《故宫国宝100件》是“故宫三书”中的一本。该书从故宫博物院馆珍藏的90多万件文物中精选出来的100件，在这些国之瑰宝中万里挑一，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有简短的介绍，涉及文物的前世今生、历史价值、发掘故事、制作流程等。

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★ 拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍，领衔专家团队从故宫珍藏的90多万件文物中精选出100件，自商周以迄明清，函括青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，从多角度展现细节，透过国宝看懂历史。

★ 这一次，我们把故宫书系的“前辈”请了出来。作为40年前的“国礼”，它常被赠送给外国元首，其内容的经典性更是被众多故宫人累代相传。

★ 328幅罕见图像，在银盐胶片的时代，每一张都独一无二。作者多次带着彩样到故宫仓库里细细比对，精准还原文物的色彩和细节。

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【关于“故宫三书”】

百科全书式的故宫，是了解中国极好的教材，而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力，用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

40年后，我们用更年轻化的方式重新编排设计，塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐，学术与普及兼顾的精深之作。

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【名家推荐】

藏品从上古到近代，源远流长，艺术文物种类，包罗万状。如何让故宫的藏品不再高不可攀，不再遥不可及，而可以走进社会大众的视野，这是策划《国宝》一书的立意。让社会大众从故宫庞大的藏品中认识百件国宝中的国宝，并透过百件国宝了解中国几千年艺术发展的脉络，学懂如何欣赏每一门类的艺术。——陈万雄

初见《国宝》，既为它的精美、格调所震撼，更为它的通俗、好看而喜欢。名为画册，文字并不少。100件国宝，每件、每图都有详尽的说明和故事，统共足有10多万字，但丝毫不掩盖图片的斑斓和辉煌，尤其抠图和局部放大的技巧，让我叹为观止。——汪家明

“两位魔法师，现身英格兰。

前者畏惧我出现，后者久把我期盼。”

……

公元一八〇六年，英格兰在抗击拿破仑的持久战中八面受敌，实践派魔法师早在几百年前就已销声匿迹。然而，研究过往光辉历史的学者们发现，尚有一位实践派魔法师——诺瑞尔先生在世。此人深居简出，然略显身手，举国上下无不为之惊叹。移居伦敦后，他唤美妇人起死回生，召幻影舰队威慑法寇。他一贯瞻前顾后、小题大做，怎奈后生可畏——乔纳森·斯特兰奇初出茅庐，已崭露头角。该生风华正茂、一表人才、意气风发，方方面面与诺瑞尔截然相反。自此，两位伟大的魔法师之间斗争不断、险象环生，比起英法两国之战有过之而无不及。二人各怀执念，暗中更染指黑魔法，哪知一切实为作茧自缚，前途凶险难料。

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✪ 当代奇幻经典，被《美国众神》作者尼尔·盖曼赞为“七十年来英国奇幻小说中醉好的一部”，被美国《时代周刊》称为“比肩托尔金的杰作”，被《魔法师》作者莱夫·格罗斯曼誉为“二十一世纪头一部奇幻大作”

✪ 被改编为同名英剧，2015年震撼上映，众星云集，掀起收视热潮

✪ 收录尼尔·盖曼为本书所作序言，搭配波西娅·罗森堡精美插画，最大限度地提升了本书的附加值

✪ 获奖无数，几乎将欧美幻想文学大奖尽收囊中：雨果奖、轨迹奖、世界奇幻奖、创神奇幻奖……并入围星云奖、英国奇幻奖、英国科幻协会奖等

✪ 以架空历史独辟蹊径，游走于历史小说和幻想小说之间，并得到纯文学界的肯定和褒奖，入围布克奖、惠特布莱德奖、《卫报》图书奖等，最终斩获英国国家图书奖

✪ 横扫欧美各大畅销书榜及好书榜，被《时代周刊》、美国书商协会双双评为年度醉佳小说，悉数攻占《纽约时报》《华盛顿邮报》等权威媒体年度好书榜

✪ 中文版出版六年，初心不改，重版归来：近80万字译文，精心打磨，全面修订；三卷合一，内外双封，黑底烫红，精装典藏

✪ 同步出版：《皮拉内西》《英伦魔法拾遗》

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2005年雨果奖最佳长篇小说奖

2005年世界奇幻奖最佳长篇小说奖

2005年轨迹奖最佳处女作小说奖

2005年创神奇幻奖最佳成人小说奖

2005年英国国家图书奖年度新秀奖

2004年美国《沙龙》图书奖

提名2005年星云奖最佳长篇小说奖

提名2005年英国奇幻奖最佳长篇小说奖

入围2005年英国国家图书奖最佳文学小说奖短名单

入围2004年布克奖长名单

入围2004年惠特布莱德文学奖最佳处女作小说奖短名单

入围2004年《卫报》最佳处女作图书奖短名单

提名2004年英国科幻协会奖最佳长篇小说奖

《时代周刊》2004年度最佳小说

美国书商协会2005年度最佳小说

《基督教科学箴言报》2004年度最佳小说

《纽约时报》2004年度好书

《华盛顿邮报》2004年度好书

《旧金山纪事报》2004年度好书

《芝加哥论坛报》2004年度好书

《罗利新闻观察报》2004年度好书

《哈特福德报》2004年度好书

《人物》杂志2004年度十大好书

《沙龙》杂志2004年度十大好书

《沃斯堡明星电讯报》2004年度十大好书

《亚特兰大宪法报》2004年度十二大小说

《西雅图时报》2004年度二十五大好书

《堪萨斯城星报》2004年度好书百佳

《落基山新闻报》2004年度书评家最佳选书

《村声报》“顶层书架”选书

南希·珀尔所选2004年度十二大好书

美国全国公共广播电台（NPR）幻想小说百佳

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毫无疑问，这是七十年来英国奇幻小说中最好的一部。它诙谐幽默，够动人也够吓人，读来如入彼界奇境，既魔幻也现实，恍若于光影之间穿行——这是一部娱目悦心之作。

——尼尔·盖曼

我知道克拉克女士写《英伦魔法师》这本书花了十年工夫，可读的时候就感觉整本书是一个礼拜内一气呵成的，她信手拈来、挥洒自如，随便一写就写了个精彩纷呈。我认为这本书可谓二十一世纪头一部奇幻大作。我期待她下一部作品，就算再等她写个十年——甚至五十年，都值得。

——莱夫·格罗斯曼

扣人心弦……令人无法抗拒……我一气呵成，非读到头停不下来……作品所达到的高度令人叹服。我想不起有什么作品与其哪怕只有一点点相似。

——查尔斯·帕利泽

美妙绝伦……奇幻作品中诡秘幽暗的神话传说与简·奥斯汀式脍炙人口的人间喜剧相结合，造就了一部堪比托尔金的类型小说杰作。

——《时代周刊》

克拉克女士想象力惊人，节奏把握得极有技巧；她懂得如何用不露声色的幽默来营造威严庄重的气氛。

——《纽约时报》

很多书读读即可，有些则待研究，而为数不多的几本是为了让人连续数个礼拜沉溺其中的。《英伦魔法师》属于这最后一类。

——《华盛顿邮报》

一本八百多页的小说还嫌太短？靠的无论是什么魔法，文坛新秀苏珊娜·克拉克已经“入了魔”。

——《今日美国》

这部八百多页的奇幻作品——试想哈利·波特的世界常见托尔金与阿拉斯代尔·格雷的身影——对英格兰的历史进行了另一番绝妙的解说，在那片土地上，魔法、仙子、精灵与巫蛊曾是日常生活的一部分。克拉克女士十余年写出这样一部幻想造就的奇作，读毕仍感觉意犹未尽。

——《纽约邮报》

不同凡响……无论把它当成奇幻作品还是严肃文学来阅读，都会被它迷住。

——《出版人周刊》

这部作品特别有吸引力、创意高妙，时代细节丝丝入扣。小说的精彩之处在于克拉克女士是如何将笔下世界里的另一番天地布设得那样完备而可信。

——《书单杂志》

问世便成经典，有史以来写得最好的奇幻小说之一。

——《柯克斯书评》

今年文坛最闪亮的一颗新星。

——《沙龙》杂志

这位作者没有忘记：真正的童话故事总是带刺，故事里的生灵也从来不是乖乖养在育儿室里的。魔法是如何悦人亦可毁人的——她这部奇异的作品可谓这方面的活教材。

——《村声报》

结合了简·奥斯汀的才思与柯南·道尔作品里不见天光的恐怖。

——《西雅图时报》

绝对令人着迷……克拉克女士笔下历史小说与奇幻题材的结合令人耳目一新，这种结合出人意料，一定会吸引那些只图穿越的读者——穿越到一名技艺高超的小说家精心构建的世界里去。

——《丹佛邮报》

对白妙趣横生、论述机智巧妙、注脚引人入胜……这是一个极具冲击力的传奇故事，生动有力的枝节细部俯拾皆是；史实与幻想相辅相成，虚构的天地虽为深远的想象所造，读来却同周遭世界一般真实。

——《旧金山纪事报》

不同凡响……如果《哈利·波特》令你打算重返童年，《英伦魔法师》这样的小说会提醒你：成年人的世界方才有意思得多。

——《亚特兰大宪法报》

一部引人入胜、独具一格的作品。

——《巴尔的摩太阳报》

精彩夺目、妙笔生花、趣味横生……传统的幻想型叙事所能达到的最高成就，这故事有活力、吸引人、独具匠心，等于是把幸运的读者掳了走，共赴一场难得的旅程。

——《爱尔兰时报》

一本十九世纪风格的小说，料足、暖心，定能帮读者熬过无数个风雨交加的黑夜……就像一口沸腾冒泡的大汤锅。

——《每日电讯报》

一部风雅且风趣的历史奇幻小说，其自身（极为可观的）优点足以作为评价它的唯一依据。

——《星期日电讯报》

这魔法故事不同凡响，一下子把我抓住了……它引人入胜……成果斐然。

——《星期日独立报》

真“神”了——这个词无论取其原义还是口语意义，用来形容这本书都恰当——一部极有创意、令人难以抗拒的作品。

——《星期日泰晤士报》

令人如痴如醉……故事讲得极有技巧，步调缓急有致……想象力高妙，雅趣横生，手法超群。

——《苏格兰人报》

美妙……一部精彩绝伦、极有魄力的作品。

——《洋葱报》

无拘无束的想象……这部作品读来轻松舒缓，却也引人入胜，领我们走入另一片天地。实乃逃避现实者的理想国。

——《每日邮报》

不瞒您说，聚会时我当话题讲的、捧着翻个没完的、用来磨脑筋的、常挂嘴边的、带上火车读的，都是同一本书——《英伦魔法师》……毫不夸张地讲，我拿起它就放不下。

——《尚流》杂志

宏大、灵慧、新颖……克拉克女士文风平实却又妙趣横生，语体狡黠，可读性极强。

——《娱乐周刊》

克拉克女士以讲鬼故事所用的想象力将民间传说与奇幻题材结合起来，她笔下拿破仑战争时期的英格兰兴轰热闹，充满不可控制的力量所带来的希望与危险……克拉克女士冷静持重的风格使具有奇幻色彩的内容显得理智而现实，而她在历史方面一丝不苟的调研令魔幻的情节更为传神、令人生畏。

——《人物》杂志

无可争议是本年度最精彩、最有创意的作品之一。

——《全国邮报》

妙极了……精彩的场景一幕接一幕。

——《环球邮报》

太有创意、太有魄力，简直令人呼吸困难……显示出惊人的想象力……毫无疑问，这是我一年来读过的作品里最棒的一本。强烈推荐。

——《映像》杂志

令人陶醉、肃然起敬……了不起的成就：这故事好似精巧复杂的多棱镜，妙趣横生；疑团谜案扣人心弦，事件发展有活力、有策略，一切源自幻想世界中最幽暗的角落释放出的能量。

——《赞巴拉》杂志

令人神往。

——《时尚芭莎》

满卷皆是魔法咒语、凄风苦雨、说话的雕像、闹鬼的舞池、一头蓟毛般白发的恶人……等着被它迷住吧！五星好评！

——《世界时装之苑》

《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。

古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了

重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。

在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。

莫名其妙消失的食物，摄像头前的神秘身影

从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

原著小说荣获法兰西学院小说大奖

法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主的一场满分艺术实验

日和色彩细腻诠释当代人深入骨髓的孤独

长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉

随书赠原绘作硬纸明信片 三版随机送一

编辑推荐

◎法兰西学院小说大奖作品×法国漫画节“新人大奖”得主×翻译家余中先，从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

2008年，一则发生在日本的社会新闻轰动一时：一位住户注意到家中冰箱里的食物莫名奇妙地减少，便安装监控想要查明原因，并在他看到监控画面后随即报了警……法国作家埃里克·法伊被这则新闻深深吸引，其中的元素引发了他想创作的冲动。随后他完成了小说《长崎》，并于2010年获得了法兰西学院小说大奖。10年后，圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”得主阿涅丝·奥斯塔什为这个悬疑事件创作了同名漫画。她撷取文本并配以精致的画面，创作了一部出自法国漫画家之手却颇具和风的图像小说。本书由翻译家余中先倾情献译，为广大读者展现原汁原味的“寄居者”物语。

◎一次挑战自我的艺术实验，一部探索图像小说边界之作

这是一部保留文学性、兼顾视觉体验图像小说。擅长水粉绘制的奥斯塔什运用大量不饱和色，增加画面的灰度和透明感，高效地呈现日和色彩。此外，奥斯塔什还打破了传统漫画的分镜形式，满版图画或文字、巧妙留白的分镜布局，这些看似随性的设计，却将故事的氛围感烘托到新高度。在她笔下，原著中两个共处一室却从未相遇的孤独灵魂得以具象化，图像与文本结合自然且巧妙。无论是从头阅读还是随性翻开其中一页，都会被迎面而来的别致日式风格所打动。

◎如酒心巧克力般的《长崎：看不见的寄居者》，醇美而意味深长。

书中平凡工薪族志村，无妻无友，生活不咸不淡，一直用自己的规矩和习惯搭建“舒适”的隐形围栏。然而只想低调独自生活的他却成为头条新闻的主角。焦虑、老龄化、发达的科技、高度的工业化……当这些词逐渐变得清晰时，志村也开始思考：自己已年过半百，却留下了什么可以回忆？文本采用双视角的叙事手段，将普通社会人的生活写得异常动人，离奇的故事也成为现代社会戏剧化的缩影。奥斯塔什懂得如何用图像描绘在场与离席、恐惧与同情，其中柔美的色调和细腻的表达如同在腥辣的烈酒外包裹上一层甜甜的巧克力。咬破这层脆甜的外衣，或许会拥有对生活更深的领悟和解读。

◎法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主，用处女作提交了满分答卷！

阿涅丝·奥斯塔什从事多年广告和室内设计工作，目前是自由职业插画师。并非漫画科班出身的她，出于对日本文化的热爱和与原著产生的共鸣，为这个故事带来了出色的视觉体验。她更是为本书的画面赋予独特的视觉语言：高级灰色系的搭配，自由随性的图像排布，长焦镜头下的琐碎物件，别出心裁的字体设计……在忠于原作的基础上，奥斯塔什完成了一部突破性另类文学改编漫画。

◎相较原版装帧形式升级，年度文艺图书的不二选择！

封面用心设计，书名烫黑，16开精装，印刷工艺和整体装帧干净大方，随书赠原绘作硬纸明信片！

内容简介

图像小说根据埃里克·法伊2010年法兰西学院小说大奖作品《长崎》改编。

志村先生独自居住在一栋幽静的房子里，面朝长崎造船厂。这个平凡的男人每天早上去长崎市里的气象站，上班期间咒骂聒噪的蝉鸣，午休独自吃饭，下班后早早地回到没有异味、只嗅得到秩序和节制的窝。一段时间以来，他仔细地列出厨房每个橱柜中储存食物的数量和刻度。最近他发现冰箱里的食物莫名其妙地消失了：在超市买的鱼，到处寻不着；早上新打开的饮料，下班回家后却少了一些。他百思不得其解。为了查明真相，他安装了一台摄像头，结果让他大吃一惊……

名人推荐

阿涅丝·奥斯塔什改编了埃里克·法伊的小说，并结合独特的绘画吸引读者，打破了传统的漫画形式。她借助巧妙的图画，通过具有独特美感的诠释，带我们进入日本社会，抵达两个人的内心深处。这是一本很棒的图像小说处女作。

—— 2020年圣马洛漫画节评委会

对法国漫画家阿涅丝·奥斯塔什的第一部作品一见钟情，她出色地绘出了埃里克·法伊的小说。

——加拿大法语大报LaPresse

阿涅丝·奥斯塔什的绘画向我们讲述了这个令人难以置信的故事，视觉语言使用得精准巧妙，它也向我们传达了关于人类现状更广泛的信息。

——图书评论网站Babelio

获奖情况

安古兰、蒙特利尔漫画节入围作品

2020年法国圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”

※ 清代介绍花草种植专著，全新修订，植物学家权威校注。

※ 中国科学院江苏省植物研究所提供插图。

※ 300种花草的种植良方，200幅精美墨线图，一一展示植物细节。

※ 据《中国植物志》重新核对拉丁学名，文字的古典美与现代考据的完美结合。

◎内容简介

《花镜》是中国清代主要介绍花卉植物的专著。全书共七卷。卷一“花历新裁”，就每月在移植、扦插、压条、下种、收种、浇灌等方面的工作做了具体而细微的罗列。卷二“课花十八法”，内容涉及花卉特性和嫁接、扦插、移植、下种、浇灌、培壅、治虫、催花等方法，以至盆景、插瓶、花园款设等，是全书着意所在，所陈技术，有不少独到之处。卷三至卷六分别介绍植物花木类65种、花果类50种、藤蔓类78种、花草类102种，共295种。卷后附录叙述调养禽鸟、兽畜、鳞介以及昆虫的方法。

梦想是小鸟

天高任它飞

一段艺术家追求梦想的童年往事

一个底层女性震撼人心的成长史

◎ 编辑推荐

☆ 坚持自我、追求梦想，一个女孩的励志故事。

本书以瑞典艺术家贝尔塔·汉森的童年经历为原型，讲述了一个出身农家的女孩冲破生活的牢笼，坚持做自己，努力追求梦想，并最终如愿的励志故事。

故事的背景是上个世纪20年代，当时的女性无法享有平等的受教育权利，被困于家庭，得不到进一步的自我发展。主人公贝尔塔热爱艺术，想获得再教育的机会。然而她总是被反对、质疑包围着，仅有的一点支持也因为母亲的离世而丧失了。在绝望中，她奋起反抗命运的不公，坚持着自己的理想，最终获得了父亲的理解。

这个故事诉说了一个女孩的悲伤与渴望，在传统社会中的不易，以及始终没有放弃自己的坚韧。这些宝贵的精神能给予女性乃至所有心中有梦想的人强烈的心灵震撼，激起他们为理想而奋斗的勇气。

☆ 主题丰富，传递积极的价值观。

本书是作者萨拉·隆德贝里为儿童创作的图画书，但它所探讨的内容可以影响到所有年龄段的读者。除了最突出的“追求梦想”主题之外，这本书还有很多东西值得思考与讨论，如梦想与现实的冲突、应对命运的挑战、对自由的渴望、追求自己想要的生活、想象力带来的神奇的精神力量、艺术对生活的影响……所有这些都被巧妙地融入故事，被描绘得深刻而动人，同时传递出积极的人生观与价值观。

☆ 诗意的语言、高度艺术性的画面恰到好处地呈现了一段艺术家的往事。

本书的创作灵感来自于艺术家贝尔塔·汉森的日记与信件，因而整个故事是以第一人称叙述的，有点像日记的感觉，语言简洁、诗意、饱含深情，对于年龄小的读者理解起来也毫不费力。

画面色调明丽，暗示着一种希望、一种蓬勃的动力。作者萨拉·隆德贝里是一位具有超高艺术修养的绘者，她利用各种不同的创作手法——水彩、水粉、拼贴，提供给读者难忘的、甚至是惊艳的视觉体验。同时，画面中反复出现的蓝色小鸟是一个不断被强化的故事意象，它被很巧妙地融合在故事的叙述中，一步步走向升华。整个故事就是被这种高度的艺术审美包围着，与艺术家的故事原型完美契合。

☆ 基于真实事件的传记绘本，故事更有力量。

贝尔坦·汉森是一位极富个性的艺术家，童年经历在她的艺术创作中留下了深刻的烙印。她儿时做出的努力成就了今天的她，这足以证明理想与现实的距离并非遥不可及，而是事在人为。由这段经历写就的故事，比一个完全虚构的故事更能让读者产生共鸣，并深受鼓舞。故事的后记再次强调了这种真实感，帮助读者了解更多故事之外的信息，更充分地理解人物。

◎ 内容简介

20世纪20年代，女孩贝尔塔生活在瑞典北部的一个小农庄，妈妈患有严重的肺结核，长年卧病在床，贝尔塔和姐姐们承担着繁重的家务。贝尔塔梦想成为一名艺术家，并且希望在完成基础教育后能继续求学。但爸爸很反对，他觉得画画只是浪费时间，对生活没有实际意义，一个女孩子的生活要务是做好家务，照顾好家庭，没必要接受更多的教育。贝尔塔认为这样的生活没有希望，她想追求更适合自己的生活。妈妈的理解与支持给了她很大的心理慰藉。但是当妈妈的去世时，孤独和绝望令贝尔塔爆发了，她鼓起勇气反抗命运的安排，最终，爸爸同意了她的请求。

◎ 媒体推荐

“追寻梦想”意味着什么？它意味着什么样的牺牲、劳作与痛苦？在《当我像鸟飞向我的梦》一书中，萨拉·隆德贝里对艺术家贝尔塔·汉松独特的人生故事进行了思考与诠释，造就了这样一本关于追寻艺术与生活的美好、富有生命力的儿童读物，它激励读者勇于去追随自己心中的“鸟儿”，飞往它们想去的地方。

——奥古斯特奖评委会

这本书不应该被错过，无论是儿童还是成人……它提供了双重的艺术体验——最优质的插图与最亲切的艺术家传记。

——英国图书馆协会

该书提供了一种强烈的视觉体验，并向读者展现了多层次的故事内容：主人公贝尔塔的生活、她母亲日益恶化的健康，以及她的生活与自己对艺术蓬勃发展的兴趣之间发生的冲突。故事利用不同风格的绘画媒材，有效传达了画面的艺术性，增强了故事的广度。从画面中可以解读到复杂而动人的情感——一种未达成的渴望，还有一些悲伤和难过的情绪。这本书的形式像是一本艺术家的素描本，让人倍感亲切，同时它又是一场视觉盛宴。

——凯特·格林纳威奖评委会

◎ 获奖记录

2017年瑞典奥古斯文学奖

入选dPictus100本优秀图画书

北欧理事会文学奖提名

2020年Booklist青少年十大艺术书籍

2021年凯特·格林纳威奖提名

《月满千江》是狐周周所著长篇漫画，七个故事，串起一代悲剧帝王的一生。王朝末世的裂变，兵燹处处的神州，无力回天的君王，只手遮不尽漫天烽火……往事余音袅袅，似月映湖水，千江如练。

作品描绘的虽是旧时故事，却更聚焦小人物的命运，让历史多了一份温度。作者投入真挚情感，搜遍史料，挖掘诸多鲜为人知的细节，融入漫画故事，成就一部有温度、有感情、有生命的佳作。

《月满千江》从普通人视角出发架构故事，采用虚实结合的叙事方式，甚至有一种文学意味，又隐藏着莎士比亚式的戏剧冲突，环环相扣，勾人心弦。并将电影分镜等融入漫画形式，独创东方古典白描风格，且考据严谨，人物造型秀丽而雅致。时而引用诗词戏曲，嵌入画面，一咏三叹，余音袅袅。

汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像，同时也是汉代研究的显学。

缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术，对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释，本书是其集成之作。

书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马（卤薄）图》等一系列核心主题之后，更进一步得出结论：中国早期艺术史上，商周纹样传统向汉唐状物传统的转折，完成于两汉之交；转折的外部动力，是汉帝国的意识形态构建与传播。此后以人物叙事为主要内容的状物性绘画，成为统治近千年的新艺术传统。

战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之第一部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。

“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。”

《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。

在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。

除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫亲自撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。

古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》是拉丁文学的经典，讲述了特洛伊王子埃涅阿斯率领残留的本族人在海上漂泊多年，最终抵达意大利，奠定了未来罗马帝国的基础。维吉尔将罗马建国的传说加以文学的铺陈，并且将罗马内战时期的政治纠葛也写入诗中。这部史诗不仅仅是一部文学经典，也充分展现了奥古斯都一朝罗马政治和民族身份建构等多个重大问题。本书主要集中在史诗中所蕴含的政治和历史问题，包括维吉尔与奥古斯都的关系、主人公埃涅阿斯的政治寓意、狄多女王这一形象的政治影射、史诗中的神灵如何折射奥古斯都时代的宗教观念等等问题。除了对史诗进行历史和政治方面的分析之外，本书还将对20世纪影响很大的悲观主义解读、传统的“奥古斯都式”解读，进行分析和评价。

极全面的建筑通史，囊括全球各时期建筑

畅销数十年的经典，建筑艺术的重磅之作

◎ 编辑推荐

☆畅销数十年，内容不断修订，渐臻完善

《建筑的故事》自1983年费顿出版社首次出版以来，不断更新、重印、再版，畅销至今，已成为建筑类著作中不可多得的口碑之作，亦被评为建筑系学生必读之书。

☆全面的建筑通史，从建筑文明伊始到现代建筑

大致以建筑的发展历史为线，讲述从建筑文明伊始到现代的建筑艺术，各建筑风格各立篇目又互有关联。时间跨越数千年，地域跨越五大洲，其中包含目前少有著作提及的亚洲次大陆、中美洲建筑。

☆充实的内容，既谈建筑，也讲故事

作者曾为建筑系教授，亦是经验丰富的建筑师，其与妻子一同参观了世界各地的建筑，查阅了无数书籍与建筑平面图，最终将他们对建筑的认识全部分享在本书中。不同于充斥着晦涩术语的建筑读物，本书重在从建筑师的角度分享建筑的故事，在讨论建筑的同时，作者还极具文采地讲述了建筑背后的历史及文化，使本书亦堪称一本简明的历史读物。

☆丰富的建筑图片，在书中纵览全球建筑

近五百幅插图，有精美的全景照片、细节详图，也有平面图，有的为上世纪拍摄的珍贵图片，同类著作中少见，身临其境般欣赏建筑。

◎ 内容简介

大致以时间为序，介绍全球数千年的建筑艺术。对各时期、各地域的建筑风格及代表建筑，作者从起源、发展、特征等方面讲述其背后的故事，并提出自己的见解，尝试走进每位伟大建筑师的内心，是一本包含人文、历史和建筑知识的建筑通史。

◎ 媒体推荐

书中每一页都洋溢着纳特金斯对于建筑的热情。

——《今日建筑》

本书已成为建筑系学生必读之书。

——《泰晤士报文学评论副刊》

◎ 名人推荐

学者和学生应该非常感激有这样一本内容丰富、文字精炼，并对亚洲及美洲在建筑史上的贡献给予肯定的书诞生。

——詹姆斯·麦考利（曾为格拉斯哥麦金托什建筑学院资深讲师）

劫后遗存的文字与影像

是西陲民族在逝去时代里的光影史诗

也是庄学本的传奇一生

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编辑推荐

◎劫后遗存的文字与影像，全面呈现一代纪实摄影大师庄学本的摄影艺术

重新发现庄学本是学界公认的几十年来中国影像史学最重要的收获，本书旨在全面梳理这位“中国影像人类学先驱”的传世之作，为世人了解这位几被遗忘的摄影大师找到最好的读本。

庄氏生于上海，却志在西行，在军阀割据的年代，立志以考察边疆、旅行摄影的方法报效祖国，用形象的图片介绍祖国的大好山河和兄弟民族，以激励人民抗日保国的热情。入藏的幻梦虽破灭，但人生的一场悲剧却成就了其摄影艺术的非凡境界。

孤立无援，在盗匪出没的川、甘、青、康边地行走，还要用手中的照相机拍摄鲜为人知的风习与人物，以及绘制地图、搜集标本、记录口头传说——这一切其实绝非今日青年所想象的那般浪漫。历经战火，劫后遗存的文字与影像将向我们缓缓揭开近百年前西南边地的真相。

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◎在光影中讲述西南边陲的史诗，在时空中重构民族的前世今生

庄学本的摄影是需要凝视的，他将一种文明与尊严的力量赋予了所观照的边地人民。而这份人性的尊严，长久以来不但为主流社会所忽视，更为在中国土地上“武装探险”的西方闯入者所践踏，却借由这数千张藏在档案袋里留存至今的老照片，令近百年后的我们肃然起敬。

眉目俊朗的康巴青年、纯真无邪的嘉绒少女、雄鹰般矫捷的摩梭族人身影……在庄氏的镜头下，他们超越时空的疆界，骄傲地与我们目光交汇。

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◎不可忽视的史料文献，不可磨灭的学术价值

本书以足迹为线索、时间为脉络，配上大量的考察手稿和日记，整理了许多地名、人名的背景注释，全面呈现一代摄影大师探访西部、报效国家的漂泊之旅。

从事田野摄影工作的同时，庄氏自觉吸纳民族学、人类学的理论与方法，与知名学者交往求学，不断探索影像与学术结合的路径。种种不为外人所知，而又为庄学本所亲见并摄取的械斗、婚丧、巫术等内容，以及一系列大都来自亲身调查所得的有关边地地理与族群的文章和书籍，直到今日，仍具有重要的史地与民族文献意义，更有人类学上的长远价值。

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◎半生羁旅，留下的不仅是关于边地的史诗，更折射出庄氏的传奇一生

从果洛至康定，从羌地至嘉绒，又从青春朝气的来路，到沉默郁结的暮年——彼时的庄学本尚未预想到自己未来的十年时光，大都将如孤蓬一般，行走在山高水长、多民族杂居的西部边区，更未料及他在旅途中拍摄的万幅照片，其中半数竟足以抵抗时间的消磨与命运的跌宕，在八十多年的岁月变迁中不断沉淀着历史的记忆。

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内容简介

1934年至1941年，庄学本远离家乡上海，在中国西南边陲如孤蓬一般，围绕心中的圣地西藏盘旋了近十年之久。禹王诞生的羌地、入秋即雪的阿坝草地、余震不断的岷江峡谷、拉卜楞寺的盛大法会……这些都是他出发时梦想不到的景象。漫漫西行，留下了万余张照片及近百万字的一手资料。入藏的幻梦虽破灭，但人生的一场悲剧却成就了其摄影艺术的非凡境界，也在人类学史上添上了浓墨重彩的一笔。

本书以足迹为线索、时间为脉络，配上大量的考察手稿和日记，整理了许多地名、人名的背景注释，全面呈现一代摄影大师探访西部、报效国家的漂泊之旅。

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第一册：

1934年，庄学本离开家乡上海，踏出了十年西行的第一步。从禹王诞生的羌地，到嘉绒地区，再到入秋即雪的阿坝草地；环游荒凉而高寒的果洛，夜宿余震不断的岷江峡谷……在军阀割据的时代，庄氏与鸟兽为伍，翻山涉河，用文字与影像探索无外人涉足的“白地”。

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第二册：

1935年初冬至1937年晚秋，邂逅青海土人，在塔尔寺谒见班禅，与蒙古族同胞在群科滩游牧，于拉卜楞寺观盛大法会，单身匹马渡过黄河前往撒拉部落，搭帐歇宿于星宿海中的岛屿——这些都是庄学本出发时梦想不到的景象。

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第三册：

1937年年底，庄学本没有停下探索的脚步，跟随背夫踏雪翻越大相岭，走进凉山，巧遇彝族婚丧，探访“喇嘛王国”木里，南游“女儿国”永宁，再往巴塘观览一年一度的藏戏盛会……漫漫西行，庄学本大都如孤蓬一般，围绕心中的圣地西藏盘旋不止，所走过的也是他燃烧生命的万里征程。

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媒体推荐

于是，那个沉默千年的世界开始发出了声音，那些总是沉默在时间深处的人与事在我眼前清楚地呈现。——作家 阿来

其学术价值足可以与同一时代甚至更晚期在这些区域从事田野工作的民族学者或人类学家相媲美。——影像人类学者 朱靖江

庄学本的图片是其中最具有艺术和人类学双重价值的。……我有机会看到他数千张照片时，最震撼我的仍然是肖像。搜寻记忆，似乎还没有哪一位中国当代摄影家的肖像作品像他的这些作品一样对我具有那么深刻的震动。我想即使就凭这些肖像作品，庄学本就有足够的资格成为中国摄影史上重要的大师级人物。——摄影批评家 李媚

还原了达·芬奇真实而复杂的人生经历，剥去天才光环，为读者呈现一个平凡而伟大的达·芬奇

◎ 编辑推荐

★完整中文版首次出版，补齐了前一版的删节。

★作者查尔斯·尼科尔曾获霍桑登奖和詹姆斯·泰特·布莱克传记奖，文笔细腻、可读性强、极富感染力。

★作者在本书中首次翻译和使用了大量原始手稿、笔记和最新发现的文字记录，为读者还原了列奥纳多·达·芬奇真实而复杂的人生经历。

◎ 内容简介

列奥纳多·达·芬奇是所有伟大艺术家中最神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯·尼科尔翻译了许多手稿、笔记和最新发现的文字记录，深入研究达·芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多·达·芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。

◎ 媒体推荐

这是一部诙谐幽默、深刻而富有洞察力的作品……而且充满智慧、令人感动。——《纽约时报》

一部精彩而全面的传记。——《泰晤士报》

尼科尔以生动而富有层次的论述迷住了读者……他极为耐心地挖掘了大量被低估和被忽视的材料，并将之重新整理、编织，呈现在读者面前……清晰地描绘了这位文艺复兴巨匠漫长的一生。——《卫报》

这本书生动、有深度、有独到见解，读起来非常享受……如果你想在了解达·芬奇生平的同时，也了解15世纪末期意大利那种独特而复杂的环境，我会毫不犹豫地推荐这本书。——《文学评论》

屡次获奖的作家尼科尔，通过列奥纳多的笔记深入探究了这位受人爱戴的文艺复兴偶像的内心世界。尼科尔以极富感染力的热情书写了列奥纳多的一生和他的作品，并把他的成就放在整个意大利文艺复兴的背景下来思考列奥纳多的灵感来源和后世影响。即便我们对列奥纳多最著名的作品或他与米开朗基罗的竞争了解甚少，我们也会对他的艺术创作过程产生宝贵的见解。——《书签》

尼科尔希望通过这本深刻而详尽的传记，挖掘达·芬奇作为神秘而伟大艺术家、科学家和哲学家背后的真实人生。他按照时间记录了《最后的晚餐》的创作过程，并针对蒙娜丽莎的身份提出了独到见解；他还关注达·芬奇在众多领域的追求，而且翻译了大量手稿和笔记，这些都成为这本厚重但可读性极强的作品中最引人注目的部分。——《出版人周刊》

尼科尔的这部传记魅力在于他一丝不苟地收集残缺的、被人忽视的证据，这本扣人心弦、结构精巧的传记是一部学术著作，但也非常通俗易懂。——《每日电讯报》

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？

这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

1916年2月，第一次世界大战期间，一小群艺术家、文学家和戏剧家在中立的苏黎世创办了名为“伏尔泰卡巴莱”的剧团，在那里很快上演了闻所未闻的表演。雨果·鲍尔迫使自己穿上方尖碑形状的戏装，吟唱着无意义的音节；埃米·亨宁斯扮演成预知未来的蜘蛛；理查德·许尔森贝克打着虚构的“黑人诗歌”的鼓点；特里斯坦·查拉指挥着同时发出的咆哮声中的各种杂音……达达主义诞生了，并且从苏黎世席卷了全世界。达达主义的特点在每一个地方都有所不同，因为达达主义者决定，不从达达中产生新的项目。因此，在杜尚的“现成品”、格罗茨和赫特菲尔德的摄影蒙太奇，以及布勒东的巴黎丑闻之后，达达主义很快就又过时了。但是，它的影响却一直持续到100年后的今天。

马丁·米特尔迈尔带领我们共同参与了许多达达主义式的颠覆，令我们发出一声声惊叹，并且向我们呈现了，面对越发扑朔迷离、难以一目了然的世界，一群个性迥异的艺术家如何灵活、绝望而又疯狂地作出回应，如何以独辟蹊径的理解和惊世骇俗的表现力，将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来，直到后者被迫承认自己的苟延残喘，继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。那样一个世界与我们今天的世界相似得让人容易混淆。

法国国家图书馆倾力推荐

带你欣赏200多幅浮世绘风格的法国风景画

全面解读“和风”画师亨利•里维埃的艺术人生

‍ 编辑推荐

◎法国国家图书馆精心出品，为读者呈现200多幅亨利•里维埃的精彩画作

亨利•里维埃是19世纪末法国著名的创作型版画家和图片画师，深受印象主义和日本主义的熏陶。本书回顾了亨利•里维埃长达60年的艺术生涯，从黑猫夜总会的舞台画到 “和风”风景版画，再到水彩画，他一直在用不同艺术表现手法重构法国的自然风光。

◎以小见大，挖掘法国和日本文化友好的“大秘密”

今天，法日之间的文化艺术合作非常密切，法国人也很喜欢日本的饮食、动漫、设计。在这本书里我们能追溯到这种“文化契合”的起源，它会告诉你，19世纪中后期，林忠正等日本艺术商如何为亨利•里维埃及当时的法国艺术圈启蒙了日本艺术。

◎以惊艳的技巧与色彩表现了“浮世绘式”法国风光

从布列塔尼、巴黎、诺曼底一直到普罗旺斯，这位举世无双的“和风”版画大师兼色彩大师为读者呈现了不同季节及不同时刻的“浮世绘式”法国风光，足见其独特的审美以及对彩色版画的创新。

◎国内罕见的亨利•里维埃传记及作品集

内容简介

本书介绍了法国艺术家亨利•里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利•里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。

本书集合了亨利•里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术家的创作过程。

叛逆、偶然、无意识、非理性

重回1916，见证艺术史中的革命性运动

◎ 编辑推荐

☆ 拒绝约定俗成，追求意念自由释放——奇怪的主题、无序的色块、难以理解的诗歌、别具内涵的雕塑。与专业人士一起了解20世纪现代艺术的“叛逆”潮流，赏析达达与超现实主义的表象与内涵。

☆ 艺术源于生活——一战的冲击，资产阶级价值观的动摇，弗洛伊德无意识理论的发展，成为达达与超现实主义萌芽的催化剂。探索达达与超现实主义诞生的时代背景，深入理解这一革命性艺术运动的思想内核。

☆ 详实的内容，精美的插图。从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计。展现艺术家们的奇思妙想，欣赏不拘一格的艺术创作。

◎ 内容简介

本书是一本介绍达达主义与超现实主义的专著，分析达达主义与超现实主义诞生的时代背景，梳理艺术家们的艺术理念，展示艺术家们的独特思想。本书图文并茂，资料丰富，从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计等，详细展示了达达主义与超现实主义艺术中丰富的多样性。

▲较之单纯的事物，激荡的想象力偏爱异常的事物。 ——萨德

暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏

缕析黑暗之王的前世今生 勾勒人类隐秘的心象风景

一个妖异的恶魔学迷宫 一段深长的异端幻梦

▲编辑推荐

“恐惧是人类所持有的最古老、最强烈的情感。”恐怖小说作家洛夫克拉夫特 如是 写道。恐惧心理所滋生的，是人类天马行空的恶魔幻想。

◎ 诡谲暗黑的恶魔艺术导赏，九个字字珠玑的篇章，构筑一个妖异的恶魔学迷宫，兼具知识性和趣味性。

从埃及和古希腊的众神，到古洞窟壁画中的巫师；从魔王路西法，到犬头人；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》……步入这座恶魔学迷宫，满眼是人类想象力绽放的妖异之花。

◎ 以旁逸斜出之笔，书写深层心灵渊源，勾勒人类隐秘的心象风景。

从恶魔形象的起源与流变，到“圣安东尼的诱惑”等绘画主题；从冥府与《启示录》中的众多怪兽，到各色龙与死亡之幻象……纵横捭阖间，涩泽龙彦为我们缕析了恶魔艺术的前世今生，同时纳入深层心理学、人类学和民俗学的最新成果，直指恶魔艺术的本质：它是人类恐惧与虚无的幻影，是死亡与爱欲的魅惑化身。读这本小书，与其说是在见识“恶魔”，莫如说是去审视人类的“第二自我”。

◎ 上承布勒东、巴尔特鲁塞蒂斯，下启美术史书写重大变革的名作，涩泽龙彦日后的写作均萌芽于此。

艺术起源于魔法，艺术诞生于魔法。从引领超现实主义运动的布勒东，到伟大的僭越者萨德；从“后现代的思想策源地之一”巴塔耶，到欧洲文化史家赫伊津哈，他们既是涩泽龙彦信手拈来的征引对象，也是其一脉同宗的精神先师。他们所共享的，是对异常事物的钟情。诚如萨德所说：较之单纯的事物，激荡的想象力偏爱异常的事物。

◎ 装帧精美，图文并茂，直观呈现令人目不暇接的恶魔世界。

书中兼配七十余幅插图，多为名家经典画作，方便读者充分且具象地体验恶魔幻想艺术的参差多姿。

▲内容简介

《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。

从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。最终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。

▲名人推荐

◎若借用赫伯特·里德的说法，凡涩泽笔触所及之处，神话盖过历史，意象先于观念，图像取代了理型……这本由诸多要素编织的研究笔记无疑构成了涩泽龙彦的原点。他日后的写作已在此书中萌芽，而这萌芽在一定程度上不妨被视作某种预言。

——谷川渥 日本美学家、批评家

◎要是没有了这个人，日本会是一个多么寂寞的国家啊。

——三岛由纪夫

◎《恶魔幻影志》确实是笔者最心爱的作品之一，正因如此，它才迟至今日面世。笔者现在深切地体味到了眼看着掌上明珠嫁为人妇的父亲的心境。

——涩泽龙彦

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你知道最早的奥运会只有一个比赛项目吗？

你知道巧克力原来是一种液体吗？

你知道“现在流行的一切都已经过时了”是哪位时装设计师的观点吗？

你知道最贵的硬币长什么样子，拍卖出了什么样的高价吗？

你长大了想成为医生、运动员、科学家、军人还是宇航员？

从节日庆祝、体育运动的起源和演变看庆典和娱乐活动的多样性、仪式化和社会功能

从饮食习俗、地域美食、制作工艺看食物对于人类的生产生活方式、文化的产生与发展所产生的巨大影响

从品类特色、材质技术和流行元素看服饰对于人类在织物技术、设计演变、甚至美学领域所做出的推动与贡献

从商品类型和特色、商贸活动和惯例、商业契约和精神看商贸活动对于人类在生产生活、经济模式、甚至是思想观念等方面的改变

从原始需求、职业特点和历史演变看职业对于人类在利用自然、专业分工和技术创新等方面发挥的重要作用

寻根究底 追踪溯源

本书带你穿越时光 从古走到今

从史前文明到21世纪，带孩子亲历并感受社会的进步与理想

捕捉历史中那些飞逝的时刻，带你在一个个美好的瞬间中，奔向未来

500幅图片，150个主题，采用3D渲染技术，逼真还原了人类历史上多个经典的场景，从史前文明到21世纪，从节日庆祝、体育运动的多样性、社会功能到饮食的地域习俗、制作工艺；从服饰的材质技术、设计美学到职业的原始需求、职业特点以及商贸活动和契约精神，深入浅出地讲述了它们对人类的生产生活方式及社会文化的发展所产生的巨大影响,《给孩子的全景百科：社会篇》为孩子搭建了一座通往美好未来的桥梁，从时间的维度历经社会的变迁，在空间的变换中探寻文化的传承。培养孩子的人文素养、历史底蕴和审美情怀，这本书值得一读！让我们享用这视觉盛宴吧！

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。

作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。

我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。