《中国建筑史》是建筑学科的开山之作。全书共八章。第一章绪言，首对中国建筑的特征、建筑史的分期作了宏观概括，次以简要笔墨，介绍了《营造法式》与《清工部工程则例》。以下第二至第八章分述从上古至清末民初各时代，大多先从文献理出建筑活动之大略，次述实物遗存，再具体分析各代特征。 这本书的最大功绩在于第一次把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，揭示了中国古代建筑的设计规律、技术要点，总结出中国建筑的成就和各时代的主要特征，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科，向世人展现了一片崭新的学术天地。中国建筑是世界上唯一以木结构为主的建筑体系，与砖石结构相比，终因其不易保存而留存甚少，千年以上的更是屈指可数。所以要想了解中国建筑数千年发展演变之轨迹，文献便成为必不可少的资料。但古来正史，记建筑典章制度者多，具体而切实者少；词赋诗文又多务为大言，铺陈华丽，而疏于实指；两部古代建筑官书和诸多民间术书，又多专注于技术做法。又且时过境迁，多数古代建筑术语，在昔往往耳熟能详，至今却恍如天书。所以，文献虽浩如烟海，能够直接应用于总结历史规律者却十分希有，由此亦可见徵引之困难。《中国建筑史》显示了梁先生在文献应用上的深厚功力，除徵引浩博外，凡所徵选，皆属精当，文字却十分精炼深永。

◎ 从大英博物馆800万件馆藏中精选100件藏品 / 讲述人类200万年历史 ◎ 大英博物馆、英国国家广播公司（BBC） 联手打造 ◎ 大英博物馆馆长尼尔•麦格雷戈亲自撰写 / 历时4年，动员100多名馆员，400余位专家参与 ◎ 以广播形式在BBC播出时，创下1100万人口同时收听的纪录 ◎ 全世界只有大英博物馆才能办到的世界史撰写计划，人类史上空前绝后的巨献。——《纽约时报》 《大英博物馆世界简史》由大英博物馆和BBC联合打造，由大英博物馆馆长尼尔•麦格雷戈亲自撰写，动员100多名馆员、400多名专家，编撰时间长达4年，从大英博物馆800万件馆藏中精选了100件最具代表性的物品，全面展现 了人类200万年文明史。 这是一项“全世界只有大英博物馆才能办到的世界史撰写计划”，以广播形式在BBC播出时，创下了1100万人口同时收听的纪录，《纽约时报》盛赞其为“空前绝后的巨献”。 以完美的冷静笔触穿越各个大陆、各种文化与各个时期，本书是以收藏全球文物为宗旨的博物馆在当今世界上何以仍能保有重要地位的明证。本书让人欲罢不能，充满了深厚的人文关怀，文明社会中的每个成员都应该阅读。——《华尔街日报》 世上其他的博物馆可能想要效仿大英博物馆的这项巨献，但恐怕“没有一个能够与大英博物馆的收藏广度相比拟”。——《纽约时报》 大英博物馆拥有真正的全球视野，既具严谨的智识，又有开放的心胸，这个项目所达到的成就远远超过了博物馆的藩篱。——“艺术基金奖”颁奖委员会

《孟教授》是一本长篇小说，又名《象牙塔之梦》，讲的是一位身在美国、热衷艺术的华裔学者的私人生活。 试读，第十章《今夕何夕》： 是哪位巨人创造了你，给了你这张迷人的脸；又是哪位马虎的神灵，把你随意扔进这个岛国，这座小镇，这家铺子？是哪位巫师把你藏了起来，为什么赫尔墨斯扰乱了我的行踪，不让我昨天见到你？ 孟教授回到旅馆，吃了块三明治，枯坐在电脑前。他觉得过去的两天简直是虚度了。不仅如此，明天归他做报告，所以必须去会场。为礼貌起见，至少要呆到自己报告的那个时段结束。所以明天半天的时间也将虚度。明天之后再过两天，他将坐上那架可恨的飞机，离开这个镇子。到了加州，坐在身边的不会是玛丽，而是同事和学生；他捧着端详的也不会是玛丽的脸，而是委员会的日程表。原来，他从五千英里之外飞过来，浪费了能源，污染了环境，只是为了瞥一眼这个玛丽，然后怅然离开。 有这种情况：天天见到的面孔，往往平淡无奇，而意外的、转瞬即逝的，却能留下不可磨灭的印象。而且这些面孔和它们的拥有者在世间的位置可以完全无关。于是，一个学者、律师，或者政客聚集的晚宴上，每张脸都可以是乏味的；但是一个银行的出纳、一个牙医的助手，或者一个教堂的修女，却能有一张不同凡俗的脸。孟教授曾经在威尼斯见过一位契柯夫，在一间铺子里糊纸面具；在一本古人类学的书上，他见过一位长髯的托尔斯泰，是北海道的土著；在巴黎某餐馆吃奶酪时，窗外曾经走过两位孪生的希区柯克（Alfred Hitchcock），一样拿着手杖，不知做什么营生。今天的这位收银员，他出了杂货铺就想起来了。他上次见到她，是在海牙的美术馆，那间挂着弗美尔作品的房间——她就是戴珍珠耳坠的女孩。 三两天，孟教授想，足以把一个女孩灌醉，或者被她以各种理由拒绝，却不足以给彼此留下任何不平庸的印象。无知、偏见、私心、错过的时机、不可调和的分歧——世间有一万种阻力，哪怕再钟情的恋人也能拆散，却没有什么能让一对陌生人在三天内真正相识。比起弗美尔的那位模特，他对玛丽的了解仅仅多了这个名字，而她若能读出他的名字，也算奇迹了。 孟教授把注意力转到工作上。明天要做报告，他的投影片却还没成型。这是他多年的坏习惯。今天他第一次后悔了。到了必须准备的时候，他却兴趣全无。再吃一块三明治如何？孟教授想，或者喝点酒。但他意识到自己根本没想怎么准备投影片。他一直想的，是怎样见到玛丽。投影片很简单。明天一早把上次报告用过的搬过来，换个题目就可以了；谁又会在三十分钟的报告当中揪住他的衣领，控诉他怠慢听众的罪行。 孟教授匆匆出了旅馆。街上行人稀少，有的铺子已经关门。酒馆则人影憧憧。沉闷潮湿的空气让人焦躁不安。孟教授不知道那家杂货铺的营业时间。他想像着铺子漆黑一片的情景。但那里还亮着灯。他看到了玛丽的侧影。 “遗憾的是，先生，本店的三明治已经销售一空。” 孟教授一笑。他不进店找东西，而是踌躇地站在玛丽面前。 “说来惭愧，”孟教授说，“我需要的不是三明治，而是足量的酒精。明天天亮之前我得做一件事，此事如此棘手，除非喝醉了，我不知怎样才能完成。” 玛丽脸上露出同情的笑。她大概是第一次，从一个亚裔的中年男人那里，听到这番自白。她介绍了几种啤酒。她的语气很柔和，甚至有点害羞。解释完了她咬了咬嘴唇，等着孟教授选哪一种。 孟教授思索了片刻，说： “实在抱歉。我其实想试试本地的酒吧。但是初来乍到，不知去哪儿好。所以想听听你的建议——”他停顿了一下，“当然，如果你从不去酒吧，我也能理解。” “噢，”玛丽轻松地说，“我喜欢去酒吧。有两个我最喜欢。一个叫老县监狱，另一个叫三皇冠（Three Crowns）。老县监狱很有意思，但现在肯定很挤。所以我推荐三皇冠。真巧，我刚才正想着——” “太感谢了。这样的话，我今晚必须去三皇冠。你能告诉我怎么走吗？” 玛丽开始向他解释。又说： “算了。其实我快下班了，正想去三皇冠。你不介意的话，稍等，我带你去。”

《月亮和六便士》是英国著名作家、“故事圣手”毛姆最重要的长篇小说代表作之一。小说中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更为原型塑造的人物形象，主人公原本是位成功的证券经纪人，人届中年后却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想，并最终选择弃绝文明世界，远遁到南太平洋与世隔绝的塔希提岛，在那里终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅令后世震惊的艺术杰作。通过这样一个一心追求艺术、不通人情世故的怪才的人生际遇，毛姆深入探讨了艺术的产生与本质、个性与天才的关系以及艺术家与社会、艺术与生活之间的矛盾和相互作用等等引人深思的问题。

一卷谶图，一首谜诗，一座迷宫般的园林。《无尽藏》集禅意、诗意、悬疑于一体，通过破译一幅《夜宴图》，讲述了南唐后主李煜治下的宫里宫外的斗争。史虚白、朱紫薇、秦蒻兰、樊若水、大司徒、小长老、耿炼师、李后主这些书中人物也是历史人物，以他们各自不同的境遇，将我们带入到了南唐那烟雾缭绕的历史迷宫里。而这个迷宫，是命运的迷宫、时间的迷宫，也是人生和人性的迷宫。

故宫日历. 2016年本书是二○一六年的日历，书中选取了故宫、来陕西历史博物馆、西安博物院、西安碑林博物馆、茂陵博物馆、国家图书馆、波士顿美术馆、芝加哥美术馆、宾夕法尼亚大学博物馆等机构和个人的相关藏品，以“欢悦庆升平”为主题，送上来自故宫博物院的美好祝福。 

《现代画家》（1843-1960）是一部杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书内容丰富，涵盖从文艺复兴到19世纪的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、地理文化研究、历史与社会文化分析等多重领域。透过罗斯金所描述的绘画及雕刻等艺术，人们不仅对罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期以及整个欧洲中世纪时期和近现代绘画艺术的主要特点有了全面而清晰的了解，而且，也使我们对绘画发展所赖以存在的社会、政治、经济、文化等背景有所洞悉，从而可以更好地把握西方绘画发展的一般规律，并能同时感受到他不断追求美的历程。 本书内容极其广博，而又意境优美，笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。

十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。

《非常罪 非常美》以优美的电影语言和凝练的文笔，重现了20世纪电影的画面之美，构筑了一部发狂电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了异域的风情万种。毛尖让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美，在毛尖的笔下，那个时代和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。 高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。 自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。

在你的印象中，艺术大盗们总是拥有狡黠的头脑、敏捷的身手和翩翩风度吗？ 他们的经历神秘而传奇，他们的工作文艺优雅而富有挑战？ 最好忘掉好莱坞电影带给你的错觉吧！ 《先生，伦勃朗又不见了》悉数留名历史的艺术盗窃案，它们的真相离奇荒诞，过程状况不断，盗贼愚蠢透顶却，警方洋相百出（是的，不管在真实世界还是电影中皆是如此……）。 《雅各布三世》，这幅伦勃朗的画作曾经被盗四次均被寻回，被媒体戏称为“外带伦勃朗”，击败了毕加索成为史上被盗次数最多的艺术作品！而伦勃朗也一跃成为艺术大盗最钟爱的画家，他的画让没有艺术背景的人——包括多数罪犯——深受感动，即使是个不入流的小偷，只要偷过伦勃朗的画，在狱中的名声立刻升级，而且还会被狱友尊称为“伦勃朗”！人们不禁会问，艺术世界巨星璀璨，为什么偏偏是伦勃朗呢？ 《先生，伦勃朗又不见了》作者之一的安东尼·亚穆尔，是史上最大艺术品盗窃案追查者，加纳艺术馆保安主任，本书根据他在追查失窃艺术品过程中搜集的资料创作而成，作者以推理小说的笔触以及论文写作一般缜密的逻辑推理完成了这样一本精彩的罪案追查手记。除了对案情的分析与陈述，作者还在期间穿插了对伦勃朗画作及生平的考察及介绍，为读者揭开艺术世界最阴暗、最肮脏也最有趣的内幕故事。

《高潮》中的文章均是余华对音乐的感受的文字表述，他说："音乐的叙述和文学的叙述有 时候是如此的一臻，它们都暗示了时间漫长的衰老和时间漫长的新生，暗示了空间的转瞬即 逝：它们都经历了段落的开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束时的回响。音乐中的强 弱和渐弱，如同文学中的浓淡之分；音乐中的和声，类似文学中多层的对话和描写；音乐中 的华彩段，就像文学中富丽堂皇的排比句。一句话，它们的叙述之所以合理的存在，是因为 它们在流动，就像道路的存在是为了行走。不同的是，文学的道路仿佛是在地上延续，而音 乐的道路列像是在空中伸展。” 从中可以看出余华小说中富节奏感文字的来由，也可以从余 华文字中感受余华对名曲的另一种诠释。

内容简介： 设计东京，快脱下书衣！蜘蛛网般的东京地图及数字地铁图完整呈现给你！ 随书赠送设计东京记事本及书签。 当设计不只是设计，旅游不再只是旅游。在表参道之丘遇见安藤忠雄，与奈良美智一起用餐，从东京，将设计带回家。 随身于六本木的数字光墙，夜半在森美术馆前撞见和设计师对话的大蜘蛛，在东京，一不小心就陷入设计的大迷宫。 [内容介绍] 东京是一个东西多元文化交汇的城市，作为亚洲密度最大的设计时尚集散地，东京孕育了足以代表日本的设计文化。本书作者从自身知识背景与个人游历经验出发，从设计层面切入东京，以设计的眼光去体会东京的视觉、艺术、产品、建筑，将数百个东京设计据点与海量的资讯梳理出来，形成了一幅东京的设计版图。本书最大特点在于强化“当设计不只是设计，旅游不再只是旅游”，书中整理了“设计好店100家”、“日本设计大事记”，对著名的博物馆、美术馆及著名的时尚胜地一一道来，在提供欣赏性的同时，还不吝精力整理了大量对于东京旅游非常有用的实用信息。 100家设计好店 六本木、汐留到热腾腾的表参道之丘，以设计为精选重点的店家，给你最详尽的介绍。 27家美术馆创意血拼 美术馆、博物馆、写真馆、互动艺术中心，以创意为严选重点；并预见最受瞩目的设计美术馆。 东京设计大书店 东京的诚品书店在哪里？设计到哪里找才够快、狠、准？ 玩具盒里玩家具 设计无所不在，快把名家设计的经典座椅入盒带回家。 日本设计学 深泽直人，原研哉……你怎能不认识他？哪里可以看到大师级作品？ 完全设计一周间 只有1、2、3……10天时间，完全设计路线怎么走？

「這是個以世界第一為目標、每個人都很辛勤努力的世界。那麼，如果說將人劃分為「可以悠遊」與「不能悠遊」於這個競爭世界的人，那我想很明顯的我算是後者。我現在所經營的餐飲店等等，是維持生活的手段，不是什麼特別的競賽。我沒有要跟其他人較量的意思，更沒有要成為世界第一的企圖。因為我從來沒有想過那麼偏離主題的事。」── 相原一雅 不到四十歲，相原一雅先生就已經開了五家店。才開第一家店──「organic design家具店」就成為東京中目黑的名勝之一，緊接著，相原先生又陸續開了「organic café」咖啡館、「nems」酒吧、「藝廊‧和食餐廳DEPOT」、「dish」咖啡館等共五家結合設計理念與美食的店。 如此看似年輕有為的人生，但其實相原先生也只是憑著自己的興趣與興之所致的想法來達成。然而，像這樣選擇非上班族的「脫軌」人生，所需要的態度是什麼？又需要怎樣的契機呢？相原一雅的玩樂人生又有著什麼樣不同的經歷？在《設計X咖啡》書裡透過相原先生輕鬆如對話般的敍說，將讓你對生活與工作有不同的想法。 ■ 和設計有關的事 買到全世界限量三百張的Kem Weber航空椅、與頂尖設計師凡納．潘頓（Verner Panton）合作，這些不凡的經歷都是年輕的相原一雅在創業路上的小插曲，但其實，相原一雅對設計作品的認識是從逛傢俱店與古董店訓練出來的。剛開始時，因為決定開一間傢俱行，而在世界各地尋訪特色傢俱，一個人從什麼都不懂，只會納悶「這究竟是什麼玩意兒啊？為什麼會這麼貴呢？」，但在逐年累積訊息與訓練鑑賞力後，相原一雅漸漸發展出自己的一套「撿垃圾」邏輯，幫助他在尋找古董商品的過程裡常常得以辨認出當下看起來沒價值，但是將來會產生價值的設計性商品。 ■ 結合設計與美食，打造客人每天都來的咖啡館 相原先生認為：咖啡館存在的一個重要意義是，一個人不管心情好或不好，都會想待在那裡。所以他不會用緊迫盯人、糾纏不清的服務方式。而因為真切地感覺到，美味的食物具有「讓人心情變好」的力量，相原一雅開設的店就有四家和美食有關。堅持好的服務、提供美味的料理、店內陳設與裝潢講求設計感，細微的事情一件一件地累積，不知不覺，客人也就一個接著一個相繼來到相原先生所開設的店。 相原一雅選擇不做上班族的工作與生活，有辛苦有歡樂，他覺得：每個人都可以變成你想要的樣子，五年後、十年後，自己想要變成怎樣，都可以如願！不管是怎樣的人，只要朝適合自己的方向努力，絕大多數都可以成功。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

◎三百多張精選圖片，涵蓋各類型漫畫：早期出租店的赤本、已融入漫畫的黑暗劇畫、珍貴的手塚治虫手稿、少年漫畫、女性漫畫、成人漫畫，及非主流甚至地下出版的恐怖漫畫、色情漫畫、同人誌。堪稱讓漫畫迷抓狂的世紀收藏本。 ◎2006年暑假上市，與英文、日文、法文、德文、西班牙文、義大利文等十幾個版本，跨國聯手熱賣。 日本漫畫，全球發燒。 日本漫畫不僅正以破竹之勢，席捲全球人的心，甚至還滲透到電影、電玩、廣告、設計等領域中，發揮超乎想像的影響力。它的魅力是由何構成，為何能引起跨世代、跨國界、跨領域的熱潮？又是哪些大師、經典，在背後推動日本漫畫一再挑戰新極限？ 作者以浸淫日本、歐美漫畫二十餘年的經驗、美學上的獨到眼光，蒐羅了日本60年來的漫畫大師、經典作品、關鍵性的漫畫議題，搭配三百多張精選圖片，完成這本日本漫畫文化、漫畫史的相關著作中，最具全球視野的重量級著作。 相較於歐美漫畫，日本漫畫的特色；日本漫畫始祖──手塚治虫的創作生涯；60年代至今的少年漫畫；少女、女性漫畫的類型與性別議題；殘暴武士的黑暗與現實；駭人的恐怖漫畫與末世科幻漫畫；關於審查制度與各種不滿及抗議；日本漫畫扮演日本主要的出口品之一，對全球的影響……

内容紹介 2007年5月より、カバーが新しくなりました。 ちょっと可愛くて、エキセントリックな「女の子」が 全ページでパンクに暴れまくる。 オールカラーで展開される、手のひらサイズのピクチャー・ブック。 内容（「BOOK」データベースより） ロサンゼルス滞在中に描いたドローイングを収録したオールカラーピクチャーブック。 内容（「MARC」データベースより） 緑色の眼をした子どもたちと犬。ドイツのケルンを拠点に制作活動を行う画家の、3カ月のロサンゼルス滞在中に描いたドローイングを収録。

郡司正胜，日本戏剧学家、导演家。1913年生于北海道札幌市，23岁考入早稻田大学，毕业后留任早稻田大学演剧博物馆任教。1944年校订《手前味噌》并作注解。以后开始发表各种学术著作，并导演歌舞伎、舞蹈剧等。1998年病故，法号“一心院权戏日正居士”。代表著作有《手前味噌》《歌舞伎入门》《歌舞伎——样式与传承》《歌舞伎的发想》《歌舞伎的美学》《歌舞伎十八番集》《歌舞伎论丛》《东海道四谷怪谈》《歌舞伎梦