The Oldest Living Things in the World is an epic journey through time and space. Over the past decade, artist Rachel Sussman has researched, worked with biologists, and traveled the world to photograph continuously living organisms that are 2,000 years old and older. Spanning from Antarctica to Greenland, the Mojave Desert to the Australian Outback, the result is a stunning and unique visual collection of ancient organisms unlike anything that has been created in the arts or sciences before, insightfully and accessibly narrated by Sussman along the way. Her work is both timeless and timely, and spans disciplines, continents, and millennia. It is underscored by an innate environmentalism and driven by Sussman’s relentless curiosity. She begins at “year zero,” and looks back from there, photographing the past in the present. These ancient individuals live on every continent and range from Greenlandic lichens that grow only one centimeter a century, to unique desert shrubs in Africa and South America, a predatory fungus in Oregon, Caribbean brain coral, to an 80,000-year-old colony of aspen in Utah. Sussman journeyed to Antarctica to photograph 5,500-year-old moss; Australia for stromatolites, primeval organisms tied to the oxygenation of the planet and the beginnings of life on Earth; and to Tasmania to capture a 43,600-year-old self-propagating shrub that’s the last individual of its kind. Her portraits reveal the living history of our planet—and what we stand to lose in the future. These ancient survivors have weathered millennia in some of the world’s most extreme environments, yet climate change and human encroachment have put many of them in danger. Two of her subjects have already met with untimely deaths by human hands. Alongside the photographs, Sussman relays fascinating – and sometimes harrowing – tales of her global adventures tracking down her subjects and shares insights from the scientists who research them. The oldest living things in the world are a record and celebration of the past, a call to action in the present, and a barometer of our future.

本书以摄影大师的作品为中心，以世界摄影160余年的历史为主线，阐述了西方摄影家们的众多流派与众多风格。摄影术起源于欧洲，在西方的发展史上已经形成比较清晰的脉络，作者在此基础观照西方摄影史，本书主要论述的就是西方摄影的发展概况，也包括在摄影发展史上具有举足轻重意义的美国摄影。本书通过流派与大师作品的线索，共介绍了100多位摄影家和他们的200多幅作品，所选图片除了一些人们比较熟悉的经典之作以外，尽量编入一些在国内摄影界还未曾展示过的艺术精品，具有较高的欣赏和收藏价值。

《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》从美学的角度阐释了与摄影相关的时间、机会和决定性瞬间，结合东、西方文化与美学（如李白《月下独酌》与布列松纪实摄影、金刚经与决定性瞬间），解读众位名家的摄影理论，引领读者进入摄影艺术中的美学、哲学、禅学方面的思考和探讨，摒弃浮躁，理解摄影的本质，进而用心拍出令人赞叹的作品。 《灰色的隐喻:摄影的时间、机会与决定性瞬间》旁征博引，通过解读诸多摄影大师的理论及优秀作品，将对东、西方美学及关键性瞬间的探究贯穿于全书，适合希望提升自身摄影美学素养和作品层次的摄影师阅读，同时也适合对摄影美学理论感兴趣的摄影爱好者阅读。 在摄影中，机会与瞬间密不可分，而直觉是这两者的催化剂。那什么是直觉呢？这唯有拍摄者自己才知道，因为这是一种感应。正如布列松所言：“在所有的表现形式中，唯独摄影可以捕捉到瞬间，摄影师总是在找寻他自己认知的那个纤细、无可替代的瞬间，而捕捉瞬间的这个特点也就成了相机最独特的标志。作家可以天马行空地写作，对作家而言，时间的顺序不会构成任何的障碍，然而对摄影师而言，瞬间一旦消失，它便永远地消失了。”

《摄影构图500技》：构图其实是一个抽象的概念，因为它很难量化或者直观地表达。照片曝光的好坏可以从视觉上判断，因为图像会直观地表现为过亮或者过暗，图像是否清晰也可以一目了然。但是构图不一样，难以用明确的标准或维度来评判。

Photographer Nick Knight has been at the vanguard of progressive image making for the past three decades. As a fashion photographer, he is one of the world’s most influential and visionary image makers. He is renowned for his groundbreaking creative collaborations with the world’s top couturiers, advertising work for major fashion brands, and award-winning editorials for premier publications. Nick Knight is the long-awaited mid-career retrospective of his work, from 1990 to the present day. This lush volume with three eight-page gatefolds includes an incredible array of work, including images for Christian Dior, Louis Vuitton, Levi Strauss, and Yohji Yamamoto, British and American Vogue, W, V, i-D, and Visionaire magazines, and from his Web site, SHOWstudio.com.

2007年，美国芝加哥的跳蚤市场上出现了一批老照片和底片，拍摄内容很丰富，有人文肖像、街头抓拍、社会热点、儿童生活、抽象光影等。拍摄手法娴熟，堪称经典之作。但人们并不知道摄影师是谁。随着更多资料的出现，“薇薇安·梅耶”出现在大众视野里。 今天，薇薇安·梅耶这位颇具传奇性的摄影师逐渐被人熟知，她一生以保姆为职业，曾经环游世界，在芝加哥住了近50年，留下17万张底片。虽然各界对薇薇安的作品评价各异，但所有人都不否认她的照片“极具感染力”。 本书提供了一个线索，完整呈现了薇薇安其人其作的发现过程，逐渐丰富的背景资料让薇薇安的形象越来越清晰丰满。但薇薇安的故事还没有结束，因摄影作品的版权争议，所有整理工作已经暂停。人们期待继承权之争尘埃落定后，能看到更多薇薇安的作品。

这本书是浙江摄影出版社“影人自述”系列丛书之一，作者周密即是摄影网络上著名ID“shishamo”，此书是他的第一本影文集。

《想象的时空:杰利•尤斯曼回顾》主要内容：杰利•尤斯曼的摄影作品与我们习惯看到的摄影作品非常不同，它们表现的情景在视觉上似是而非，在逻辑上也不可能发生。但通过打乱表面的事实，尤斯曼使我们从摄影术模仿功能的限制中解放出来。如果不被再现物体形象的观念束缚。我们将会自然地把关注点转入内在的、非线性的思考与感知，从而对尤斯曼变化莫测的影像引起难以形容的共鸣。尽管这些图像锐利而清晰，细部细膩，每一构成单位元素也容易辨认，但不论我们怎样识别，其含义仍然含糊而不明确。尤斯曼摄影的蒙太奇手法如同那些穿越我们知觉防线的梦境，触动了我们的神经，却始终不会彻底显露其意义。

《贝尔纳·弗孔》内容简介：《摄影馆》共八册，以每个人为单元，他们是：贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等，较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物，他们给世界带来巨大视觉价值，树立起摄影的一个个新的标杆。

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里,它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特・梅普勒索普、安德烈斯・塞拉诺、托马斯・斯特鲁斯、森村泰昌、琼・斯彭斯、迪・谢尔曼、石内都、雪莉・莱维、南・哥尔丁、杰夫・沃尔等,作了详尽的述评。图文并茂是本书的最大特点。

《数字黑白影像艺术》讲述黑白摄影是锻炼摄影能力的手段，在日新月异的数码时代，它仍然是体现摄影师深刻思考与独创性表现的重要方式。书中作者通过诠释大量优秀作品，以其丰富的成功经验阐明如何通过数码技术处理RAW格式等数码文件，或者是扫描胶片、照片而得到的图像，最终生成一张令人满意的影调优美的黑白图像。

本书为“荒木经惟：感伤之旅/ 堕乐园 1971-2012”展览而作，项目总监、特约策展人、策展人 分别撰文共五篇文章 149幅黑白图片，1幅彩色图片；精选《感伤之旅》系列43幅，《冬之旅》系列57幅，《春之旅》系列10幅，《堕乐园》系列40幅。 限量1500本，每本均有编号，印有荒木经惟签名章。

《杰夫·沃尔》内容简介：《摄影馆》共八册，以每个人为单元，他们是：贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等，较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物，他们给世界带来巨大视觉价值，树立起摄影的一个个新的标杆。

内容简介 照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，仅有少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢？摄影艺术的特殊价值又是什么呢？这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。 《美学与摄影》是第一本从哲学上综合探究摄影美学意义的书。本书论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，本书还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，本书不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论；不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层次的研究。 同时，本书还配有特点鲜明的精美插图，供大家在阅读中欣赏。 乔纳森·弗里德为英国阿伯丁大学教授。 目录介绍 总序 前言 概述摄影、绘画与相关图画种类 第一章　艺术和美学体验 第二章　摄影媒介的最初评价 第三章　摄影表现与视觉感知 第四章　摄影表现的美学意义 第五章　表现意义、隐喻和评论评价 第六章　面对世界：摄影与视觉表现透视图 第七章　美学理论、规范性和评论理论

《摄影之道》主要内容简介：无论是摄影爱好者、还是专业摄影师，都可以从大师的杰作中受益匪浅。在《摄影之道》中，作者兼摄影师乔治？巴尔带我们赏析了52幅极具震撼力的摄影作品。书中的每幅照片，在巴尔评价之后，还附带摄影师的自述，解释拍摄时的情况:不只是介绍如何构图，而且还解释了为什么这样构图。此外，还附有每位摄影师的简介、个人网站，以及拍摄时所用的相机和基本技术细节。在巴尔的指导下，我们的艺术嗅觉会更加灵敏，更容易抓住画面里无法言语的美，拍摄与众不同的作品。通过理解和领会这些杰作成功的原因，我们的摄影水平就会自然而然地提高了。相信所有喜欢摄影的朋友，或者是喜欢欣赏优美摄影作品的朋友，都能从《摄影之道》中获得灵感。