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标签：艺术
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数码黑白摄影圣经
《数码黑白摄影圣经》对不朽的黑白摄影艺术进行了全方位的探讨，从最伟大的代表人物到数码时代的应用都进行了详尽介绍。数码技术使黑白摄影这一艺术体裁变得比以前更简单、更容易入门。在这本全面的指南中，作者迈克尔·弗里曼为你揭示如何创作引人注目的黑白影像。通过深入分析传统黑白摄影大师的作品，弗里曼探讨了如何把彩色数码世界演绎成黑白两色。 你将会找到从彩色到黑白的最佳转换方式，学会制作清晰锐利的黑白印刷作品，懂得如何模仿传统黑白相纸的效果和质感——所有你需要的处理技术，都可以在这本全面的册子中找到详尽介绍。 《数码黑白摄影圣经》还探讨了黑白影像世界中的多种创意选择。无论是创作老旧的影调效果、制作用于展览的高质量艺术印刷品，还是对用于网上展示的图片进行最优化的处理，这本由著名摄影大师迈克尔·弗里曼编写的书都会为你提供最新、最有效的资讯和技术。 -
视觉捕手
视觉都市就是这样绚丽的、多元的、交叉立体的。设计是好的灵魂，建筑是她的风骨，车流是她的血脉，橱窗是她的表情，服装则是她舞动着的时尚的彩旗……古典与前卫，传统与时尚又揉和出野蛮的高贵，绅士的平俗，独立的尖锐，相融的浪漫，把个现代时尚都市的脸孔全都演译在视觉中。 这本书中登台的摄影师如今正活跃在世界时尚摄影的舞台上，他们之中尽管有的还很年轻，尽管一些人离大师的境界还有距离——但是他们却代表了当今时尚界最具活力的一群，以其超前的想像力和大胆的穿透力，给我们带来了欣喜，也带来了困惑。无可置疑的是，时尚摄影往往具有表面化的倾向，这是因为时尚的更替实在过于频繁，人们对于时尚的追求更是无以穷尽。浅层的时尚摄影忙于注重追求表面形象和效果，以及如何显示时代的表面细节，所才导至了时尚摄影品位的缺失。然而更具价值的时尚摄影却是对一个时代的记录，优秀的摄影师会静下心来，仔细品味一个时代隐藏在时尚背后真正激动人心的东西。时尚的纪实性文献作用就会在日后的生活中逐渐凸现出来，这就是时尚摄影的真实魅力所在。 -
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人体-世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记
人体是摄影中最令人尊敬和鼓舞人的摄影题材，但同时也是最具有争议性与挑战性的摄影题材。人体摄影不仅仅是对去除衣衫伪装的身体的一项研究，也是关于身体影像、文化、性欲以及对美的非常个人化的诠释的众多争议的亮点之所在。对有些摄影家而言，人体摄影意味着优雅，也意味着用艺术家的眼光来审视雕塑般的曲线、光与影；而在另一些摄影家眼里，人体摄影代表着性感与丰富多彩，而且有时候是纯粹的视觉享受——或者招致非议。 本书深入探索了当代最成功的人体摄影大师的艺术成就，收录了诸如罗伯特•梅普索普和盖伊•鲍丁等当代有影像力的人体摄影大师的精选作品，是人体摄影的精品荟萃，散发出令人眩目的光华。与精美绝伦的人体摄影作品相得益彰的是对摄影大师的率真的访谈录。这些个性迥异、摄影艺术风格各领风骚的人体摄影大师，在访谈中畅谈他们的人生、摄影艺术创作和独到的摄影手法，与读者分享他们惊世之作背后的鲜为人知的故事和他们的创作灵感与激情。本书收录的世界顶级人体摄影大师，如同群星闪烁在人体摄影艺术的天空。这些闻名遐迩的摄影大师包括马克•巴普蒂斯特、鲍勃•卡洛斯•克拉克、斯蒂芬•梅、兰金、格雷格•戈尔曼、贝蒂纳•里姆斯、拉尔夫•吉布森、萨姆•哈斯金斯、阿瑟•特雷斯、井津建郎以及安德烈亚斯•H•拜茨尼希等。 -
Saul Leiter
Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter's color photographs at The Museum of Modern Art in 1953, for 40 years afterward they remained virtually unknown to the art world. Saul Leiter: Early Color provides the first opportunity to see a comprehensive presentation of images by one of photography's great originals. Leiter moved to New York in 1946 intending to be a painter, but through his friendship with the Abstract Expressionist Richard Pousette-Dart, he quickly recognized the creative potential of photography. Though he continued to paint, exhibiting alongside Philip Guston and Willem de Kooning, Leiter's camera became--like an extension of his arm and mind--an ever-present interpreter of life in the metropolis. He sought out moments of quiet humanity in the Manhattan maelstrom, forging a unique urban pastoral from the most unlikely of circumstances. The lyricism and intensity of his vision come into fullest play in his eloquent handling of color unequaled by his contemporaries. Leiter's visual language of fragmentation, ambiguity, and contingency is evoked by these 100 subtle, painterly images that stretched the boundaries of photography in the second half of the 20th century. -
非凡摄技101
《非凡摄技101:迈克尔·弗里曼经典数码摄影技法解密(彩印)》世界著名摄影师、畅销书作家迈克尔·弗里曼将其几十年职业摄影生涯总结出的不传秘诀凝结成本书，与广大读者分享。他在本书中提到的每个技巧对于每位摄影者来说都像金子一样宝贵。他用通俗易懂的语言简单明了地说明了如何最大限度地发挥相机的性能，即使是在条件非常有限的情况下。如果想拍出优秀的照片就必须充分挖掘相机的性能——本书将教会您如何做到！不论是对摄影充满热情的业余爱好者，还是经验丰富的职业摄影师，都能从本书中学到大量经过实践检验和实地测试的精华技术。 -
视觉艺术用光
《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。 -
传奇卡帕
《传奇卡帕》是第一本，也是最真切的一本回顾这位20世纪最伟大的摄影大师的经典之作。影集呈现了几百张从未面世的弥足珍贵的影像，在这些影像的背后，是拿着相机的卡帕，更是伟大的诗人卡帕。这些照片，让我们从一位人道主义先锋，同时也是一位拥有卓越才华的纪录片导演的视角，重新打量世界。之前有关卡帕的影集往往聚焦于其战地摄影师的身份，本部影集则呈现了其作品的多面性，有战地的困苦，也有人性的温柔，有幽默，也有主题架构的奇思妙想。 罗伯特•卡帕不只身体力行地实践了其为改善人类生存而献身的人道主义激情，更以独到的眼光预见了影像的无限影响。虽然他的照片是对许多重大历史事件（马德里保卫战、汉口大爆炸、诺曼底登陆等）的权威视觉记录，但其大多数作品以不受时空所限的艺术性超越了历史的具象维度：西班牙战士被子弹击倒的瞬间；雪花从天飘落，一群中国孩子仰望天空无尽欢笑的瞬间；四个农场工人在硝烟与废墟中拖着仅剩的行囊蹒跚离开被战争摧毁的家园的瞬间…… 这本《传奇卡帕》用一种全新的视角来展现卡帕。《传奇卡帕》通过书中搜集来的非凡的图片，不仅带我们亲历发生在法国、意大利、日本、中国、西班牙、德国等国家的重大历史事件，更让我们有机会贴近卡帕丰厚的人道主义的内心。 -
创意摄影
本书不只是“入门”，也不完全是“进阶”，是视觉语言的养成与训练，更是创意思路的激发与提升 本书提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。 书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培 养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 本书作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。 对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的 专业教程。 层次明晰：书中每一章都有明确的学习目标，相关知识点后都附有“活动”和“动手作业”版块， 通过动手实践强化读者的理解。 图片丰富：书中配图多为大师作品，更有利于阐明知识点。另有诸多新锐摄影师作品，立意新颖， 形式多样，能拓展读者思路。 数据翔实：作者在摄影领域积累了丰富的工作经验，从前期策划，执行拍摄到图片输出展览，书中 均有详细地介绍，有大量实战数据可供读者参考。 任何关注本书的人都会发现它宝贵的参考价值，作者自始至终用一种易懂的方法传授他的知识 和对摄影的热情。许多用来讲解要点的图片是由世界著名的摄影师提供的。 —— 锡德·皮尔斯（Sid Pearce，英国皇家摄影学会最高荣誉会员） 对学习摄影基础的人来说《创意摄影》是一本完美的入门指南。条理清晰地说明摄影工具和技术， 引导你欣赏摄影自我表达的重要一面。 —— www.apogeephoto.com -
移动照相馆
1辆快乐大篷车，1座移动照相馆，1个闪闪发光到处跑只是为了给陌生人拍照的神经病。 移动照相馆历经10个月，驻足35座城市，自费上百万，以艺术品的标准免费为1600多人布景拍照。 他们把自己最想要保存的快乐时光郑重其事地交给马良，由移动照相馆的镜头存为永恒。 网络红人“作业本”、大喊着自强不息的小老板、理想爱情不兼容的摄影师，表现时代百态；崂山道士、寺庙喇嘛、草原牧马人演绎“生活在别处”；还有老旧公车里重返80年代的集体记忆、现场求婚的厨师、妈妈肚子里的“移动照相馆”宝宝…… 这时代所有人不曾实现的梦都被一一打捞，重新上色。 所有的美好也都聚集在这些照片和有关照片的故事里。 1本重量级珍藏摄影集——243张极具艺术创造价值的珍贵摄影 1本精美花絮集——首次披露旅程从头至尾的花絮照片及文字记录，当头一棒或意外温柔，让你眼角有泪。再有45封承载着共同回忆和不同故事的动人信件，让你知道为什么一张照片会如此珍贵。 以梦布景，还原快乐，珍藏时光。 这场不可思议的快乐游行一边纪念一边继续，你读到它，就是接力。 -
世界传世人体摄影（全4册）
本书是一套对人裸体的摄影，包括不同国家不同的人体摄像。到了19世纪末，人体摄影开始对画意进行反叛，一些大胆运用摄影本体语言的人体摄影作品以其率真而明确的风格开始为人们所瞩目和认可。20世纪初，人体摄影进入了多样化发展的年代。裸体作为一种主题，不管是女性还是男性，都引起了摄影家们特殊的兴趣。他们坚信找到了一种理想的直接摄影的对象，从而采用各种各样的手法给裸体赋以新的含义。 -
植田正治 小傳記
《植田正治 小傳記》是植田正治於一九七四年至一九八五年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄了植田正治攝影生涯中具有特別意義且重要的作品系列。他為這個專欄命名為「小傳記」，其蘊含了雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄了與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。 植田正治作品的獨特之處在於，他不若許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以家鄉、身旁的家人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。 此外，除了攝影作品之外，本書還難得收錄了由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對「植田調」以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有了更進一步的認識。 -
“十全拾美”
《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。 作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。 《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外，本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。 《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。 -
人像摄影之美
《人像摄影之美》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。 -
哈尔斯曼-超现实主义的人像摄影怪杰
本书是摄影大师哈尔斯曼作品的一个选集。哈尔斯曼精通心理学，擅长拍摄别具一格的“心理肖像”照片，世界上许多著名的政治家、科学家和艺术家都曾出现在他的镜头中。本书所涉及的人物肖像主要有演员格蕾丝・凯丽、玛丽莲・梦露、格洛丽亚・史旺森、费雯丽和奥立弗等，作家萨特、纳博科夫，科学家爱因斯坦等等。其中最有影响的是有关超现实主义画家达利的一组作品，哈尔斯曼也因此被誉为“超现实主义的人像摄影怪杰”。 -
制作大师级黑白杰作
这本书中我们将分享到史蒂夫·麦克劳德这位被国际顶级摄影师们追捧的一流暗房大师娴熟而风格独特的暗房技巧，以及他所创作的令人眼界大开的艺术作品，还会会看到他将摄影作品如何做到了极致。眼光的敏锐、丰富的想象力、意识上的完美创造，还有对每位摄影师拍摄风格的充分理解，以及对各项技术手段的完美掌握，都有机地融进他的每一次的工作中，完成在这本暗房笔记里。 今天传统的暗房已经明显区别于数码后期，在二者之间，传统的手工印放技术在接受机械科技的挑战同时，更加凸显了自己鲜活而顽强的生命力。我们以麦克劳德这本重要的著作重提暗房，并不是因为怀旧，不是为了回溯，而最终还是因为手工暗房技术中所蕴含着的恒久魅力，多少可谓摄影的经典、传奇均是在传统暗房工艺中诞生，且也只有在这种更为投入更富创造力的手工技术中诞生，通过欣赏与学习这部颇有影响的大师著作，你所受到的启发不论在传统暗房工艺还是数字化后期处理技术上都有可能比从其他任何地方学到的更多。 -
7天学摄影
本书为摄影初学者量身打造，从数码单反相机、镜头、配件的选购知识开始讲起，帮助用户正确认识和选择器材，并通过试拍了解数码单反相机的基本的使用和设置。以7天任务驱动的方式，安排家中、公园、街头、动物园、户外等多种场景进行循序渐进的练习，详细讲解静物、美食、人像、宠物、花卉、树木、街景、动物等多种题材的拍摄技巧，并将测光、对焦、用光、感光度选择及镜头使用等有针对性的拍摄知识融入其中，帮助初学者在短时间内大幅提升实拍水平。 本书涵盖40大必拍实景，浓缩300多个实用拍摄技巧，能够指导摄影爱好者轻松、快速地掌握摄影知识和技巧，拍出更好、更专业的照片！ -
流白
《流白》（Floating）是葉錦添多年來旅行世界各地，透過攝影鏡頭「觀照自我」的影像紀錄，精鍊的文字、節奏強烈的影像，蘊含生活的感動、城市的記憶，以及對芸芸眾生的想念 -
摄影思想史
本书由林路教授编撰，浙江摄影出版社出版，以丰富翔实的图文资料，讲述了摄影诞生一百七十年来各摄影流派和摄影思潮的发生、发展历程及其历史影响，并对各摄影流派及思潮的代表性作品作了深入的剖析和展示。 本书是国内首部全面讲述世界摄影思想发展史的专著，图文资料丰富，理论分析透彻，有助于读者认识世界摄影思想的发展历程，把握摄影的本质和真谛，促进摄影理论和创作的繁荣。 目录 一、原点－探索中的摄影思想前史 1 二、摹本－再现世界的几种可能 11 三、幻象－摄影成为艺术的捷径 35 四、再现－从自然主义开始 70 五、实验－不仅是科技的思维 90 六、纪实－当代摄影思想的成形 108 七、符号－观念摄影与摄影观念 137 八、时尚－华丽的影像盛宴 169 九、身体－摄影本体的回归 199 十、都市－永远的影像调色板 233 十一、风景－岂止是风花雪月 261 十二、性别－女性摄影思想小史 291 -
她的视角
在这本书中，我们将以大量女性摄影家的精彩作品缀成华丽的锦缎，展示女性在摄影史上曾经有过的辉煌，女性摄影的真正变化不仅在于题材和表现手法，更在于女性不再从外部、从男性世界来看待自己，观看的出发点回归到女性的内心。
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