《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是摄影师Paul Gallagher对黑白摄影创作技艺的精华总结。Paul Gallagher从事黑白摄影创作与暗房印相工作超过20年。令人崇敬的是，他把钟爱的艺术摄影作为自己终身的事业。在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里，Paul探究了众多黑白摄影的问题。为什么那么多摄影师依然钟情于黑白摄影这种独特的视觉表达媒介？为什么观看黑白照片与彩色照片有如此大的区别？是什么原因导致黑白摄影可以表达出如此强大的情绪力量？答案就在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还探讨了使用数码技术对高品质黑白影像进行处理的技巧，以及数码技术对黑白摄影的表现力与情绪表达的影响。这对读者的黑白摄影技艺有着启发性的指导并能帮助读者获得创作的灵感。 书中的黑白摄影作品均由Paul Gallagher。精心制作，其中绝大部分图片是使用大画幅相机拍摄所得的。Paul对每张作品都进行了详尽的讲解，让读者了解他的创作思路与灵感来源。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还展示了他的黑白数码影像处理流程，包括底片扫描、后期调整与纸张的选择。 《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是对黑白摄影那深藏力量的绝佳陈词，它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。

罗伯特•卡帕（1913-1954），20世纪最伟大的摄影师，马格南图片社的创始人，有着艺术家眼光的记者。他一生拍摄的7万多张底片，构成了对1932-1954年，22年峥嵘岁月无与伦比的影像记录，见证了上个世纪一些最具灾难性和戏剧性的事件。本书是涵盖罗伯特•卡帕已发表照片的终极收藏：经过卡帕的弟弟、《生活》杂志著名摄影师康奈尔•卡帕和文化历史学家理查德•惠兰对罗伯特•卡帕所有照片小样巨细无遗的重新查阅，精选出933张照片，成就了这部大师作品典藏。书中内容包括饱经战乱的西班牙，盟军在奥马哈海滩登陆，奋起抗战的中国军民，对毕加索和其他艺术家、电影明星的图片报道，以及罗伯特•卡帕离世前一刻在越南战争中拍摄的珍贵照片。所选照片按年代顺序编排，并附上评论和考证性说明，是对他一生中最精彩作品的深度探究。

《观念的街头》内容简介：人既是感情动物，也是观念动物。人的任何行为，都受各自对于世界的认知的制约。人在从事自己的社会实践时，无论是经过深思熟虑的考量之后的观念先行，还是“摸着石头过河”的边实践边检验的观念与创造的并行展开，最终，人的物质与精神产品，必定是自己观念的产物。人的摄影实践同样也是如此，其摄影行为无法与自己的摄影观念剥离。从这个意义上说，“摄影观念丛书”想要诉诸读者与摄影实践者的，是摄影家们通过开放的摄影实践所展开的对于自身的摄影观念的检验、反思甚至质疑。所以，这里呈现的作品，与其说是创作作品的集中展示，倒不如说是摄影家们对于自己创作轨迹的一种自我解剖式的重审。

《摄影报道:世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记》向读者揭示了每一幅收录的作品背后的故事，摄影大师的拍摄技巧和他们的拍摄灵感，使读者在洞悉世界之作的同时领悟所蕴涵。一个个重大的事件被浓缩在一幅幅摄影报道图片里，然而，每一幅照片，都是摄影记者们冒着生命危险、竭尽全力去拍摄得来的。在此书中，我们怀着敬意收录了30位世界顶级摄影大师和他们的代表作。这些杰作所展现的画面有惊险刺激的、璀璨美丽的、发人深省的、令人震惊的，交替地散发摄人心魄的光芒。尽管这些摄影大师所选的题材各不相同，所收录的他们的杰作有枪林弹雨的战场，也有动荡不堪的社会生活，还有温馨平常的居家生活，但是这些精彩的画面却是我们这个时代的缩影。 安迪·斯蒂尔是著名的摄影师和新闻记者，在世界各地拍摄、编辑了一系列社论性和商业性的摄影作品。在他的摄影职业生涯中，他结识了许多在世界级摄影媒体工作的摄影界领衔人物，这些媒体包括《F－oto8r摄影杂志》《专业摄影师》杂志和盖蒂图片社。他为网站和广告公司制作了大量的网页，还定期向英国的新闻刊物提供题材广泛的稿件，其中主要有《每日快报》和《卫报》。安迪率真的文章和毫不矫揉造作的文风，使他在新闻出版业人缘极，结交了许多朋友。 摄影报道最能展示实地拍摄的迷人魅力，也能永久地定格那些改变世界的重大事件。一个个重大的事件被浓缩在一幅幅摄影报道图片里，然而，每一幅照片，者是摄影记者们冒着生命危险，竭尽全力去拍摄得来的。在此书中，我们怀着敬意收录了30位世界顶级摄影大师和他们的代表作。这些杰作所展现的画面有惊险刺激的、璀璨美丽的、发人深省的、令人震惊的，交替地散发摄人心魄的光芒。尽管这些摄影大师所选的题材各不相同，所收录的他们的杰作有枪林弹雨的战场，也有动荡不堪的社会生活，还有温馨平常的居家生活，但是这些精彩的画面却是我们这个时代的缩影。

这本新作收录了38位最佳自然风光摄影大师之作，堪称是精品荟萃，美不胜收。 书中的自然风光摄影佳作精彩纷呈，有摄人魂魄之美。入选的摄影作品风格、题材多样，有人们最熟悉的地区的景色，也有地球上最偏远地区的风貌；有春夏秋冬四季的不同景致，也有风霜雨雪不同气候条件下的风光。书中精美的风光照片包括著名的美国西部的纪念碑山谷和约塞米蒂国家公园、白雪皑皑的苏格兰高地的山峰、日本奥三河山区的雪松森林、纳米比亚的沙丘、澳大利亚内陆独特的岩石地貌和澳大利亚东海岸风景如画的海滩、法国南部瑰丽的红土地等。 与美轮美奂的自然风光摄影相得益彰的是书中对摄影大师的深度访谈，提示了摄影大师们的人生哲学和独特的摄影工作方式。详细的图片配文让读者了解每一幅精彩佳作背后令人神往的精彩故事。 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：风光》是Roto Vision出版的扣人心弦的摄影系列丛书这一。同系列还有《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：摄影报道》、《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：人像》和《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：人体》。

本书由布莱恩和简妮特夫妇数十年从摄影实践与教学研讨的专业经验汇集而成，是一本最全面的摄影用光指南。 光是一切摄影的基础，掌握了光线的运用，才能获得摄影的成功。斯托夫夫妇以对话的模式，使读者进入他们的专业摄影世界。从前期规划、拍摄到工作室的后期处理都让你身感自己是他们团队中的一员。书中配以全彩图片及照明图解，使读者更快速、容易地理解技术。本书将不仅教会你如何驾驭自然光线，也指导你如何设置自然的人工照明。无论你是一个专业摄影师，还是你的专业中会用到摄影，或者你只是想让你的图片看起来更专业，本书都将成为你的知识宝库，帮助你创造出完美的数字影像。 不懂光的语言拍不出好照片 由充满激情的摄影师执笔，《光的语言》一书从照片基础知识讲起：选择合适的镜头、显示器的色彩校正、照明原理和不同场景下的照明控制，一步一步引领读者通向影像圣殿。该书是指导影棚摄影和外景摄影的全方位指南，同类书中的上上之选。 ——迈克•米利，NOVATRON生产厂商 专业摄影的敲门砖，一本索引式的摄影用光大全。 通过本书你将：理解光的原理、了解光线如何影响照片、学会控制已有的光线、制造正确的新光线、提高后期处理技术、打印完美照片。 布莱恩和简妮特夫妇的这本新书是一本彻头彻尾的“必读书”。书中配以插图和详解，简明易懂的分析了其中涉及的原理、器材与技术问题。对任何阶段的影像创作者来说，都是一本必备书。 ——汤姆•马尔茨，WESTCOTT公司

编辑推荐语 本书不同于传统的软件技法书，因为其所传授的知识并不局限在使用的软件本身。书中在介绍照片处理过程中需要的相关软件知识的同时，着重讲授修片时的创作思路，每个案例都是在最少的技术性要求下最大地利用创意力量完成的。希望本书能够为您开启创意摄影的灵感之门。 内容简介 本书通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例，为您介绍如何应用Photoshop和Lightroom进行照片后期创作，并与您分享优秀照片的创作思路。全书分为三大部分。1、初级魔法：使用Photoshop或Lightroom单独处理，最大限度地利用软件和照片自身提供的创意效果。2、中级魔法：风格化摄影（后期修片），跨越软件的处理风格。3、高级魔法：通过记录和创作两种方式虚拟现实，营造强烈的观念冲突。 精彩文摘（纯文字） 在知识爆炸的时代，我们只有时间学习自己真正需要的东西，我们的时间成本比书还要昂贵。本书即是以创意摄影为精准目标，关注使用既有工具去实现创作意图。实例中的每张图片都是在最少的技术要求下，最大程度地利用创意力量来完成的，你将看到，制作一件作品往往并不需要过于复杂的技术处理，且方法也不止一个。在使用这本书以前，你无须对Photoshop和Lightroom有多少系统性的理解，即使你已经了解了那些复杂的技术手段，这本书也可以教你用别的方法做到。本书更多地是关注创意环节，关注怎样通过这两个软件的整合去实现创意。这里没有一个所谓绝对正确或是错误的参数，一切都是为创意需要服务的。即使有些内容在软件使用手册中并未提到，如果需要，我也列入了书中。而与创意无关的内容，即使很基本，我在这里也没有进行赘述。为此，你也许要准备一本口碑较好的软件使用手册放在手边，或是学会利用软件的帮助文件。

幻想写真館.犬神家の人々

赵嘉、于然主编的《光的美学》是一本介绍摄影中关于如何更好地控制光线的书。书中介绍了从用光到曝光的各个方面，涉及到摄影技术、艺术的多个不同方面。书中不仅涉及数码摄影的方方面面，也提及胶片摄影的相关内容。

本书精选了世界最著名的100位摄影大师的代表作，从作品当时创作的年代、内容以及作品如何创作产生和摄影作品的艺术形式进行了精辟的讲述，同时也对世界著名的100位摄影大师进行了较为详尽的介绍。

《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时，对照片的处理日渐普遍，“摄影=忠实记录”的等式不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后，弗里德•里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。 数码革命，假如它确实成为一场革命，将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观，转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门，而是可以包含他者的竞争的声音，也包含拍摄对象的声音。 里奇——最具影响力的摄影评论家之一，研究了视觉媒体的未来：当数码革命把图像转变为超文本的媒介，这将从根本上改变我们概念化世界的方式。在一个被严峻问题和模糊边界所困扰的世界上，里奇提出，是时候开始积极探索技术创新所带来的可能性了，并且要利用它们来更好地理解我们处于剧变中的世界。

《构图决定一切》内容共分为8章。第1章到第7章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了15种构图形式以及合理的画面经营原则。第8章主要介绍了12种风光摄影中常见的实景拍摄，例如日出日落、月色星辰、云雾花卉等。每一种实例都配有图片、创意和构图解析。除此之外，第8章还特别给出了27个摄影问答，27个问题涵盖观察、创意、器材以及摄影技术等多方面的内容。

《猎色:国外后现代摄影30家》配有大量插图，具有强烈的视觉冲击力。一个视觉文化时代正在到来。图像取代了文本，观看取代了阅读，这是非常重大的文化转折。摄影如何成为艺术？书中介绍的30位摄影艺术家，绝大部分是大师级人物，曾做出开创性贡献。他们中间，既有喜欢街头抓拍的，也有满足于后期制作的；既有严肃纪实的，也有化妆摆拍的：既有强烈干预现实的，也有沉迷于自拍的；既有私人记事，也有时装摄影、舞台摄影、装置摄影和行为表演摄影等等。这些重要名字，勾勒出国外后现代摄影的多元轮廓。

“In Genesis, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastião Salgado On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastião Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely. Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus,Genesis, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The Genesis project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 30 trips—travelled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black-and-white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de La Tour. What does one discover in Genesis? The animal species and volcanoes of the Galápagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’é tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Juruá rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado likens Genesis to “my love letter to the planet.” Whereas the limited Collector’s Edition is conceived like a large-format portfolio that meanders across the planet, this unlimited book presents a selection of photographs arranged in five chapters geographically: Planet South, Sanctuaries, Africa, Northern Spaces, Amazonia and Pantanal. Each in its own way, this book and the Collector’s edition—both edited and designed by Lélia Wanick Salgado—pay homage to Salgado’s triumphant and unparalleled Genesis project. The world premiere of Sebastião Salgado: Genesis will open at the Natural History Museum in London on April 11, 2013. The exhibition builds on the Museum’s reputation as the home of the planet’s best nature photography. For further information and to book tickets please go to www.nhm.ac.uk/salgado.Additionally, from May 14th, a special portfolio of plantinum prints fromGenesiswill be shown atPhillipsHowick Placegallery inLondon. Worldwide venues for the Genesis exhibition: The Natural History Museum, London, UK - April 11 through September 8, 2013 The Royal Ontario Museum, Toronto, Canada - May 2 through September 2, 2013 Ara Pacis Museum, Rome, Italy - May 15 through September 15, 2013 Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ, Brazil - May 28 through August 25, 2013 Musée de l’Elysée, Lausanne, Switzerland - September 21, 2013 through January 12, 2014 La Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France - September 25, 2013 through January 5, 2014 SESC Belenzinho, São Paulo, SP, Brazil - September 9 - November 2013

◎畅销六十年的经典摄影百科全书 ◎独特的编纂方式，简明易读的工具书 ◎从银版照相到数码变革，完整再现摄影历史进程 ◎200余位大师小传，全面了解史上最伟大摄影师 ◎从《窗外景象》到《流民母亲》，权威解读经典摄影作品 ◎画意、纪实、时尚、科学，细数摄影流派演变 本书的特点在于其多元维度，摄影的故事只是其横轴，真正推动摄影发展的，是卓越的思想和伟大的技术进步（此为纵轴）。它们交织出一张全面的摄影图网，常识、技术、美学；历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点，告诉我们之于摄影，谁是最优秀的，以及他们为何优秀。 本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写，史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题，从窄门出发，娓娓道来，指出热点与问题所在。

精彩内容包括： ・拍人物，风景和野生动物 ・十位顶级美国国家地理学会摄影师提供如何拍照的小秘诀 ・选择正确胶片，滤镜和曝光一览表 ・相机、镜头和保养 ・使用现场光线和闪光灯 ・有效构图的小秘诀 ・电脑和摄影 ・旅行小秘诀和装备 ・摄影相关网站

《摄影作品分析》(修订版)分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。

35位世界最佳人像摄影师的作品首度集于一册，精彩新书让你一睹为快。 本书的人像摄影作品引人入胜，包括了世界各地美不胜收的面孔，有世界最著名的戏剧演员和电影明星，以及皇亲国戚。 本书收录了每一个摄影师的深入访谈，通过访谈，洞察他们的人生哲学和工作方法，详尽的图片说明透露名人幕后的生动故事。 《人像》为“世界顶级摄影大师“系列之一。该系列分别收集了不同摄影题材的最伟大代表人物及其代表作品。除人像之外，还有《世界顶级摄影大师颠峰作品诞生记：摄影报道》《世界顶级摄影大师颠峰作品诞生记：风光》和《世界顶级摄影大师颠峰作品诞生记：人体》。

《摄影构图圣经》讲述了：掌握完美的摄影构图并不难！《摄影构图圣经》是《DSLR数码单反摄影圣经》、《人像写真摄影圣经》、《风光自然摄影圣经》作者雷依里的又一力作，从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。 构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向。 《摄影构图圣经》前半部分主要介绍构图的经典理论，讲述时间与空间对摄影构图的影响。后半部分从作者的实践经验出发，讲述针对不同拍摄题材的具体构图方式，力求使读者将所学的知识应用于实践。