An intimate look at one of the most creative artists at work today. When it comes to making music, Björk needs no introduction. She has always been at the vanguard, exploding convention and leading her listeners down the uncharted paths of a haunting and harmonic trip through sound. Last year, she starred in Lars von Trier's acclaimed Dancer in the Dark, and took home the coveted Best Actress award at Cannes. A true artist whose work has consistently transcended creative and geographic borders, Björk turns every medium she touches to gold. Her next project is a gorgeously produced, stunningly beautiful collection of photographs and text that is being published simultaneously around the world. Designed by Björk and m/m, the celebrated Paris design firm that has already collaborated Balenciaga, Visionaire, and Yohji Yamamoto, the book boasts contributions from the world's top photographers, fashion designers and video makers as well as original writing and artwork by Björk herself. A breathtaking photographic odyssey through Björk's career, a stunning visual and literary companion to one of the most original performers of our time, Björk promises to be like no book you've ever seen. Coinciding with the release of her new album, Vespertine, and the supporting tour, this book is a must-have for Björk's admirers as well as anyone craving a touch of beauty for their bookshelf.

在本画册里，王小慧以自己饱经磨难，天人两隔的生命体验，将镜头带近了花卉，果实在生死过程，既流露出她对生命无常的感慨，也表达了她艰生活的一如既往的冲动和热情，正是借用了小慧的眼睛，我得以走近小慧，透过她温文尔雅的外表，窥见到她心底波澜壮阔的涌潮。 王小慧的花卉影像系列为花卉一类作品的创作划出了一个新的途径。她的“花”不是回归“美”的自然属性，它不是作为一种自然观赏物而存在，在王小慧独特的结构样式中，它蕴含了全部人的属性：人的生命的斑斓、落寞与原始的冲动。她把某种不能言传的状态通过“花”传导给我们。

本书内容包括拉丁美洲美术、英国美术和女性主义美术研究三部分，这是作者从事美术史研究以来的几大主要研究焦点。拉丁美洲部分包括古代印第安人美术和现代拉丁洲美术；英国美术部分包括古代英国美术和现代英国美术；女性主义美术史及理论是作者近年来的研究热点。其中既包括理论的研究，也包括对当代中国的一些女艺术家的研究。这些联通东西的论述既带来西方研究成果，又使得中国的美术研究位于世界的整体观念中。

《兔本幸子的插画教室:梦幻森林篇》是没有任何绘画基础的人都能拿来就上手的画画工具书！兔本幸子老师简单明了地介绍了绘制插画超级容易的方式，并提供了多种方法吸引读者动手练习，让即使是完全没有学习过任何绘画技巧的人，也能轻松画出可爱又有个性的插画！ 依照绘画步骤编排，左边是图例及讲解，右边让读者自己动手画。 但并非是凭空想象哦，作者会给出绘画重点提示！ 跟随着兔本老师Step by Step的教学，您就会掌握最基本的插画技巧！

《邓肯谈艺录》是邓肯有关舞蹈的论文总汇，包括其生前已经公开发表的短文与节目说明，尚未公开的散存信笺、文章以及没来得及誊清的手稿。意外身故前，邓肯已有出版舞蹈专著的打算，并已将一部分稿子交由编辑审阅，《邓肯谈艺录》以此为基础编成。这意味着她有关舞蹈、艺术的理论文字，不会再有大的遗漏。 邓肯被视为“有智之士”，她的意志与精神的力量，只是她人格中让人看到的一面；她人格的另一面，是理智、智慧与清醒的头脑，是支撑她反叛传统舞蹈的美学价值与哲学观念，这一面是常常被人忽略的。 她曾如饥似渴地钻研舞蹈、音乐与哲学文献，她曾在图书馆、博物馆常年累月地苦心攻读古典与现代艺术典籍，她曾熟读惠特曼、莎±比亚、歌德、海克尔、卢梭、叔本华、尼采等众多思想家的作品，她曾涉猎文学、史学、哲学、诗学、戏剧学等极为广泛的领域，她曾与同时代许多最富创造才能的画家、诗人、演员、音乐家、雕塑家等交往甚密……这就是她成为理论家的基础。 很多人只把邓肯看成舞蹈家而非舞蹈理论家，认为她不可能单独写出这些论文，其实这是“小看”了她。除了早年的一些手稿有可能是和其兄长奥古斯丁或者雷蒙德合作以外，她大部分的文章都是其独立完成的。

波提切利的画善于表现人物的性格特征，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，该书选取其经典作品数幅，介绍了其油画作品及技法，其作品的表现形式极具特色。供学习者鉴赏、收藏。

现代版画的发展在二十世纪中国美术史上有着异常显赫的位置，在左翼文化运动中，现代版画以其富于朝气和斗志的西方背景登上历史舞台，又因为天生的复制性和低制作成本吸引了大批富于才华的左翼青年投入其中。其后云诡波谲的政局动荡及战事频仍中，版画主要作为发动民众、鼓吹革命的有效工具，获得执政者和民间的长期青睐。20世纪70年代末以来，随着政治生活和社会思潮的重大转变，版画随之悄然在中国完成了它的又一次语言演变。郑爽正是在这次悄然演变中凸现出来的一位优秀作家。 作为满清最显赫家族的后裔，郑爽历经了家世浮沉的诸多艰辛和劫难。她与版画的结缘是在新中国的1950年代，因为喜欢读书，想为书籍配上美丽的插图，于是这位经济上并不宽裕的贵族后裔选择了版画，在中央美术学院就读期间，郑爽得益于李桦、古元、黄永玉诸先生的殷殷教诲。在那个艺术创作强调“主题先行”的时代里，这位天性归属于自然的艺术家却长期苦于尴尬的被动状态，她的诸多创作被目为“小资情调”，郑爽钟情的是与时代潮流背道而驰的小东西——那些纤弱而自在的小生命。 进入80年代，郑爽的创作迎来了黄金期。在这个开放而喧嚣的时代，她依然沉溺于祥和平凡的自然世界，以女性特有的敏感和善良，去抒写周遭世界感动她的那些细节，在纸面上印制出瓣瓣心香。她对画面的考究出于挚情，却又近于严苛；趣味隽永，而张弛有度；色泽澹雅，而饱满华滋。这使得她的作品在富于诗性的同时，溢出了恒久的张力，这无疑是生命的一种庄严相。 郑爽因小即大，拓展并丰富了版画这一画种的人文色彩。她的生活历程并不缺少苦难，然而她选择了表现和传达宁静美好的意境，在这个食谱夸诞的城市，她救助那些将入人口的猫儿的美谈，更延伸了公众对这位艺术家的感性印象。她的版画与生活是一个整体的创作。在她供职数十年的广州美术学院，更有历届学生直接获益于郑爽的启示和指导。 该画册收录了郑爽50年来创作的136件代表性作品。

本书介绍了天才女雕塑家卡米尔.克骆岱尔非同寻常的一生.作者以细腻的笔触勾画出构成艺术家特征的野性的意志,玄妙的精神世界,生动的描写了她与雕塑大师罗丹长达十五年的缠绵悱恻而又波折不断的爱情生活,真实地叙述了她后半生的坎坷经历. 另,实在没有原书图片,暂把类似的卡米尔照片贴上来替代一下.

《美术视窗内的女性世界(图文珍藏版)》主要内容：艺术中的女性问题如何评说？审美对象的女人与精神化、意味化的女人怎样判断？现实生活与虚拟中的女人怎样欣赏？秘密生活中，女人的肌肤，服饰，姿态，以及情与性审美意义；女性艺术家与男人的视野。

《外国近现代名家作品资料:安格尔》集中介绍了画家的生平及其代表作。选用进口铜板纸，全彩精印，图文并茂。书中为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口，是画家、美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。 安格尔是一个保守的古典传统守护者，他对于理想的美、线条至高无上的地位以及超越情感和色彩之上的纯粹的形式有着执著的追求。他自己的作品就是很好地范例：以古典大师的作品为范本、选取相应的古代题材、仔细查阅历史档案、重视历史场景、对画面中人物进行仔细的分析；为了一幅画，他可以下画成百张素描。

雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。 　　在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。

The Mexican artist Frida Kahlo (1907 1954) is one of the most important 20th century painters, and one of the few Latin American artists to have achieved a global reputation. In 1983 her work was declared the property of the Mexican state. Kahlo was one of the daughters of an immigrant German photographer and a Mexican woman of Indian origin. Her life and work were more inextricably interwoven than in almost any other artist case. Two events in her life were of crucial importance. When she was eighteen, a bus accident put her in hospital for a year with a smashed spinal column and fractured pelvis. It was in her sick bed that she first started to paint. Then, aged twenty-one, she married the world famous Mexican mural artist Diego Rivera. She was to suffer the effects of the accident her whole life long, and was particularly pained by her inability to have children. Kahlo arresting pictures, most of them small format self-portraits, express the burdens that weighed upon her soul.

本书用了百余张图片，图文编排相互辉映。 蹡擟(捻D? 它用堪值收藏的精致文本，试图揭开美国20世纪最具盛名的女画家欧姬芙的神秘面纱。 作者成寒，居台湾，自由撰稿人，美国亚桑那州立大学英语教学硕士，爱好艺术和文学。 李y5?u3 “多年来，我不断地揣想，乔琪亚欧姬芙究竟是个什么样的女人。” +"睽潴顨? 成寒怀着虔诚之心，一直翻译与收集关于欧姬芙的一切，她跑遍欧姬芙曾踏足的美国每一寸土地。 瀭锱lfy 她通过自己详尽可信的资料，大量的欧姬芙画作、自己拍摄的实地照片，以及感性化的语言，带领读者走进欧姬芙的花、骨头、泥砖屋的世界，走近欧姬芙——这位20世纪最传奇的女画家。 A 欧姬芙，何许人？ 醬憂诺9>?lt; :9>?蚣?_ 欧姬芙（1887-1986），享年98岁。生于美国威斯康辛州阳光草原镇，卒于美国新墨西哥州。 C???2畖 18岁，入读芝加哥艺术学院 €?=TBvTr? 29岁，在美国最著名的画廊“291”展出作品. 一年后又举办个展同时展出著名摄影师为其特拍的个人祼照。 }徙們F\噲 一举成名。 胴ZY免 此后她不断创作，不断举行画展，不断获得声誉: w墥?摜K3i 1939年，她被纽约世界博览会选为五十年来最杰出的女性； 顪W2q轢? ? 1962年，她获选美国人文艺术学院院士，这是美国授予画家和文学家的最高荣誉； 鸢V_*?q 1985年，获里根总统颁发肯定其终身成就的艺术奖章； 悆瀈jV轘; 1996年，在她去世后十年，美国以其作品《罂粟花》为主题发行了纪念邮票。 B 欧姬芙，画了些什么？ 花。她画了许多具有争议性的，具多向度解读的花。有人说她画的花是“性”隐喻，而欧姬芙则坚持认为，那是别人的说法，她可不这样想。“若将一朵花拿在手里，认真瞧着它，你会发现，在片刻之间，整个世界完全属于你。”她心系自然，对花朵有着独特的观察和情感，她手绘出来的花，突出局部和细节，别致妖娆，前无来者，后有无数追仿者。1936年，化妆品王国之后伊丽莎白雅顿委托她创作一幅以花为主题的壁画，欧姬芙遂创作了开满一墙的《曼陀萝》花，要价一万美元，当时其他画家的最高画家不过是一千美元，雅顿对欧姬芙的花早向往之，欣然成交。 錱}W设? 骨头。自从到过新墨西哥州之后，她迷恋上了那片美国偏辟的沙漠地带，酷爱收集当地的动物遗骸，并将其引入画布之中。它将骨头的内在一点点地发掘，精确地再现骨头的细部，但背景模糊化，通过构图和明暗对比等，使画面产生强烈的戏剧感。她画的骨头在当时亦是独一无二。在今天，艺术类专业的大学生，当他们在边远地区游玩时，也爱好一些捡拾牛头羊骨，其渊源可能于此。 v牚粕逷o亡 其他主题。欧姬芙也画了叶子，村庄，山，城市。 殺9蠭馯A齻 无论她画什么，都体现了欧姬芙出乎人意料的洞察力以及她与自然沟通的特殊嗅觉。 她对原始状态的自然充满关注和探索，用艺术的眼光将平凡之物突显出来。 她的艺术源头并不直采自欧洲，而是向东方吸取了更多的营养。她突破了西方绘画法则典型的比例和透视手法。她就用简单的线条和色彩，成就了“唯美，纯净，流畅”的特质，她的画风，不仅引领时尚，且直到今天，仍让人惊奇赞叹不已。 瘆?炮y諉? “我画的，不见得是我所想画的；我说的，也不见得是我所想说的。不过，画画是我惟一想做的事，与他人无关，别人不必在意，除了我自己。”她说。 C 欧姬芙，你是谁？ 欧姬芙的生平大事记是清晰的，简单的；她的画作被各大博物馆和世人收藏，是可见的。 佹?
⑺C? 沢@貒絁慕 但，欧姬芙这个人，仍然被神秘的面纱笼罩着。 N?動?>T? YV診邍育Yh 她在想些什么？她的灵魂之旅？当一个人向心灵进发，碰到现实障碍，是不是“幸好还有艺术？” 她与年长23岁的著名摄影师史蒂格利兹同居数年后结婚。 她成了他的镜头模特儿兼缪司女神，他们将身体当成了美国的圣堂，她的手，她的乳房，她的锁骨，迷人如女神。她通过照片展现了自己美丽的胴体这在当时尚极为保守的社会环境下极为轰动. 史氏成就了欧姬芙，欧姬芙后来亦成就了史氏并远远超越了他。当1946年史氏离世后，《纽约时报》这样措辞：“乔琪亚欧姬芙的夫婿告别人世！” 欧姬芙此后永久定居在沙漠，在一间自己的泥砖屋内，潜心作画。 她奉行极简主义。她住的，食的，穿的，都是朴素至极，却别有风格。 在她的晚年，身边有一位年轻帅气的暧昧助手璜一直陪伴着。 她离群索居，也会环游世界； 她不关心时事，却也留心自己的名声。 她成就斐然，然而也常常信心不足，焦虑成病。 女性、半生隐居沙漠、长寿、创作力持续旺盛，内心世界简单却丰富，总是能够有意无意之中处在潮流的前端。。。 她是文学界的杜拉斯，舞蹈界的邓肯，然而又不全是。 她的一生，堪就一段“传奇”，引致无数艺术界，作家文人，女性主义者的热烈崇拜。 她是大半个世纪以来，独一无二的，“OK”，欧姬芙，一个艺术界无法忽略的名字。 她仍然是一个谜。 （注：《花 骨头 泥砖屋——走近欧姬芙》 成寒 著 ╔?Xl+f? 花城出版社/2007年1月版，定价：36元/以编辑名义购买可打折 襂N逝 发行部电话：020-37604658 020-37602819）

Antonio Lopez Garcia is one of Spain's most revered contemporary artists. Bringing his profound visual sensitivity and mastery of light to bear on a range of deliberately quotidian subjects, Lopez Garcia imbues them with an extraordinary and haunting character. In 1993, his paintings and drawings were given a major retrospective at the Reina Sofia, Madrid, while Victor Erice's 1992 documentary about Lopez Garcia, "The Quince Tree of the Sun," received the Critics' Prize at that year's Cannes and top prize at the Chicago Film Festival. Yet Lopez Garcia's work has rarely been exhibited outside his native country. This book, published to accompany the first major exhibition of his art in the United States (in tandem with the MFA's monumental "El Greco to Velazquez" exhibition), offers the first comprehensive overview in English of this extraordinary oeuvre. An essay by curator Cheryl Brutvan discusses Lopez Garcia as a descendant of the great Spanish naturalists, as well as his indebtedness to Surrealism and "magic realism," while individual appreciations of some 50 paintings offer English-speaking readers their first opportunity to appreciate in depth the remarkable poetry and atmospheric density of this major world artist.

《艺术的阐释》简明扼要地介绍了艺术批评的方法论，减少不必要的术语，初入艺术批评大门的大学生可以清晰地理解复杂而困惑的艺术问题，专业读者亦深受启迪。《艺术的阐释》作者是俄亥俄州立大学艺术教育教授、俄亥俄州艺术委员会艺术教育批评家及博物馆教育顾问。

当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨（Carolyn Bloomer）说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。” 这本书从人的生理结构和心理机能（以格式塔心理学为理论基础）入手讨论视觉发生原理和基本的视觉现象以及由此引发的视觉感受，进而对艺术家如何受到自己视觉的影响及运用视觉感受进行创作。期间涉及到的生理视觉问题及一些典型的视觉现象如眼睛的构造、形象/背景关系、色彩连贯性等在曾经的色彩学课程中已有过接触，但是想当时并没有将这些东西与艺术联系起来而仅仅是色度测量的一些考察因素，因此，现在重新换一种角度来思考这些曾经被看作是纯科学的问题，还是受到了很多启发。 艺术史上缤繁复杂的潮流兴替、艺术家们的兴趣转移是因为什么？这个问题可以说是贯穿艺术史的核心问题之一，很多艺术史家和艺术理论家都对此有过深入的研究，比如丹纳的《艺术哲学》就从环境入手对之进行了多方面的分析并至今被引为经典。但是进入20世纪，这个问题变得比以往更棘手了，从印象派画家们开始，现代美术的发展越来越发自艺术家的内心，越来越不易以客观的标准去衡量作品，艺术流派如繁星一般多种多样，各领风骚一段时间。而且打破传统的艺术作品越来越主观抽象。 怎样解释现代主义视觉艺术的复杂?从视觉原理入手倒是可以提供一个理解的思路。艺术家用眼睛看到了世界的的存在，视觉信号通过感觉器官进入大脑被处理成可被理解的信息。无论是一片树叶、一双手还是傍晚的夕阳或者深夜的漆黑，所有的形式及色彩都是要考眼和脑的双重选择和处理而被人所感知，再把这种感知通过其他信息输出方式表达出来，绘画、建筑、摄影、电影、电视等等都是这种视觉信息的输出方式。在这一入一出之间，不同的艺术就诞生了！输出的视觉艺术取决于艺术家用眼感受世界而用脑处理视觉信号的过程。首先，我们看到的世界景象因多种变量的存在而不相同，比如物体的运动或静止会改变它在人眼中的映像、环境颜色的组合会使物体本身颜色看上去失真、透视关系的改变等，也就是本书着重讨论的一些视觉现象。其次，当这些视觉信号输入大脑，还会经过一次处理，可能是放大，可能是缩减，还可能是扭曲，比如记忆色的存在、视觉幻觉如海市蜃楼的出现等，在本书中很重要的所谓连贯性（线条、图形、色彩等的连贯性）就属此类。这样经过这两次的视觉信号变化，再进而因为艺术家个性的各异和生活环境等因素造成的差异，在这些信号基础上反映出来的视觉艺术作品更是会千变万化。不同的艺术家通过不同的眼睛看到了世界丰富多样性的各个侧面，通过不同的大脑处理出丰富多样的含义，再由这些含义创做出丰富多样的艺术作品。总之，视觉艺术的变化反映的是视觉观看方式的不同，观看之道决定了艺术的表现力，现代主义艺术乃至后现代主义艺术可以说都多多少少是由此视觉方式的革命和爆发而引起或者改变着。

灣第一本介紹紐約視覺文化的專書。 內容橫跨設計、插畫、漫畫、影像製作、電影、攝影、塗鴉等藝術範疇。 全書圖片由紐約知名創作人直接授權。 Stefan Sagmeister×Lou Reed．Karim Rashid×Oh Chair．Carin Goldberg×MADONNA Jeff Moores×Coke Cola．Vincent Dixon×Absolut Vodka．Adolescent×PUMA 每一個城市，每一個國家，都有其特有的視覺氛圍。創作者在城市裡恣意創作，自由地揮灑創意，隨著時間、空間的累積，慢慢凝聚成城市的風格。 紐約，雜揉了各國文化，散發著多元豐富、自由放肆的微妙氣味，在衝突粗獷中揚起前衛的旗幟前進。有別於其他城市，紐約的創作者來自世界各地，因此本書以「Creators who Base In NEW YORK」為定位，遴選以紐約為主要創作場域的創作者，充分體現該地的多元文化風格。 《視覺設計IN紐約》是IDEAfried「城市設計系列」第二部， 承襲了《東京視覺設計in》的概念， 以「設計Guide Book」∕「圖像詞典」的形式，透過8個視覺文化類目，為讀者打開一扇窗，成為了解紐約視覺文化的最佳導覽者。 本書目錄 Chapter1：Designer Chapter2：Animation & Motion Graphics Chapter3：Comic & Graphic Novel Artist Chapter4：Illustration Artist Chapter5：Graffiti Artist Chapter6：Photographer Chapter7：Fashion Design Chapter8：Cinema Director