【编辑推荐】 禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，风靡欧美。禅绕画是一种全新的绘画方式，旨在通过轻松地涂画来使人进入一种冥想的状态，达到身心平和。禅绕画是一种线条艺术，盘曲缠绕的线条构成了禅绕画的基本纹样，多种纹样的自由组合则构成了一幅完整的禅绕画。 禅绕画的绘制轻松有趣、简单易学。无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支黑笔、一支铅笔、一张纸，就可以随时随地尽情禅绕。当你全身心地投入到禅绕画的绘制中时，你的身体将会得到放松，焦虑和压力会逐渐减少，自信心将会得到提升，潜在的艺术才能会被激活，同时一个新的、广阔的艺术天地将会为你展开，你将会发现美无处不在。 本书汇集了全球42位艺术家的百余幅精美禅绕画，并配合分步骤的图文详解，教你快速掌握禅绕画绘制技巧，帮助你放松身心、净化思维，发现生活之美、创造艺术之美。一起来进行一场头脑和心灵的双重瑜伽吧！ 【内容简介】 这是一本关于如何创作以及如何更好地创作禅绕画的书，书中分步解析禅绕画的创作过程，三步一幅禅绕画，教会读者轻轻松松画禅绕。不论你是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手，这本书中大量的创作方法解析和精美的禅绕作品一定会让你受益匪浅、大开眼界。 本书共分四个部分，首先从抽象的涂画开始开启禅绕画之旅，然后将视角转向日常生活，进入到绘制身边常见的形状和物体这一部分，之后再转向自然界，描绘可爱的动物和想象中的奇幻的怪兽。最后一章重点讲解禅绕画表达情感的方法和特色，即用禅绕画表达友谊和爱。通过这四章的学习，你将会在禅绕画学习的道路上一步步获得启迪和提高。

PICTURA神笔涂绘第二季：“远古时代”系列通过三位原作者或细腻或写实的笔触，分别描绘出壮观凶险的史前恐龙崛起、神秘梦幻的仙境迷踪以及追逐荣誉的骑士之旅。 生活可以单调乏味到没有颜色，但自己的心灵一定要五彩缤纷。 涂绘是一个神奇的过程，当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休，涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式，也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多读者在扔掉涂色笔的那一刻，都会为自己创造的世界目瞪口呆！ 第四册《恐龙崛起》 这是来自史前世界的精彩一幕：一头霸王龙正要捕食一头三角龙，一群梁龙正在寻觅午餐，与此同时，一头无齿翼龙展翅飞翔，划过了天空……它们暴躁易怒，恐怖吓人，有些长有羽毛，有些长着鳍；有的会将你当早餐吃掉，有些会为了走进树木而把你甩到一边。绝大部分非常有名。可它们已经全部灭绝了…… 第五册《仙境迷踪》 “我发现一个带着兜帽的奇怪仙子，他身上披着的黑色斗篷一直垂到了脚边的草地上。‘他负责将仙子引到另一个世界去。’我妈妈悄声说，‘他可以在人世间自由行走，仙子们都知道（至少比我们知道得多），他们的生命是一份转瞬即逝的礼物，最后始终是要归还的。’” 森林中居住着仙子，迷你的人儿有的坐在树枝上，有的在空中飞舞。现在，你也能看到他们了…… 第六册《骑士之旅》 骑士是职业军人的一种——在其贵族领主的统治和指导下的骑兵。骑士是一种能力超群的士兵，而且能够通过在部队服役换回领地。他们通常要长时间背井离乡。残酷的战争使得骑士要经常面临失去生命的危险，或因为有限的医疗知识而遭受痛苦的伤病折磨。 骑士的旅程是对荣誉的追逐，白刃相接的撞击声，千军万马的呼啸声正是骑士之旅的开启……

西方古典油画入门仪式，解开艺术观赏终极谜题：看画时，你到底在看什么？ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 内容简介： 日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，为你揭开艺术作品的层层面纱，为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐： 一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。 西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事，了解了相关的背景，就掌握了解读的钥匙，你也一样可以成为“名画侦探”，读出线索背后的“真相”！ （当然啦，案件的真相只有一个，但是艺术作品的解读却是多种多样的）

我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一点一点地敲打着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加开阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他接过苏珊•桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直接翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。

点击观看短片 草间弥生和她的圆点世界：http://site.douban.com/109785/widget/videos/18350637/video/585329/ 日本现存最伟大的世界级前卫艺术家 ！！！！草间弥生！！！！ 【首部】简体中文版　自传性艺术随笔 我希望你们从本书中寻找到草间艺术的全部， 我长年来一以贯之的人生姿态以及我求道的光彩。 我希望你们从书中读取我一生的艺术思想， 接受我传达给你们的信息。 我希望你们在这里看到 全人类生命力的光焰。 我希望把这本书奉献给所有憧憬艺术的人们。 ——草间弥生 本书中草间弥生以个人经历为基础，更多地谈到自己多年来的一以贯之的创作理念，分成了艺术、奋斗、人生、社会、生、死、爱五个章节，“解密”耄耋之年却仍激情慷慨的艺术家生命。另外收录具有代表性的探讨、分析草间弥生其人 其作品的专栏。书中亦有海量图片，直观形象地让读者了解草间弥生一些艺术作品与生活经历。 她是那一代观念式的行为艺术的先锋，也是极少数亚洲艺术家活跃于纽约的罕例。草间弥生，是我心目中的女英雄。 ——艺评家　陆蓉之 草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼 ——媒体人　蔡康永

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物 系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作 [ 编辑推荐 ] 基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。 通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。 视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。 图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。 [ 内容简介 ] 本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

面对一幅画的时候，你会不会感到茫然无措呢？也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪，但是仍然无法理解作品。 弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式，提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了权威的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的？艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然？艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰？随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。 如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的第一印象。而本书唯一的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书，你将学会用自己的方式看一幅画。

这是安藤忠雄对建筑与生命、建筑与环境最深刻的思考。在游历世界各地时，他被那些与当地自然风土相适宜的建筑深深感动——他看到了建筑的生命力：它反映出人类的根本欲望，描绘出每个居民的梦想，是人们灵魂的依托。 本书以主题设定来谈建筑。安藤从各主题切入，列举他到访过的城市与邂逅的世界建筑巨作，叙述它们身上被寄托的梦想，并结合他自己的作品，阐释人对建筑的真正想望。

写给产品经理、设计者、生活家的简约美学基础。 苹果、宜家、无印良品、魅族等产品哲学的灵感之源 第一本介绍wabi-sabi侘寂的经典著作。 “侘寂”之美的几个关键词：极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任。当设计满足这些条件时，可以称作为侘寂之美。侘寂wabi-sabi，那是一种淡泊明志、宁静致远的境界，一种被古代儒士所推崇的佛教哲学，教人修身、养性、无我的哲理。它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。 侘寂wabi-sabi是一种对渐逝生命的审美态度。与现代消费主义主张向外求的理念相反，本书推荐从人的内心去追求，简单的侘寂wabi-sabi的几个观念，可以转变我们对事物的态度。你可以用他去欣赏一个茶杯，也可以用它去体察自己的世界，你也可以从中找到整个宇宙。wabi-sabi包含整个世界。 侘寂wabi-sabi理念运用到设计中，就是简洁并让人安静的设计美学。它是苹果，无印良品等简约品牌的发源地。

黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之本身就像是一部活的工业设计文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。

精装版为限量珍藏版。售完即止！ 何以《清明上河图》被誉为“天下第一奇画”，充满扑朔迷离的谜题？将近千年不断有人解答它的身世之谜。一张千古名画可以挖掘出怎样的流转身世？而画作本身又如何不断诱引世人的好奇心？《清明上河图》问世以来，历经改朝换代，却神奇地躲过烽火人祸，辗转成为北京故宫至宝，甚至被称为“中国 的蒙娜丽莎”。日本朝日新闻社记者野岛刚在其最新著作《谜一样的清明上河图》中，诉说了鲜为人知的名画流转故事。 野岛刚在《谜一样的清明上河图》里，除了从政治、文化交光错影的暧昧地带剖析名画背后的权力故事，也深刻地进入到画作的深层细节，包含已成历史谜团的张择端身世之谜、《清明上河图》创作年代之谜、画作描绘时节之谜，在错综复杂的线团中，野岛刚根据各种文献资料、实地采访，抽绎出最清晰的理解线索，带领读者领略《清明上河图》的玄妙之处。

日本人中村不折、小鹿青云合著的《中国绘画史》成书于1913年，后由郭虚中译述，1937年由正中书局出版发行。 《中国绘画史》一书是第一部以中国绘画史冠名的著作，它立足于中国史的绘画史知识介绍，在日本颇受欢迎，曾多次重印，直接启发了民国时期绘画史教材的编纂和写作，如陈师曾《中国绘画史》与潘天寿《中国绘画史》等都曾受其影响；其确立的理论、框架，也为国内的中国绘画史研究提供了重要的借鉴意义。

无论是我们追求的安全感，或者是设计，都来源于万物的存在。设计是让你由内而外全身心感受得到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万事万物中的一种存在感，在物体、建筑甚至是快乐之前，身体就能实实在在感受到得一种存在, 设计就是从此开始的。 设计就是给予材料一个形态的过程。 --- 黑川雅之 《素材与身体》是黑川雅之在中国出版的第一部以25种材料为主体的著作，配有大量材料图片和关于身体的八个概念性思考，以通俗的語言揭示出工業設計的前衛思維，是作者向「映像時代」舉起的一面反叛之旗。 黑川雅之的设计理念一直本着尊重生命和遵循材料的本性，将通过本书把他的理念带到中国，希望由此来传达生命的意义。 本书由创意生活CREATIFE出品

自学成才的建筑大师！最生动有趣的十堂建筑课！ 本书根据建筑师安藤忠雄在东京大学建筑学院的演讲整理而成。作品秉承了安藤一贯的低调真诚，不是深奥晦涩的建筑知识堆砌，而是从作者的经历入手，悉数对自己影响极深的建筑师、艺术家，小建筑、大事件，将自己30多年的所见所闻倾情分享。“建筑”对于安藤来说，不仅仅是一份工作，一份事业，更是不断催生希望的梦想。安藤口中的“建筑讲座”也并非艰深晦涩的理论，更多的是他青年时代的所感所闻，是一段思考与寻觅的人生经历。

日本书道中的美学与哲学，从书之美到物之美，从设计之美到生活之美，从艺术之美到文化之美。素纸黛墨间，和风柔淡，汉韵悠长。 青山杉雨是近现代日本书坛巨擘，其书法从篆、隶、行、楷，直到假名、篆刻，都有其独特的风格，已入炉火纯青之境，有“一作一面貌”之美誉。2013年4月20日至5月26日，上海博物馆举办“汉韵和风：青山杉雨的收藏与书法作品展”，本书为此次展览的延伸读物。在这里，来自东京国立博物馆的富田淳、岛谷弘幸等专家，以及我国著名学者、艺术家陈振濂、朱锷等，用书法般流畅舒展的文字，配合以丰富的书法作品插图，为我们勾勒出青山杉雨的书道与人生，进而论及日本书道的历史、与中国书法的因缘，直至书之美、艺术之美、文化之美。书中还附有“日本博物馆巡礼”特别篇，收录有100家日本博物馆的基本信息和介绍，既可作赴日旅游之实用导览手册，亦可通过阅读，享受一场纸上的日本博物馆之旅。

高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影家的过程令人传诵。他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。本书正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不仅可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，最具代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。 我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。 迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳 ◎本書特色 ◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生 ◆記錄1960～1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已 ◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，面賭波瀾壯闊的不平凡時代 ◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現 ◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場 ◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求 ◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事 阮慶岳 小說家、建築師 姚大鈞 聲音藝術家、中國美術學院教授 張昌彥 世新大學廣電系副教授 張照堂 攝影家 張世倫 藝文評論人 陳冠中 作家、《號外》雜誌創辦人 馮　宇 IF OFFICE負責人 熱情大推 「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。 這本書是我一九六○年前往東京到一九八四年這二十四年間的紀錄。文筆很笨拙，有些段落好像在兜圈子，有些插曲或許刪掉也無所謂，可是我不加刪改，盡可能表現當初的心情，讓它保持原狀。」 ——橫尾忠則 橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。 1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。 在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。 與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。 60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作唱片封套的經典設計。 橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話の特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。 受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。 橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。 2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。 非常推崇橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說： 「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。 然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。 橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」

荒木經惟‧寫真=愛：直到生命盡頭，我依然相信寫真 寫真、陽子、愛貓、女體…，天才荒木面對生命盡頭，最坦誠的人生自白。 出道以來最佳攝影文集，跨三十年精選，日本藝文界＆策展人黃亞紀一致好評讚譽！ 獻給妻子的真情告白：無論到哪，我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。 拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現？天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。 為什麼陌生女子面對他的鏡頭，可以裸裎相見，甚至張開雙腿，投以幸福的微笑？ 日本官方授權原始底片掃描圖檔，高質感裝幀、設計、印刷，荒木迷限定珍藏。 金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。 死期將近，非常快樂！—— 荒木經惟(Nobuyoshi Araki) 從不認真提，卻終於說出口的人生告白！ 出道至今，對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語 Nobuyoshi Araki: Self Life, Love & Death 私的寫真．人生．愛情 攝影果然是一場戀愛呢，我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧，拍照時的溫柔、體貼，我可是很拿手呢，因為溫柔是對那個人的禮讚，對我而言攝影沒有影像，只有禮讚。 荒木經惟，其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家) 父親、母親的死，相機該拍下遺體，還是專心感傷呢？ 陽子，不要走，不要走)攝影集，而荒木與Chiro共處二十二年後，直至二○一○年三月二日，Chiro也離他而去。 ◆從翻譯、編輯、配圖，耗時兩年，高規格製作。 由熟稔日本當代攝影界，策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者，翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人，談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容，讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑，個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌，目前治療和手術都非常成功)，其活躍的程度絲毫不因病情減弱，一如他曾說過：「只有當心跳停止，快門才會停止」。 繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片)，並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖，交由荒木本人親自審閱授權，高規格標準的圖文編輯和翻譯過程，完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。

创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场，ISBN：9787515306995，作者：（日）石原义久 著