年的地下室录音带为主题，向我们讲述了一个奇异的老美国的故事。 本书除了详细、深入地剖析了美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦及其乐队1967年的地下室录音带中的珍贵歌曲的创作过程及其深刻意义，更耐人玩味的，莫过于透过这些鞭辟入里的解析，使读者得以一窥六○年代末期作为另类文化偶像的鲍勃·迪伦的思想转变过程，以及古老而奇异的美国在那个时代的暗涌中是如何的起伏跌宕。 作者消除了音乐、文学与社会文化的疆界，以机锋处处的精准之刃，描摹了迪伦所处的动荡时代，也映照出了我们所处的这个时代。 -
安迪·沃霍尔: 15分钟的永恒
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪·沃霍尔极其丰富的作品和他所表现出的极大创造力，20世纪艺术家中唯有毕加索可与之相提并论。 在沃霍尔作为一名职业插图绘制者取得成功之后，他又以画家、先锋派电影制作者、唱片制作者、作家的身份在世界范围内成名；此外，他还是各种社交圈中的名人，其中包括地位显赫的知识分子、好莱坞的电影名人以及富有的赞助商等。在安迪·沃霍尔的故乡——宾夕法尼亚州的匹兹堡，美国政府特意为他建立了一座安迪·沃霍尔博物馆，以纪念他的生平与艺术巨作。 米歇尔·努里德萨尼以假想密友的身份，近距离接触这位20世纪的伟大艺术家，通过安迪·沃霍尔的灵气才情、幽默率真、复杂内心、不愿告人的秘密以及沃霍尔的惊世之举，来重新发现他的真面目。重点研究了包括沃霍尔在内的30多人的访谈，并与多位仍在世的艺术家长谈，以便更好地理解沃霍尔的内心世界。以抽丝剥茧的方式，追寻一个真实的沃霍尔。 -
梵高
梵高是天才，是狂徒，也是悲剧的主角。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。本书以梵高200我张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”，另外还有100多张“素描及水彩作品欣赏”。“他的话”是梵高的书信，其中透露了梵高对人生的信念及对死亡的看法。书后并附有完整年表，喜欢和研究梵高画作，或对这位天才画家好奇、有兴趣的朋友，都不能错过这本最有系统完整呈现梵高艺术全貌的画集。 -
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像野狗一样生存
“方力钧”是一个名字，也是一个灼热的现象，更是一个艺术标志和一种成功方式，是方力钧经营艺术二十多年来最成功的品牌。方力钧这三个字，在艺术学术圈意味着“中国当代艺术”“泼皮文化”“叛逆”“新物种”……在另一个层面上还意味着“高价”“艺术界的话语权”……本书诚实而客观地记录了方力钧的艺术态度、艺术立场、工作方法、思维方式、处世原则等，并附有他的多幅油画、版画、素描、雕塑等作品照片，后附艺术家简历及生活、工作、出访交流照片，表现了这个性格复杂又单纯、身份多重又如一的“真生命”。 在线阅读：http://www.artwe.com/onlinemag.php?id=719 -
高处眼亮
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。 在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三： 为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。 为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。 为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！ ——胡德夫（台湾著名民谣歌手） 文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。 他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。 虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。 ——王荣文（台湾远流出版公司董事长） -
天才/疯子-达利画传
关于达利，有一件事情给我的印象非常深刻，那就是他的爱情。达利的爱人名叫加拉，一个俄国人，原本是法国超现实主义诗人艾吕亚的妻子。当1929年的某一天，25岁的萨尔瓦多·达利和34岁的加拉相遇之后，一个被达利自己命名为“加拉·萨尔瓦多·达利”的“新人”就诞生了。我们都知道，毕加索和达利被称为20世纪最伟大的画家，毕加索一生有过很多的女人，而达利一生的绝大部分时间始终和加拉在一起。从好的一方面说，加拉多年以来始终像一个庇护者那样操劳着达利的生活，让他可以专心绘画，免受世俗的干扰。可以说，加拉把自己看做是达利和外部世界之间的桥梁，而达利则把加拉当做自己内心世界的寄托。从不好的一方面说，正是加拉对于商业利益的看重才在很大程度上使得达利从一个天才成为了一个契约的履行者。20世纪70年代末，达利和加拉因为矛盾而分居，直到1982年87岁的加拉离开人世。加拉的去世给达利造成了巨大的打击，几乎让他一蹶不振，他从此拒见故友，不思进食，在负疚苦思中度过了余生，终于在1989年抛弃了现实世界，追随加拉而去。 很难想象，这样一个在生活和艺术上多变的人，在爱情和婚姻上却表现得如此专一。达利在家庭生活中十足地依赖着加拉，有时甚至表现出一种病态的软弱和拘谨，但在艺术上他却一直表现着那种玩世不恭的疯狂，同时还不断地利用艺术来渲染自己对加拉的疯狂崇拜和忠贞。在很多人看来，达利把加拉这样一个“妖女”奉为缪斯女神，这两者的矛盾关系，实在让人没法理解。达利曾摆弄着他那上翘的精致的小胡子宣称：“我与疯子的惟一区别，在于我不是疯子。”在我看来，达利内心确实有着一种坚硬执著的东西，就如同他在爱情中表现出来的一样，这让他不同于一个真正的疯子，让他那疯狂的想象力飞得再高，行为再离经叛道，都始终保持在艺术的良知之内。正由于这样的东西的存在，他的艺术才会在一定程度上掩盖了他身上的缺陷，他那种种疯狂的想法和行为才会变得魅力十足。 -
童子与魔法
阿格里奇传奇的一生恰如她最喜欢的作曲家拉威尔一部作品的标题：童子与魔法。她像古典音乐界的巫师，拥有神秘而无与伦比的弹奏技巧，同时永远保持一颗纯真善良的童心。从24岁在肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，到1965年在肖邦大赛的评委席上拂袖而去，从布宜诺斯艾利斯到维也纳，再 到日内瓦，本书完整地呈现了阿格里奇的传奇经历和伟大成就。“天才只是永不泯灭的童心”，波德莱尔的话仿佛是为阿格里奇而写，或许也道出了隐藏在所有艺术中最温暖的秘密。 -
凡高心理传记
著者以弗罗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角，以凡-高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为“自由联想”的素材，同时运用了大量的背景资料，对凡-高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、和弟弟的复杂情感、以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界，对他的怪诞、疯癫，对他的割耳、自杀，对他绚烂眩晕的绘画风格作出较合理的解释。可以说该书是将精神分析法应用于解译弃世伟人心灵人格的一个实例，既有较高的学术价值，又读来饶有趣味。纵观国内已出版的诸多有关凡-高的译着和论著，该书的特独性和不可替代性是显而易见的，相信于国内的学术界是一补白。 -
伦勃朗的人生苦旅
伦勃朗・哈尔曼索思・凡・莱茵生前就是荷兰阿姆斯特丹城很有名气的油画家和钢版蚀刻画家。可是自他1642年画了名作《夜巡》以后，便开始遭到公众的冷落；他本人也陷于债务之中，境况非常悲惨。伦勃朗贫病交加，死于1669年10月4日。他的声名此后也沉寂了约有一个半世纪之久。在今天看来，伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。 房龙借用”传世手稿”形式创作的这部传记小说，虽不像《人类的故事》《房龙地理》那么出名，却被许多评论家认为是他最好的著作之一。这本书尤其表明房龙的才能是多方面的，他不仅善于生动活泼地描绘历史，用他特有的幽默使历史不再像人们想象的那么沉重；他也善于像小说家那样刻画性格、制造悬念；同时他还能像历史小说家那样成功地渲染遥远时代社会生活的情调和气氛。 既然这部传记小说是要表现伦勃朗的时代悲剧，着眼点就不能仅局限于画家伦勃朗活动的有限空间。于是书中便有了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物；那就是书中的“我”――乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物，这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面；正是在房龙医生的广泛交往中，展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运。甚至于那个时代的重要人物和事件；也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现，构成了相当宏大的时代和社会背景。 -
莫扎特传
《莫扎特传》主要介绍莫扎特。莫扎特不仅是音乐史上最伟大的天才，而且经历了从传统社会向我们如今依然生活于其中的现代社会的伟大变革。在这样一个过渡的时代，欧洲人正从虔主远离俗世的宗教世界转为相信个人可以依靠自己过活，从服从于传统和等级的权威转为追求个体的自由与独立。莫扎特本人就是当时的“新人”之一。他的音乐中所传递出来的焦虑、希望与欣慰，如今依然能够深深触动我们。 -
夏加尔
1985年，马克·夏加尔，蓝色海岸边继马蒂斯和毕加索之后最后一位德高望重的“族长”，在圣保罗·戴·旺斯市与世长辞，享年九十八岁。马黎画派为能接纳众多的外国艺术家在自己的怀抱中成长而感到自豪。在这一画派中，夏加尔是最具独创性的先驱者之一。“醉心梦幻意象”，当年委托他绘制巴黎歌剧院天顶画的马尔罗对他作了如是概括。夏加尔描绘了维帖布斯克“犹太小村庄”的天地，也描绘了他的梦幻，他的爱、马戏世界和普世辉照的《圣经信息》，他至今仍是讲故事的高手，他讲述的具有普遍意义的和永恒的诗篇，是建立在上帝与人类的典型形象基础之上的。 达尼埃尔·马尔歇索重新沿着这位两度流亡而今荣归天国的俄罗斯人的人生轨迹作了一番回顾性的综述。这天国，正是画家在漫长的一生中，擅长描绘的主题。 “两年前，安德烈·马尔罗先生建议我为巴黎歌剧院创作一幅新的天顶画。我颇感心绪纷乱，感触良多，而且感动不已。我对自己疑虑重重，日以继夜思考歌剧院的整体结构。 我深深感受到建筑师加尼埃的才华，我要在天顶的高处像镜面似地用一簇簇梦幻似的构图，反映出演员和音乐家的创作活动，唤起底下观众们衣着上色彩的律动，也不讲究演唱方法。我要向伟大的歌剧作曲家和芭蕾舞编舞者致以崇高的敬意。我全心全意创和，馈赠诸位此作品，以感谢法国，感谢巴黎画派。没有它们，就不会有色彩，也不会有自由。” -
我无法停止爱你
作为一名音乐改革家，雷·查尔斯将节奏布鲁斯、黑人福音音乐及流行音乐共冶于一炉，顺理成章地在美国乐坛叱咤风云超过五十载，成为成功战胜体残、逆境和种族歧视的国宝级人物，一个美国神话的典型范本。 雷·查尔斯出生在佛罗里达州的格林维尔，幼年家境贫寒。六岁失明是他人生的首个悲剧，十四岁时，雷又成了孤儿。音乐上的天赋异禀和决心，使他选择演绎一些难度极大的电动点唱机歌曲，同时也与毒品海洛因抗争，最终他争取到了大西洋唱片公司的一纸录音合约。与别的节奏布鲁斯歌手不同，雷·查尔斯在他的音乐生涯伊始，就牢牢掌控了职业生涯自主权，从演绎五十年代中期的福音灵歌，到突破业界藩篱，广泛涉猎乡村歌曲、爵士乐，以及六十年代的热门歌曲等不同类别的音乐。 《滚石》杂志的资深编辑、著名音乐记者、乐评人迈克尔·莱顿，自六十年代起就对雷·查尔斯进行了一系列的跟踪访谈，实不愧为记录雷·查尔斯职业生涯的最佳人选。 本书初版后立即大获好评，成为关于雷·查尔斯的权威传记。此次的修订版增加了雷·查尔斯生命中最后十年的生活内容。如果你是一个美国音乐迷，想了解这位美国最伟大的大师，这本传记就绝不容错过。 -
我的青年时代
在这本自传中，美籍波兰钢琴家鲁宾斯坦回顾了自己从琴童到优秀钢琴家的成长过程。 读伟人的传记，尤其是自传，往往给人以丰富的知识和深刻的启迪，因为它包含了伟人所生活的那个时代的历史文化背景以及贯穿于伟人成长过程中的奋斗精神。很幸运，现在有梁全炳一家音乐爱好者热心地将阿图尔·鲁宾斯坦的自传《我的青年时代》译成中文，为我们认识、研究这位伟大的波兰钢琴家提供了宝贵的资料。 在这部自传中，阿图尔·鲁宾斯坦诚实、坦率地叙述了自己从童年到青年成长过程中经历的学习音乐、独立奋斗等具有传奇色彩的故事。文笔生动细腻，极富幽默感。 -
Radiohead
Drawing on interviews with all five band members, British music journalist Martin Clarke chronicles how these teenage friends became one of today's most highly praised rock groups. Featuring 60 photographs, this second edition covers all of the band's activities since 1997, the albums Kid A and Amnesiac, and future plans. -
杜尚传
马塞尔·杜尚行为怪异，总设法捣鼓出嘲弄艺术的滑稽举动：为《蒙娜丽莎》画像添上一抹胡须，拿小便池放到现代艺术展上去展览，在不起眼的现成品上签字后将其视为艺术品等等，不一而足。作为“20世纪初这段时间内最聪明的人”（布勒东语），作为超现实主义的引路人，作为达达运动在纽约的通讯员，杜尚不但影响了毕卡比亚及曼·雷，而且还影响了贾斯培·琼斯、罗伯特·劳申伯格、约翰·凯奇以及安迪·沃霍尔等美国现代艺术家，但人们是否真正了解怪异的杜尚呢？是否了解他的创作过程，他往来奔波于欧美大陆的生活，甚至他的情感生活呢？是否了解他那些像谜一样的作品呢？ 这第一部用法文撰写的长篇传记以细腻的笔法，翔实的资料将杜尚身上的谜一一揭开，让我们看到一位“反艺术家”的真实生活。 -
蔡国强：我是这样想的
一位艺术家的历史足印 一个盗火者的彷徨与执着 本书为首部全面介绍华人艺术家蔡国强生平与艺术的传记作品，除了呈现蔡国强独立但并不孤单的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象，从他“信风水却不信算命”的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种，发现他“以万变应不变”关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。 蔡国强 1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院，1986年赴日留学，1995年移居纽约至今。 蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目和最具开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。 蔡国强的艺术足迹几乎遍及所有国际大展以及著名的艺术殿堂，主要火药草图及大型装置作品也为众多顶级美术馆永久收藏。曾获第48届威尼斯双年展国际金狮奖（1999）、美国欧柏特艺术奖（2001）以及第20届福冈亚洲文化奖（2009）等，连续多年被英国权威艺术杂志ArtReview评为世界艺术界最有影响力的一百位艺术家之一。 蔡国强曾受邀主持国内多项大型庆典的视觉及焰火设计，包括2001年上海APEC大型景观焰火表演、2008年北京奥运会视觉特效艺术演出及2009年国庆六十周年焰火庆典，其中为奥运会所作的“大脚印”创意令人尤为印象深刻。 -
去你的，生活
作为精神分析心理学鼻祖西格蒙德·格雷格的孙子，乔迪·格雷格以他的肖像画在近当代世界艺术界取得了教父级地位。卢西安与他的祖父一样，喜欢观察人的样本。不过，他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态，而他的祖父却爱深入到人的复杂内心。他在生活中混杂着理不清的恋情、赌局、 打斗、戏谑，毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边。他的艺术创作从来没有脱离过他的生活世界，但又想方设法地躲藏在世人的视野之外，隐秘地、混乱地活着，仅仅将艺术留给大众。一直到了卢西安人生的最后十年，格雷格终于走进了他的生活，在与他共进早餐的同时，记录下他八十八年人生中的点点滴滴。幸运的是，这些人生碎片最后汇成了这首部卢西安的个人传记。 -
疯狂的眼球
本书包含着萨尔瓦多·达利真诚而未经删节的自白，从他童年和青春期的性经历，到他成为一名画家，一名超现实主义者，再到最出名——或许也是最富有——的现代艺术家。这部创作揭示出达利错综复杂的运作思路，它不仅是一部无与伦比的自传，而且也是一部尚未出版的重要的超现实主义文本。
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