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标签：艺术
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作品与展场
《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"？中国当代艺术有什么独特之处？什么是"实验性"展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。 -
技术的艺术
《技术的艺术:影视制作的美学途径》从最基本的技术入手，从最复杂的观念导出，深入浅出，逻辑严谨，读之顺理成章，用之得心应手。既有影视纵向的历史参照，又有影视横向的理论比较，兼之艺术技术并重，艺术观念与技术应用融会贯通，相得益彰。 既有传承，又有创新，不斤斤计较于从理论到理论的演化归纳，而匠心独具于理论到实践的从容运用，辅之以大师名作的经典范例，它如此生动真切地向您道出了影视制作艺术的真谛。 -
设计师谈配色艺术
本书介绍了配色的基础知识与技巧，通过照片、广告等实例，为从初学者到专业设计师等不同水平的读者，提供了广泛、全面的引导。书中介绍了从基础色彩的理解，到色彩印象表现、设计印象表现、色彩策划、配色效果等内容。每个主题均以实例为主，并配以分析说明文字及色谱进行讲解。 本书选取精美实例、有代表性的广告案例及生活中的实用素材，介绍了各个领域色彩的运用，范围涉及产品商标、包装、广告媒体、印刷、TV、网站、地域Logo及商品色彩设计等。适合想要接触色彩方面的所有读者使用，对于从事色彩行业的专业人员、色彩协调者、DTP设计师、图表设计师、工业设计师和网页设计师等，这更是一本运用范围广泛的专业配色技能书。 本书是韩国最大报社“朝鲜日报”等多家知名报社的推荐作品。希望通过阅读本书能够使大家对色彩产生兴趣，更希望对研究色彩的学生和专家能有所帮助。 -
Art Now
Contemporary art, continued Unless you regularly trawl the Chelsea galleries, hang out at the Tate Modern, peruse the Pompidou, attend every Biennale, and religiously read Artforum, you could probably use a primer on the art scene in the world today. Fortunately we've created our second Art Now volume to keep art fans abreast of the latest trends and hottest names. Featuring over 130 artists in A-Z entries with biographical information and exhibition history as well as images of important recent work—plus a bonus illustrated index of current auction prices—Art Now II is the guide to what's happening and who's who in contemporary art. -
Art Now
Contemporary art in a nutshell (TASCHEN's 25th anniversary special edition) This Art Now 25th anniversary special edition brings together recent work and biographical information for over 80 of today's most influential artists, forming a broad and vibrant spectrum of the work that has shaped the art world in recent years. Featured artists include: Matthew Barney, Maurizio Cattelan, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Douglas Gordon, Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Sharon Lockhart, Won Ju Lim, Paul McCarthy, Mariko Mori, Sarah Morris, Vik Muniz, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Elizabeth Peyton, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Luc Tuymans, Jeff Wall, and Andrea Zittel. -
美国色彩基础教材
这是一部色彩理论和实际应用的通用指导，为艺术家和设计师提供一系列的色彩概念，条理清晰，简单易懂。斯蒂芬·潘泰克和理查德·罗斯在艺术设计以及自然领域中采撷了许多不同凡响的图例——包括一些高品质的全彩色照片和图形，精挑细选每一个图例，以求最好地体现主题。两位作者还采用独特的章节模块形式——每一个模块章节用两个页面展开论述——允许教师自由地对课程排序，以适应个人的教学习惯。 《美国色彩基础教材》将理论和实际有效地结合，为艺术和设计的初学者提供重要的参考资料，是一本随时可翻阅的色彩概念应用手册。 《美国色彩基础教材》这本书充满着对色彩的敏感！艺术和设计就需要这种敏感、专注和感知。 本书是一本指南，揭示了许多色彩性质，并将它们应用于实际。要对色彩敏感……探索并乐在其中。 -
芥子园画传
芥子园画传（第三集 花卉翎毛 巢勋临本），ISBN：9787102012551，作者：胡佩衡，于非闇选订 -
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色彩构成
名校名师，设计新锐，倾情打造全新的设计专业教材，让教育与设计接轨！ 现代设计教育中存在的一个非常重要的问题，即构成同其他设计课程脱节，以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用，只是机械盲目地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在？学了构成怎样才能应用到设计之中呢？ -
![[橱窗]-视觉巴黎](http://www.xiangshibook.com/uploads/2016/0924/20160924031002252531.jpg "[橱窗]-视觉巴黎")
[橱窗]-视觉巴黎
视觉巴黎是一套丛书，也是一种眼光，见解和生活态度。没有教授与学习，没有主动与被动。在互动沟通当中她传播了时尚设计的资讯，读者们接收了一种异域的思维与文化。 本套丛书文字内容有当下艺术风格，潮流，趋向的总体把握，也有一些具体的实例分析。主要突出巴黎艺术与设计的地域特点。当代艺术设计与历史文化的联系。并且联系国内的环境气氛分析对中国读者的潜在意义。 本册为《橱窗》，作为一种最直接和客观的商品陈设及企业文化传播方式，被巴黎的企业重视着。在巴黎它所被关注的程度是其它城市无法睥睨的。巴黎的橱窗更换频率很高一般为一个月一次，无论是品牌专门店还是大型商场，都会聘请专业的设计公司为之策划和设计，这是一个自上而下的综合的实施过程。本书收录了各大品牌橱窗展示设计的照片。 -
![[样宣]-视觉巴黎](http://www.xiangshibook.com/uploads/2016/0924/20160924031002312288.jpg "[样宣]-视觉巴黎")
[样宣]-视觉巴黎
视觉巴黎是一套丛书，也是一种眼光，见解和生活态度。没有教授与学习，没有主动与被动。在互动沟通当中她传播了时尚设计的资讯，读者们接收了一种异域的思维与文化。 本套丛书文字内容有当下艺术风格，潮流，趋向的总体把握，也有一些具体的实例分析。主要突出巴黎艺术与设计的地域特点。当代艺术设计与历史文化的联系。并且联系国内的环境气氛分析对中国读者的潜在意义。 本册为《样宣》，内容包括了巴黎所有的知名服装品牌的宣传册，部分品牌有两到三季的资料，这样在时间上具有了一个延伸，可以了解服装品牌一年中的营销策略。以服装品牌市场定位出发，结合服装品牌文化来讲述服装手册的策划和实施。主要可分开本，装桢，排版，印刷，图片的摄影，模特的选择，场景的选择及运用等因素。 -
Tracey Emin
The most highly publicized of the infamous Young British Artists, Emin has stirred as much controversy as she has acclaim, being both highly personal and extremely original in her art. Emin's work is engaging, titillating, disturbing, and startlingly confessional. One of her most famous pieces is Everyone I Ever Slept With 1963-1995, a tent appliquéd with names. Another notorious work, My Bedâthe scene where she spent four days contemplating suicideâwas exhibited at Tate Britain when the artist was short-listed for the Turner prize in 1999. Though denounced by conservative critics at the outset, Emin's work has attracted serious critical attention for more than a decade. In the words of Art in America, "What brought Emin to prominence was shock value, but what keeps her work powerful as she continues is the strength and nuance of its form and content." Compiled in close collaboration with the artist herselfâand unprecedented in its scopeâthis is the definitive book on Emin, featuring drawings, paintings, sculptures, appliqués and embroideries, neon and video stills as well as her own writing. -
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Balthus
Balthus-Claude Roy，ISBN：9780821223451，作者：Claude Roy -
艺用人体解剖
一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。 绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。 实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。 佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。 对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。 -
亚历山大·麦昆
《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（Alexander McQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen 撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进版权并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（Alexander McQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以最高的敬意。 -
觀看的視界
本書是約翰•伯杰的代表性文集，就涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題而言，都是最廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，則能對他作品的發展脈絡有所理解。 讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品，不管是哪種媒材和類型。愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯杰作品的關切重點，也是當代最迫切的緊要事務。 旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的廣度、勇氣和強烈道德感，去看待這個世界。 -
Understanding Italian Renaissance Painting
Filled with great masterpieces by such artists as Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna and Titian, Understanding Italian Renaissance Painting takes a journey into their world. As in the acclaimed and innovative 'How to Read a Painting', each spread uses an important painting as a way to explain a key concept, with numerous large details. Here, 180 works illuminate key ideas in Renaissance painting, from perspective and the golden section to grace and symbolism. In addition, there are brief biographies of the major artists. The result is an original, accessible and affordable volume that offers an introduction into the art and culture of the Italian Renaissance. -
绘画构图学
《绘画构图学》介绍了:绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。 -
古代建筑雕刻纹饰
雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就绝对是你不能错过的一部分。本书围绕草木花卉这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。
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