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标签：艺术
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茶禅一味
作为文化的茶道，其综合性极强，涉及到宗教、哲学、美学、美术、书法、历史、建筑、工艺、中日交流等诸多方面的内容。所谓茶道文化，在日本也是缺乏整理的，本书是一个比较全面以图文为主的文化性读物。 靳飞，别署两京盛世闲人，北京出身，少年开始写作，十年前举家移住东家，幸得未抛旧业。著有散文随笔集《风月无边》、《樱雪盛世》、《北京记忆》、《煮酒烧红叶》等，论者以为是“一个严格的传统意义上的文人”。扶桑客 -
东山魁夷论艺
《东山魁夷论艺》内容简介：东山魁夷（1908-1999），日本画家。曾留学德国，旅行北欧，多次访问中国。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。著有《东山魁夷》11卷。 -
写给大家的西方美术史
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾出版最高奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。 2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派以后至20世纪部分，并定名为《写给大家的西方美术史》。 关于西方，中国曾用相对模糊的“西洋”指称欧洲，特别是西欧。近现代以来，西方文明影响越来越大，越洋跨国全球传播，成为与东方文明并峙的西方文明。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，从北非、西亚到地中海世界，再到整个欧美；全面囊括。 全书共18个章节。作者从一把史前的燧石手斧头开讲，围绕地中海世界这西方美术数千年历史的血脉初源，这自上古时代开始，就彼此交互影响，传承密切的文明核心区开讲。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术。数千年艺林的往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生一一娓娓道来。读者一卷在手，对西方艺术史，大家杰作，流派变迁，艺术形式变化，都将有非常形象直观的了解。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，给了古往今来西方美术大师流誉千古不朽之作最精美和最逼真的呈现，加上蒋勋先生的珠玉文字，文图交映，将给读者一次阅读和欣赏的美的飨宴。 -
林徽因讲建筑
独有中国建筑经历极长久之时间，流布甚广大的地面，而在其最盛期中或在其后代繁衍期中，诸重要建筑物，均始终不脱其原始面目，保存其固有主要结构部分，及布置规模。虽则同时在艺术工程方面，又皆无可置议的进化至极高程度。更可异的是：产生这建筑的民族的历史却并不简单，且并不缺乏种种宗教上、思想上、政治组织上的垒出变化，更曾经多次与强盛的外族或在思想上和平的接触，或在实际利害关系上发生冲突战斗…… 这结构简单，布置平整的中国建筑初形，会如此泰然，享受几千年繁衍的直系子嗣，自成一个最特殊、最体面的建筑大族，实是一桩极值得研究的现象。 -
戏剧舞台上的日本美学观
日本戏剧通常在色彩、形体、音感和动作方面充满了独特的美，但是我们由于有时并不能了解戏剧情节和场面，归根到底还是接受不了。但是人类的戏剧是具有普遍性的，而证实了“共同点”的存在，也就明确了彼此的“差异”。作者河竹登志夫在本书中探讨了日本传统戏剧如歌舞伎、能乐的美感，并从舞台布置、音乐、表演、道具等方面探讨真正的日本戏剧的美。 -
小食光
《小"食"光:101份咖啡馆人气餐点,家中的悠闲小食时光》内容简介：好吃的色拉、酱料、浓汤、烤肉、面包、甜点、三明治、汉堡、意大利面、零食、冰激凌、热饮、水果酒……作者无私奉献多样化的材料搭配和100%创意的特色食谱，用并不复杂的材料、易操作的方法，做出愉悦视觉、满足味觉的101份精致料理。香辛料？乳酪？酒类？罐头食品……《小"食"光:101份咖啡馆人气餐点,家中的悠闲小食时光》对料理中经常会用到的材料也进行了一一讲解；糖水草莓？蔬菜炖肉酱？大蒜奶油酱……同时奉献数种节省时间的秘制原料做法。宅在家中的悠闲时光、亲朋小聚的轻松时刻，按照食谱亲自下厨，懒洋洋地享受“家咖啡馆”的幸福时光吧。你若拥有一家小小的咖啡馆，那快让你的咖啡馆遇见这些独特风格的惊艳料理吧。 -
如何创作绘本小说
每个人都喜爱绘画，绘本小说的画面更加趣味横生，简单易懂，无论是人物、汽车、空间还是运动，你可以用有趣而简单的绘本小说画出世上的一切，如果你想为朋友或家人绘制一本经过独特设计的绘本小说，那么本书就是这你而写，它涵盖了一简单易学的绘画步骤和设计指导，相信一定会为你学习绘本小说道路上的良师益友。 -
共感@东京
《共感@东京》内容简介：为什么UNQLO的发热保暖内衣大卖2000万件？为何晨间新闻的商机从4点开始？H&M和ZARA引领平价经济风潮你的相机配哪一款明星，富崎葵、木村拓哉还是小田切让？半宫半民的HATOBUS，一杯茶的改革带来V字型业绩翻转“妈妈味料理”也不是随随便便做出来的长期旅居日本、专攻感性工学的早稻田大学博士候选人——苍井夏树，带领你观察草食系平成男子，洞悉“小奢华”疗愈经济；运用仙鹤报恩学习法、生活馅饼时间管理，打造秋刀鱼情报脑；直击日本设计现场、当代创意艺术展，第一手报道绿色设计未来潮流。解读日本创意设计与消费趋势，你的书架一定需要这本《共感@东京》！ -
色彩设计的原理
本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1 色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2 取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3 強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4 賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5 配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。 -
日本电影十大
《日本电影十大》以两位著名的影评人坐在一起，以对谈的方式讨论最权威的日本电影杂志《电影旬报》历年来评出的十大电影，谈导演，谈电影，谈日本文化，有趣、有料，有风物，有历史。 -
版面设计的原理
《版面设计的原理》内容简介：以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。 -
东亚乐器考
全面考述东亚乐器起源、沿革、乐律及名称语源 可资研究东亚民族音乐、民俗、文化史、交流史 译者涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文 作者就东亚各国——主要是中国，以及日本、印度、朝鲜、缅甸、柬埔寨诸国的古乐器，如铜钹、金钢铃、梵钟、方响、五弦琴、卧箜篌、三弦、琵琶、胡笳、筚篥、唢呐等，按照乐器分类法的四大纲目（“体鸣乐器”、“皮乐器”、“弦乐器”、“气乐器”），进行了系统的绍介和考述，涉及各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器名称的语源等诸多问题。 全书群征博引，内容丰富，对实物的考查、研究和鉴别尤其着力。可供研究东方各民族音乐及东方文化史者作参考，于东西文化交流史、东亚民俗文化等方面亦可资取鉴。随书配有近两百幅珍贵图片，包括不同时期的各种乐器，直观地展现了东亚乐器的历史形态和交流情况。书末还附有日本正仓院数种《献物帐》中所列乐器条目等珍贵资料。 译者钱稻孙学问渊博，精通日、意、德、法文，涉猎音乐、戏剧、美术、医学，使得此一学术译著能够兼美信达雅。 -
日本能乐
左汉卿编著的《日本能乐》力求介绍“能”之全貌，在介绍曲目的时候，一般称之为“能曲”；在介绍戏剧表演时，称之为“能剧”；介绍其他情况的时候，统称为“能乐”。《日本文化艺术丛书:日本能乐》作为介绍日本能乐的小册子，可以说是一部入门书，设定的读者层为对日本文化感兴趣的学生、学者，特别是对于在校学习的本科生、研究生，可以作为日本文化、日本文学史、日本思想史等科目的参考书。 -
我们生活的风景
《我们生活的风景》内容简介：非设计科班出身,却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念,设计与制作家具;不会画精准的设计图,却靠着偷师与自学,承接室内设计工作,并广受好评。他是怎么做到的?日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家,他所设计的空间与家具作品,为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学,结合生活与工作的他,告诉大家如何从家具与室内设计中,找到工作与生活的平衡点。 -
MUJI 無印良品
MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是最让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的商品、形象广告与营销相关概念，并邀请了几位为muji做出很大贡献的策划人、设计师来讨论他们对muji品牌的理解，可以说是继MUJI：Brands A to Z之后，最重量级的MUJI终极版著作，也是所有无印良品迷不可或缺的终极收藏。 -
超越平凡的平面设计
本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。 -
五天学会绘画
每个人都有灵光一闪的时刻！贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。《洛杉矶时报》评论本书：它“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。书中包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响，非常值得一读 -
每天懂一点创意心理学
我们生活的世界中存在各种各样的商品，T恤、手机、家具、汽车……不管哪一种商品，其中必定包含着某种“创意”。换言之，每一种商品都是被人有意设计出来的。美的设计或创意，能感动人们的心灵；功能性的设计或创意，则让人们生活得更加舒适。设计或创意不仅是人们必需的，甚至还关乎生死。 本书用浅显易懂的语言和生动诙谐的实例，从颜色和形状开始解读创意中蕴藏的心理学：“色型人”和“形型人”的判定与性格差异，男女性格色彩的秘密，可爱、平凡、华丽、漂亮印象的制造规律，颜色搭配的70-25-5法则，让形状有美感的黄金比例和白银比例，让人过目不忘的三大法则……这本来自日本最快培养潮人眼光的创意说明书，不仅会让您发现一个非常不一样的创意世界，还是扮潮、体现自我个性的必备参考。 -
十二味生活设计
“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”——林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意。 -
消解设计的界限
本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。 目录： 三宅一生：制作进行时 隈研吾：与自然同行 深泽直人：站在平淡的极致处 原研哉：为什么“白” 佐藤可士和：我的品牌整理术
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