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标签：艺术
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江戶四十八手：浮世繪的色與戀
■ 本書目錄 第一部菱川師宣的色戀四十八手——浮世繪前期的戀愛形貌 ◎第一部前言序‧《枕邊絮語四十八手》的世界 第一手逢夜杯：交杯對酌，戀愛的預感 第二手思比：滿腔熱情，相邀於床 第三手明別：清晨的別離，依依不捨的情愫 第四手：初次偷情的女人 第五手四手：四手交纏，無與倫比的體位 第六手茶臼：女性所不喜的「女上位」 第七手花月擬：男人、少男和女人的三人行 第八手投足上：女上坐位 第九手君膝枕：以膝為枕，心滿意足 第十手曲茶臼：配合三味線節拍而動 第十一手後だき：後抱，追求變化的技巧 第十二手寢入物：江戶時代常見的「夜襲」 第十三手顏隠：羞怯地半遮顏面 第十四手首引戀慕：春畫中的秘戲 第十五手ふり侘：吵架也是一種前戲 第十六手袋入：密會情郎的歡喜 第十七手足違：奇招之樂也無窮 第十八手片足上：單腿上舉 第十九手理非しらず：不講理的男人 第二十手しつとのうらやみ：難以言說的嫉妒 第二十一手両足じめ：兩足交纏 第二十二手橫組：相擁側臥 第二十三手橫だき：橫抱 第二十四手釣上：鞦韆，中國傳來的花樣 第二十五手二夫一女：女人不夠用之法 第二十六手後懸：做愛不忘哺乳 第二十七手だき合：抱合，誘惑少年之圖 第二十八圖相こがれ：相互傾慕 第二十九手押付業：強暴不聽話的女人 第三十手両足上：雙腿上舉，圖個涼快 第三十一手二女一男：少數以「男性為主角」的春畫 第三十二手橫違：兩人身體垂直交合 第三十三手障子越：隔牆有耳，隔門有男根 第三十四手すのこがくれ：簀子隱，藏身術之一 第三十五手玉除：吊人胃口的前戲 第三十六手後手付：雙手置後，色戀與季節的結合 第三十七手湯酒試：澡盆與酒之效用 第三十八手幕隱：避人耳目 第三十九手添手：出手相幫，春畫中關於老人的性 第四十手似せ男：假陽具 第四十一手手懸：女人手扶某物，男人由後進攻 第四十二手壁立合：立位交合 第四十三手馬上懸：日本美術底層的諷刺畫手法 第四十四手手放：收起雙手，遊戲的氣氛 第四十五手男鹿戲：偶爾模仿畜類 第四十六手腰懸業：無處不可辦事 第四十七手児女のかたらい：年幼之戀 第四十八手火燵隱：暖桌，冬日必需品 第二部西川佑信及其後的色戀四十八手——浮世繪中期以後的「戀」 ◎第二部前言「色戀拾遺四十八手」的世界 A巴取り：兩人互舐，「復活」於江戶中期的特殊性技 B舌人形：舐陰，誓約的證明 C床柱：吸莖，處於被動地位的男性們 D搦手：肛交，在某些日子用來代替正常性交 E水揚：妓女的初次性交 F新缽：尚未長毛的處女 G安宅：捉姦，突襲偷情現場 H家鴨：不倫的近親相姦 Ｉ養子喰：把少男認作養子的寡婦 J階段遣：階梯上的風月情事 K縁先の戀：外廊和曬衣台的色戀空間 L笑い道具：性道具種類繁多 M獨樂：女人的自慰 N五人組：男人的手淫與被窺看的女人 O皮かぶり：包莖，不講理的男人的象徵 -
落花一瞬：日本人的精神底色
本书是对日本文化的一次审美式阅读，以日本社会中“花道”、“茶道”、“俳道”、“武士道”等概念为切入点，讨论了日本人对“美”的体会、对死生之道的领悟等诸多论题。同时更有意识地从文化的角度解读历史，通过对日本人的“精神底色”的探究，为理解日本民族的历史进程提供了新颖而深刻的视角。全书插图一百四十余幅，作者文笔优美流畅，深入浅出，使本书具有相当强的可读性。 -
中国纪行
收录《天山遥遥》、《黄山白云》、《水墨画的世界》、《唐招提寺之路》等十余篇文章，以及《华清池》、《瘦西湖》等四十余首诗歌。 -
岁月是贼
本书编录了竹久梦二创作的9篇童话，60首童谣，以及他绘制的约200幅插图。全书分为六章，每章都有一个小主题，分别为：儿时与妈妈在一起的时光、儿时对爸爸的记忆、儿时的玩伴、童话、儿时是否是调皮的孩子、成年。无论是童话还是童谣，都充满了童真童趣。插图数量多，且均为天真烂漫的童画，其中有水彩画、线描黑白图等。图文相得益彰，非常精美，阅读起来让人赏心悦目。本书的主题是怀念童年，旨在让读者感受重温那难能可贵的童真童趣，唤醒儿时的记忆。 -
白
原研哉引设计界翘首瞩目之作，以观察家的视野梳理时代潮流；以思考者的睿智发掘美意识的根源和流转；以设计师的责任建构全新设计语法与风格观念。 本书尝试探究一个叫“白”的实体，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源。它试图通过“白”的概念探寻营造简洁微妙的日本美学之源。当你阖卷回味，“白”对于你，已经有所不同了。这一重新审视“白”的契机，让我们能在更亮的光里看清自己的世界。 本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。 -
日本漫画为什么有趣
日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。 什么是“形喻”？什么是“间白”？ 这些新术语用来说明的是什么问题呢？ 夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。 -
安藤忠雄论建筑
《安藤忠雄论建筑》是安藤忠雄根据自己给东京大学建筑系研究生讲课的内容写成的第一部著作。他在书中详细叙述了自己成长为一名建筑师的全部过程，披露了自己成才的“秘密”。用大量的篇幅讲述了自己的人生观、世界观和方法论，讲述了自己20来岁时的生活经历、苦恼以及如何思考人生、思考社会、思考建筑的全过程。 -
造物有灵且美
每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。 我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。 木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑…… 《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走 访了20位手艺人后写下的15个“叩问美”的故事。这些人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活 、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球唯一获得授权制作中岛乔治设计的家具的； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自己的故事； 染色师望月通阳的作品里，一切对立事物的境界模糊了，带着难以捉摸地美感； 料理家亚衣女士偏爱即兴发挥，她的料理像厨艺模式，仿佛在触摸生命本质； 玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个性，手中的材料有如她的另一个自我； 艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器，企图留住对传统日常的记忆； 顺势疗法师艾玛一语点醒赤木，让他重拾了做漆的意义； 玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向； 漆艺师兼老友新宫州三在工作时，身体每个部位都在快乐地享受，愉悦感融入进器物的每一处； 建筑师中村好文的房子，仿佛一个大容器，容纳了人生起居，让人感到满心的安详与宁静； 道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。 走访这些了人以后，赤木也渐渐意识到，能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。 -
和风禅味
《和风禅味:日本艺术的文化特征》主要内容：对中国人而言，日本是一个既熟悉又陌生的国都。尽管我们同属于亚洲儒教文化体系，在传统文化上也有着同文同种的历史渊源，但是如果深入研究，就会发现，日本文化艺术实际上与华夏文化是“大异小同”，或者说是“似同实异”。日本文化艺术上呈现出的“和风”，不仅反映出其民族在实际生活中的智慧与才能，也表现出其民族固有的文化精神。 作者通过对中日文化的比较，不仅察觉出各自在设计理念与审美观念_上的差异，而且感受到日本的设计艺术始终闪烁出禅宗光芒，令其设计艺术愈发显得灵性和深幽，如日本民族素以“娇小纤细”为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学；日本民族欣赏自然形成的“残缺”之美，这种“轻圆融，喜残缺”的审美习俗，也是符合禅学“物体不完整的形态和有残缺的状态”的主张。同时，又注重物体的“简素”之美，这也正是禅学中简素精神的再现！ 作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字(八万多字)说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。《和风禅味:日本艺术的文化特征》图文并茂，对从事建筑设计、景观设计、陶艺设计、家具设计等相关专业的人士均具有很好的参考价值。 -
悠悠大河
本书是平山郁夫的人生自述,是劫后余生者的肺腑之言。 -
写真的话
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生•死•欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品，从“摄影的修业时代”开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，最后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。” 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。 -
旅之环
一个人的一生，是一条长长的旅途。这旅途开始于何时、何地，我们无权选择；这旅途又将于何时何地终结，我们亦不得而知。起点和终点，上天早已为我们做了安排，而这一路上的风景却要我们自己去选择。当我们接近路的尽头的时候，回首来路，也许会发现，一切不过是一个环罢了，从虚空走向虚空…… -
漫步东京
摩天大楼群形成的山谷之间、老街的巷弄里、山手线沿线的住宅街、墓地……荒木经惟漫步在他所深爱的城市－－东京。他在途中邂逅了美女，重新体验令人怀念的昭和风情，以及未随着时代变化的孩童笑颜。这一路上，有幸福、有梦。和偶遇的人们凝视、交谈的霎时，荒木的摄影机纪录了迸发于该时空的微妙情感，随意走走如此行进之真意亦在底片感光下解构而出。“女性是最棒的，街道也是最棒的。”名照片以名言点缀的本书，正是“漫步”与“街道纪实摄影”的极致之作！ -
竹久梦二的世界
《竹久梦二的世界》介绍了竹久梦二是日本现代著名画家、装祯设计家、诗人和歌人，有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称。他的作品曾深受鲁迅、周作人、丰子恺等人喜爱，至今影响深远，拥趸甚众。《竹久梦二的世界》收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。 -
Muji
提倡简约设计的日本品牌MUJI于近日发布宣传品牌理念的MUJI Book。 致力于提倡简约、自然、富质感的MUJI式现代生活哲学一直受到吸引众多人的关注，其贯彻对材质、流程检视、简单化包装的坚持也是诚意十足。一直以来，MUJI的基本原则就是可持续地使用材料，同时尽量减少其对环境的影响，并以合理的价格发售。本次推出的MUJI Book无疑可以让你对该品牌有更深入的了解，该书将于2010年10月26日全球发行。 This fascinating monograph provides an unprecedented view into the inner workings of Muji, one of the most influential brands leading sustainable design. A prescient advocate of sustainable consumption and the matchless utility of good design, Muji’s founding principle was to develop new and simple products at reasonable prices by making the best use of materials while minimizing their impact on the environment. From a humble inaugural line of eight products nearly three decades ago, the brand now sells nearly five thousand different products in hundreds of its own stores in Asia, Europe, and North America. -
日本手工艺
本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录，是柳宗悦先生踏遍日本的全境，根据亲眼所见写成的。因此读来仿佛身临其境，跟他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，缘自过去之为手工艺之国，其精神一脉相传。本书对于国内民艺界、设计界人士，尤具参考价值。 手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。有比手更神秘的机器存在吗?为什么手的工作对于一个国家来说非常之重要，大家都有必要思索。 -
两个故宫的离合
世界上有两个博物馆，都称自己为"故宫博物院"而不惮于异国人的混淆。由于战争和政治原因被分割成两个的故宫博物院，一个在北京，一个在台北。它们曾经水火不容，而今却渐渐地在彼此靠近。本书以独特的角度，用历史的放大镜，让我们观看到故宫博物院的诞生、成长和离乱，它们将来的命运会怎样，它们会合并成为一个故宫博物院吗？ 本书揭秘清末文物如何大量流出国境、蒋介石战败逃亡之时为何以当时万分珍贵的军船搬运文物，这些文物在台湾经历了怎样的仓库阶段，后来又在怎样的国际情形下开建台北故宫博物院，民进党的"去中国化"阴谋对台北故宫产生了怎样的影响，而今故宫博物院又如何成为维系中华民族认同的纽带，并顺带描述了近年海外华人回购文物的动态。大视角包括了历代政治斗争的各方动机、小视角则详细到故宫博物院院长的访谈，既是一部丰富的近代文物历史资料，也是一部完整的隐藏在故宫文物背后的中华民族近代辛酸史。 -
妖绘卷
《妖绘卷》是一本以传统水墨画风全新演绎东方古代妖怪的绮丽画卷，根据中国古代神话《山海经》《搜神记》等书，结合中国和日本的民间故事创作了80多幅插图。包括飞禽类的毕方、肥遗鸟、精卫、窃脂、比翼鸟等；走兽中的天狗、獙獙、马腹、雍和等；还有包括天帝、娥皇女英、烛阴、神于儿等天神。书中附所绘形象的来源和解说，集诡异之美与空灵之意于一体，是一本前所未有的中国上古神怪和日本家宅妖怪绘卷。 -
设计中的设计 | 全本
本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。 大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]…… -
工艺之道
《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。
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