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标签：艺术
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听泉
收录《秋田冰雪节》、《在丹麦的森林里》、《超自然与朴素》、《记忆的港湾》、《大陆之旅》等20余篇随笔。 -
茶之书·“粹”的构造
本书是一本有关日本美学思想著作的合集，收录了冈仓天心的《茶之书》与九鬼周造的《粹的构造》。《茶之书》是冈仓向西方宣扬日本文化和美学的著名作品，以优雅的英文，考察茶之种种，如历史、流派、茶室、插花等等，藉此阐述自己对东洋美学之理念与思索。《粹的构造》是研究日本美学不可不读的名作，亦是最早使用西方理论建构亚洲文化特质的理论作品。“粹”是日本特有的名词，作者从词源、内涵、外延等方面考察了“粹”的含义，借用胡塞尔的现象学阐释日本特有的文化习俗，构建起独特的国家美学认同。 -
东山魁夷散文选
内容提要 享有世界声誉的日本画家东山魁夷，在他的艺术探索 道路上，写下大量画论散文。这些文章出自画家个人的生 活经历和创作实践。写景叙事，生动如画。抒情议论。意蕴丰 厚，既是优美隽永的随笔小品，又是富有独到见解的美学论 文。 作者说：“在自然风景之中，我感知到作为天地根源的 生命的跃动。”他的绘画和散文都同样蕴含着这“生命的跃 动”。 本书所译39篇作品。分别选自在日本出版的三本散文， 集：《和风景的对话》、《听泉》、《探求日本的美》，并依此分为 三辑、书名即为辑题。 -
竹久梦二的童画童话
《竹久梦二的童画童话》首度与中国读者见面，漂泊的抒情画家浮世绘风格与现代主义的完美结合。主要包括：清晨、他们在哪儿做什么？、与太郎的困扰、风吹走了太郎的帽子、都市的眼睛、向日葵为何枯萎？、娃娃的故事、月夜、先生的脸、漂亮的手、最初的悲伤、守灯塔的人，圣诞节礼物、玩具气罐车、流落街头的孩子、新年、幻想国、母子情深、川端康成眼中的梦二、丰子恺与竹久梦二。 -
美的情愫
我的眼光深深地刺入一片茫然之中，割离出了血肉，也割离出了风景。本书是雅典娜·小小经典之一。 -
设计中的设计
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 -
奈良美智横滨手稿
《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》包含77幅原作复刻版，由艺术家独家授权出版，以300mm X 370mm的大开本完全呈现奈良美智的画作原貌，收录他在2005年横滨三年展中展出的77幅作品。 书外有灰色卡纸封套，黑体“YOSHITOMO NARA DRAWING FILE”字迹微微凹陷，书名由贴纸呈现。封套内书的封面也是灰色卡纸，用烫白工艺制作书名，简洁质朴。 奈良美智在横滨三年展中的77张作品，都绘在画家信手拈来的纸片上：盖着邮戳的旧信封，随手撕下的笔记薄，酒店便签，餐厅卡片，作废文件，传单，地图……这些各负使命的纸的历史痕迹和蜡笔画与生俱来的笔触叠加，如同独有一套解密方法的微博，率性、随意，却又质感殊胜。画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩或小男孩、小狗。她们独自呆在各式各样的废纸中，敲鼓、弹吉他、打碟、唱歌、放空、画画、安睡……“因为不带意识的创作，所以这些人物可能很真实，真实的东西不需要理由。”这些人物和作品的姿态，恰像今年刚结束的纽约“Nobody’s fool”奈良美智回顾展上的三个主题词所描述的：孤独，摇滚，反叛。这是对奈良美智作品的诚恳概括。 《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》将这77幅风格强烈的作品完整复刻下来，按照原大尺寸、颜色悉心印刷，以达到近乎逼真的质感。与其说这是本画集，倒不如说是一套的为艺术爱好者和收藏者打造的超级“贴纸”。没有目录，没有页码，没有任何多余的文字和说明，全部画作以实际比例印在每张纸的正面，一张一幅，书脊侧刻着方便折裁的虚线。纸张质地和印刷都是极考究，蜡笔堆积的油脂或是边缘折痕都看起来栩栩如生，让人想要触碰。所以，只要你舍得撕书，然后细心些裁剪下来，直接钉在墙上，或者用两木制画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个足够逼真的奈良美智美术馆，做一回“策展人”。 -
直到长出青苔
我，从使用名为“摄影”的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。 ——杉本博司 杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的摄影中，艺术、历史、科学与宗教的诠释环环相扣，完美地将东方哲思与西方文化意涵结合在一起。 ——哈苏摄影基金会 日本国宝级摄影师，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者，杉本博司文字代表作。将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象，探讨这世间的刹那与永恒，蕴含深刻的思考和智识。 书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。 -
零ZEЯRO
这是一本黑色的书，连三个切口都刷了黑漆。正面不着一字的书衣也是黑色特种纸，两边是两张切割出来的脸部曲线，封面上只有九个小孔。这九个小孔是凡尔纳的小说《桑道夫伯爵》中桑道夫伯爵解读暗号的模型纸，配合硬封上的文字阵列，正常包裹时显示出“ZEЯRO松田行正”，将书衣顺时钟旋转90度就变成“ZARRATHUS”，再转90度会出现“TRRASIGNE”，再转90度则会出现“ASINTOERR”。这36个字母去掉作者名，就变成ZEЯRO, ZARRATHUSTRRA, SIGNE, A SIN TO ERR。九个小孔的排列方式来自杜尚的《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服=通称大玻璃》中的“九个射击的痕迹”，喜欢玩双关语的杜尚用射击的洞比喻射精。作者解说书名的含义是：从零（ZERO）出发，逐渐偏离（ERROR），进入记号的世界。更详细的解说，你们看书吧。书衣的背面是一株枝繁叶茂的文字树。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记号是象征每一章的变形字母。那么就请读者进入这个奇妙的昆虫图鉴般的形状世界吧。封面详图请看：http://www.douban.com/note/144267783/ -
字解日本
《字解日本:12岁时》：十二岁时，平安招福，四季如意，和风吉祥。 日本趣味节气一瞥 成人式（一月） 庆祝成年的节日，日本人的成年指的是几岁呢？ 白色情人节（三月） 男生回礼给女生的情人节，全世界可能为日本独有 更衣、衣替元（六月） 全日本的行政机关、银行、学校、企业员工在这一天统一换下降制服 新尝祭（十一月） 感谢秋收的节日，日本人的“感恩节” 了解日本，从“字”开始。梦枕貘大师最信赖的中文代言人。述说日本岁时节庆背后的文字物语。日本迷和日剧狂不可错过的文化密码簿。 -
逆旅
本书遴选竹久梦二绘画及摄影作品上百幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、梦二文字《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。 -
没有动力的时候，一个人发发呆也好（2）
跟随日本杂货女王、无印良品设计师冈尾美代子，从小物品和小细节中体会微小而又确切的幸福。 在《没有动力的时候，一个人发发呆也好2》中，冈尾美代子带领读者来一次世界游走：英国、丹麦、俄罗斯、罗马尼亚、印度、匈牙利、美国……这不是普通的见闻记录，而是着眼于各地特色小物：威尔士 毛毯、莫斯科桌布、罗马尼亚拖鞋、复活节的兔子……生活中的各式情调通过窃窃私语般的文字和别致的宝丽莱照片一一呈现。 书中传递出怡然自在的闲情，以及在行走中不断摸索找寻生活格调的态度。生活之美在每一个当下，别辜负了它。 编辑推荐： 慵懒、沉静、小幸福。也许要多翻几遍，才能发掘这本暖烘烘的小书蕴藏的美好。 《没有动力的时候，一个人发发呆也好2》的作者冈尾美代子是日本生活美学大师，善于用细腻的文字和宝丽莱相机捕捉微小而又确切的幸福。无论是宅在家中还是行在路上，简单的衣食住行都被她依循着内心“造型”了，温润的生活气息扑面而来， 我们可以跟随冈尾美代子的脚步发现生活之美，体会一点点慵懒和有趣，也可以把这本小书当作一种提醒：珍视生活里的闲适和感动，我们可以活得开心一些，更有自己的风格一些。 -
感动，如此创造
《感动,如此创造》内容简介：日本首席电影配乐大师久石让首次以文字的方式记录他对于音乐创作的想法，是一部日本音乐大师久石让的纸上音乐札记！《感动,如此创造》以第一人称的口吻撰写而成，可谓日本电影配乐大师久石让的音乐自传！ 为什么音乐大师久石让能够创作出一首首打动人心的乐曲？他是如何保持自己有源源不绝的创意？《感动,如此创造》是久石让首次现身说法，畅谈他身为作曲家与音乐创作的关系。久石让从音乐家的角度阐释了什么是创造力？什么是感性？久石让是如何从生活细节里捕捉创意的？ -
奈良美智·用小刀划开
《奈良美智•用小刀划开》收录的是奈良美智在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校任客座教授期间创作的作品。 1998年4月至6月，奈良美智应邀成为加利福尼亚大学的客座教授。在这里，奈良美智与另一位极具影响力的日本当代流行艺术家村上隆一起度过了3个月的合居生活。两位艺术大师的相互灵感碰撞与相互影响造就了这本极具风格特性与情感冲击力的画集——《奈良美智•用小刀划开》。 全彩作品集《奈良美智•用小刀划开》结合了诗歌与图画，再次带读者进入日本当代殿堂级艺术家奈良美智的世界中。大眼睛的小孩、可爱的动物等读者们熟悉的元素依旧贯穿全书，出自奈良美智本人之手的诗歌，彷佛喃喃自语般诉说着奈良内心深处的记忆。 与书名相呼应，许多看似纯真无邪的小孩手上都拿着令人怵目惊心的刀，有些孩子的脸上则满布着伤痕，这些乍看之下显得突兀与矛盾的主题，在奈良美智的作品中却无比和谐又理所当然地存在。 本书是奈良美智众多著作中非常重要的一本，小女孩的人物形象及其一贯的画风均充分体现出奈良美智的个人风格及创作精神。 -
与风景对话
收录《光与影》、《我的恩师》、《回归》、《红与黑》、《冬日的东京》、《回顾与出发》、《白夜的诱惑》等随笔作品。 -
艺术断想
《艺术断想》是三岛由纪夫关于艺术的随笔记录，约分三部分：海外艺谭、艺术断想、美学浮思（第一、三部分标题为译者所加）。三岛自由畅谈了对艺术国度、古典文化的感悟、戏剧中的期待与体验，及在古今艺术之美中徜徉萦绕的情结，抒发了对美的探索的甘苦，对艺术进行了理性的思考。 -
窥看舞台
剧场幕后对大众而言是很神秘的，妹尾河童通过自己有亲和力的细腻文字，丰富的设计原稿、演出剧照将剧场的方方面面展现在读者面前。他表示“本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人不能错过，因为《窥看舞台》为专业人士与一般观众搭起作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。 ------------ 常有人碰到我时提及“希望一窥舞台的内幕”，大概是觉得观众看不到的部分应该很有意思吧，有时甚至露出怀疑有啥隐瞒的表情来，真叫人伤脑筋。 我每每试着解释，“戏剧的有趣之处一定要到现场欣赏才行……”，另一个推辞的理由是，窥看自己的工作环境实在令人害羞啊。约稿编辑的说辞总是头头是道又太具说服力了，最后我都哑口无言。因此，就这么展开了《窥看舞台》的连载。对此连载，编辑部的要求是“不要使用太专业的用语，希望能够吸引不太观赏舞台剧的读者，还有最好爆一些连专家都不知道的料”，这简直是折腾死我了。 ——妹尾河童 -
京洛四季
收录《心灵故乡》、《果树园》、《风景美属于谁》、《我的座右铭》、《孤独的房客》、《歌唱的男人》等五十余篇随笔。 -
直到長出青苔
「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會 -
竹久梦二：画与诗
本书是日本人竹久梦二代表作的选集，以图画为主，辅以诗歌，为国内首次推出。
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