人像写真摄影圣经，ISBN：9787500685418，作者：雷依里，梁灿 编著

森山大道的《北海道》画册。29×37厘米的超大版本，共640页，非常重，印放非常精致，颗粒完美，全世界限量发行1500本，价格昂贵。

本书要点： 摆姿基本规则、头的位置、身体的摆姿、足部摆姿、手部摆姿、坐姿等。 面部摆姿：面部分析、眼睛、嘴巴、鼻子、马巴、发型与分妆。 影响摆姿的摄影技巧：焦距与透视、镜头与景深、聚焦、相机高度与透视、相机倾斜、摄影光圈、快门速度。 构图技巧：三分法则、黄金分割定律、方向、线条、形状、紧张与平衡、视觉重点、设计概念。 表情处理：拍摄前的咨询、个性心理、赞美、舒适等。 摆姿策略：观察拍摄对象、引导摆姿、积极摆姿、演示摆姿、两位大师的摆姿策略。 群像摆姿：摆姿层次、头的位置、摆姿对话、小群体、大群体、相连形状、手的摆姿、服装协调、群体表情、聚焦、应该避免的问题。 摄影室与户外照明：摄影室照明、平光与狭光照明、照明比例、羽化照明、时装照明、现场照明。 短正摆姿的技巧：柔焦与漫射、修描、纠正特定问题、个别问题处理。 人像摆姿欣赏。

继2001年出版的“世界当代摄影家告白”，顾铮先生又为我们辑录了这本珍贵的访谈。从开首的曼·雷到最后的横江文宪，涵括上世纪初直抵当今的二十多位摄影家。本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录13位大师80幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※13位当代大师，珍藏日本摄影黄金时代※ 高梨丰 中平卓马 森山大道 铃木清 牛肠茂雄 荒木经惟 土田宏美 须田一政 北井一夫 筱山纪信 古屋诚一 石内都 深濑昌久 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 内容简介 这套书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影中有着“物语”，相机中有着“物语”，摄影的行为中也有着“物语”。 所以就算是一张照片也好，许多张照片也好，摄影只要按照拍摄顺序排列就好，因为摄影的一切，都是“物语”呀。 —— 荒木经惟 摄影，和活着的人们的意识，一起奔跑着。——高梨丰 一旦按下了快门，一切都已经结束。 —— 中平卓马

①《数码摄影完美曝光技法》以专业的角度全面详细地讲述了数码摄影的曝光技巧和操作方式 ②《数码摄影完美曝光技法》结构清晰，采用了摄影书一贯的理论——实例——后期的结构方式。首先将摄影曝光的基础作为全书第一部分，在这一部分中，将《数码摄影完美曝光技法》的内容进行了概述，并提出了贯穿全书的曝光理论“决策流”。第二部分和第三部分详细讲述了摄影曝光的相关专业知识和常用的一些曝光类型区别。在进行了理论讲解之后，作者列举出不同风格的实例，并且针对后期处理中的常用技术进行详细介绍。 作为摄影的核心，曝光是一个看似简单但又极其复杂的概念。对于热衷摄影的业余爱好者和专业摄影师来说，它总是一个令人着迷的话题。近年来数码技术的发展已经改变了传统控制曝光的方法，这同样也促使摄影师们开始思考通过光圈、快门和ISO的变化，能实现什么样的效果。 在这本书中，迈克尔·弗里曼带领我们穿越这个令我们迷惑而又迅速发展的领域，采用通俗易懂、易于实现的操作方法，使用独特的工作流阐释图、直方图和清楚明了的视觉实例来探索曝光的各种细微之处，让我们在拍摄时胸有成竹。 《数码摄影完美曝光技法》适用于：有一定基础的用户、数码摄影爱好者。

在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

本书从摄影家入手，解剖他们的心路历程，分析他们的创作背景以及创造思维，并且就他们每个人的具体作品验证了每一位摄影家对摄影的理解以及创造。 本书是文华丛书之一。该书从摄影的本体(也就是摄影家)入手，解剖他们的心路历程，分析他们的创作背景以及创造思维，并且就具体的作品验证每一位摄影家对摄影的理解以及创造，帮助我们对瞬间与永恒的关系有更为深入的理解。

《拍照前的预想:思想决定摄影》探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找最好的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究伟大的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。《拍照前的预想:思想决定摄影》通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影完美品质的读者大有帮助。

目录 1.黑白摄影概论 黑白摄影的魅力／2 黑白摄影技术的发展变迁／6 黑白摄影主要感光材料、技法的发展变迁简表／20 2.黑白影调再现的基本原理和理论 黑白影调复制的基本过程／23 影调复制和感光特性曲线的解读／25 影调复制的象限曲线图标／27 3.照相机和滤光镜的选择 照相机的选择／84 黑白摄影滤光镜的选用／44 4.黑白暗房的设置 黑白暗房的基本配置原则／52 黑白暗房的基本设置／54 组建黑白暗房所需的基本器材和附件材料／54 暗房的照明和安全灯的设置／56 黑白放大机和镜头的选购／58 5.黑白胶片的选择和使用 黑白胶片的尺寸和用途／66 黑白胶片的结构／66 黑白胶片的感光乳剂特性／67 黑白胶片的感色性／69 胶片的感光度／73 黑白胶片的颗粒度和解像力／74 黑白胶片的曝光宽容度／76 黑白胶片的储存和处理／79 黑白胶片的静电／80 6.黑白胶片的冲洗技术 影像从潜影到银颗粒的转化原理／83 黑白胶片冲洗的基本原理和步骤／84 显影液的选择／85 显影液的主要成分和作用／87 冲洗药液的调配／91 冲洗所必需的用品／94 黑白胶卷的冲洗程序／96 黑白散页片的冲洗程序／98 黑白胶片的强制显影／101 黑白胶片的反转冲洗／102 黑白胶片冲洗控制的理论和方法／106 黑白胶片的影像稳定处理／109 黑白胶片的安全测试方法／110 7.黑白相纸的选择 黑白相纸的结构／113 钡地纸基相纸和涂塑相纸的不同优缺点／114 黑白相纸的感光乳剂和黑度／115 黑白相纸的色调、厚薄和表面／116 底片的反差和相纸的配合关系／117 相纸的特性曲线／118 分号相纸与多重反差相纸／119 相纸的评价／121 国内外主要相纸的品牌和种类／125 8.黑白放大的技法 放大的准备步骤／128 放大照片的基本步骤／131 局部反差及影调的调整／136 黑白暗房的特殊技法／141 9.“区域系统”的理论和应用 “区域系统”的原理／146 理解和把握好重点暗部和重点亮部／149 “区域系统”的应用／152 10.黑白照片的长久保存处理 黑白摄影作品的长久保存特性／160 长久保存的黑白摄影作品的放大与制作要点／161 各种调色液的使用特性和方法／165 主要参考书与参考资料／170

80位最受瞩目的当代摄影师 精选275幅经典摄影作品 引领读者以全新视界与更多陌生作品相遇 ................................................................... 本书介绍了80位全世界最重要、也最受瞩目的 摄影师，并以人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实及城市等七个章节，深入探索各种摄影类型的起源于发展，以及这些顶尖摄影实践者独特的拍摄主题、风格与方法。 在每篇文章中，除了有作者对于摄影师的精辟介绍和剖析外，难得一见的是，每位摄影师都针对作品亲身解说拍摄灵感、创作手法以及执行过程中遭遇的各种困难。 新版中，作者新增了“摄影的转变”篇章，引导读者俯瞰近年来世界摄影发展的演变，进一步理解当代摄影风潮。 ...................................................... 了解当代摄影的必读书。 ——《艺术观察》（Art Review） 打开这本书，惊艳影像俯拾即是。 ——《英国独立报》（The Independent） 在过去的一个世纪里，摄影不仅仅塑造着艺术，甚至统治着艺术。苏珊•布赖特的《摄影作为艺术》精选80位当代顶尖摄影师的作品，为你展现摄影统治下的艺术帝国。 ——中西部书评（midwestbookreview.com） 足不出户，一本书带你畅游80所顶尖画廊。 ——Amazon读者，Chris Kitze 文字隽永，发人深省，摄影艺术的完美调查。 ——读者

▎编辑推荐 ★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录 ★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※ 福原信三 渊上白阳 盐谷定好 野岛康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右 滨谷浩 土门拳 桑原甲子雄 植田正治 东松照明 奈良原一高 川田喜久治 细江英公 石元泰博 ◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料 ▎内容简介 这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。 ▎媒体评论与名人推荐 如果说20世纪80年代之前的日本摄影代表了一个变化动荡时代的美学追求与文化心理，此后出场的日本摄影家似乎有意回避了情绪性的表达而更趋近观念的表达，其作品也更多有一种哲学思辨的观念色彩与理性的冷静。 ——顾铮（摄影家、摄影评论家） 意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，不仅深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义，同时也是伴随后继者坚定向前的珍贵动力。我诚挚第推荐此书，特别是对有志于摄影学术与创作实务的朋友们。 ——沈昭良（台湾摄影家） 书中交叠的许多日本摄影家名字，仿佛是漫长旅途中经过一站站的小镇站名，让我掉进那片无尽的影像荒原里……谢谢你整理了这些在我旅途中出现的美好风景，而我看着看着，竟也就走到了这里…… ——郭英声（台湾艺术家） 透过编者有系统的整理，读者的收获将不只是写真（作品）里的物语，更包括了写真（史）的物语。这本书推荐给想要了解日本视觉文化的人。 ——江明玉（《日日》杂志中文版） 某种意义上，摄影师无论拍什么，其实都是在掂量人与人之间的关系……森山的寡欢之态变成文字和影像，就成了他的办法和技术，这是进入森山独特美学的入口之一。 ——朱白（评论家） 摄影，从未来突然来到。——奈良原一高 身在某一天某一处，是摄影家的绝对条件。——石元泰博 在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。 ——东松照明

归根结底，摄影是一种交流艺术；如果不能表达视角、意境或情绪，照片就失去了灵魂。 　　《视觉之旅2——摄影的视角表达与影像修饰》系统地阐述了如何使用Adobe Lightroom更精妙地表现视角。作者首先介绍了视角驱动的工作流程的基本原理，包括视角与风格、颜色与意境、直方图以及如何获得质量上乘的数字负片。然后，阐述了“修改照片”模块中的工具对照片的影响，并介绍了一种巧妙阐释视角的方法：确定视角、避免分散注意力、营造意境和引导观众的视线。最后，使用这种方法对20张照片进行处理。 　　无论是摄影师还是摄影爱好者，都可从《视觉之旅2——摄影的视角表达与影像修饰》一书获得灵感和启迪，让照片的视角更鲜明。

Since Lightroom first launched, Scott Kelby's The Lightroom Book for Digital Photographers has been the world's #1 best-selling Lightroom book. In this latest version for Lightroom 3, Scott uses his same step-by-step, plain-English style and layout to make learning Lightroom easy and fun. Scott doesn't just show you which sliders do what. Instead, by using the following three simple, yet brilliant, techniques that make it just an incredible learning tool, this book shows you how to create your own photography workflow using Lightroom: 1) Scott shares his own personal settings and studio-tested techniques. He trains thousands of Lightroom users at his "Lightroom Live!" tour and knows first hand what really works and what doesn't. 2) The entire book is laid out in a real workflow order with everything step by step, so you can begin using Lightroom like a pro from the start. 3) What really sets this book apart are the last two chapters. This is where Scott dramatically answers his #1 most-asked Lightroom question, which is: "Exactly what order am I supposed to do things in, and where does Photoshop fit in?" Plus, this is the first version of the book that includes his famous "7-Point System for Lightroom," which lets you focus on mastering just the seven most important editing techniques. The Adobe Photoshop Lightroom 3 Book for Digital Photographers is the first and only book to bring the whole process together in such a clear, concise, and visual way.

本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图完美结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。 全书分为两部分，第一部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的顶尖摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的最重要的十项技能。 通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和数码图片处理的核心技能。此书适合于希望提高自己摄影水平和数码暗房专业水准的摄影爱好者，以及欲从传统摄影过渡到数字摄影的摄影师。

完美摄影161法则：数码单反摄影技巧精粹，ISBN：9787500697251，作者：日本Digital Photo编辑部 编，崔雯雯 译

《学会创造性观察:摄影中的设计色彩和构图》的要点，拓宽视野，如何观察，广角、全帧鱼眼、街景变焦、摄远镜头和超近摄影。构图的六元素：线条、轮廓、形状、质感、图案、色彩。怎样构图，取景、黄金分割和三分法则、地平线、斜线、画中画、横幅与直幅、布置场景、打破规律。光的有关知识，光的利用、光的方向、光的色彩、多云和雨天的光。数码摄影的有关知识：优缺点、图像处理软件。如何成为一名出色的摄影师：职业要求、重要素质、挑战和超越、确定主题。

《设计师摄影指南》是一本“怎样”之书，目的是提高设计师和摄影者的创造能力和技巧与悟性，使设计作品更具独创性。无论你是业余爱好者还是专业人员，《设计师摄影指南》都会扩展你对图像世界的视野，并提供给你数以百计的点子和诀窍，教你如何捕捉和创造饱含意蕴，技巧出色，富有美感的照片。使你的作品创意十足。书中每张照片都是专门为这《设计师摄影指南》而拍摄制作的。不是随便找来的资料照片！全部使用价钱适中的相机和设备拍摄。不必担心大量金钱的投入。

《国际摄影基础教程·摄影构图》由英国资深摄影人、教育家、作家大卫·普拉克尔精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA社授权出版。构图是创作出优秀摄影作品的关键因素之一。本书共分六个章节．包括摄影构图的基础原理、形式元素、空间和时间的组织、构图的应用以及如何发展个人摄影风格等诸多方面。为了便于理解．本书采用大量经典图片作为案例贯穿全书．部分技术性的构图概念以图表形式清晰地呈现出来。此外，书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书由浅入深的精辟讲解涵盖了摄影初学者需要了解的关于完善构图的方方面面．对于追求摄影构图技巧和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值

作者布赖恩·彼得森在书中打破了曝光的神秘感，并让曝光变得容易掌握。他阐述了光圈与快门速度之间的关系，并对在看似困难的情形下怎样进行成功曝光进行了说明，包括逆光、低照度、阴天、运动状态等。无论你用胶片相机或数码相机，所讲的知识都很实用。而且，掌握了曝光概念，就为你打下了坚实的理论基础，你就不必再担心技术问题，让你能拍出你真正想拍的照片。书中提供了作者所拍的大量精美照片。因此，本书是一本既漂亮又实用的好书。 点击链接进入新版： 理解曝光：拍出精彩照片的关键(第3版)