欢迎来到相识电子书！
标签：艺术
-
摄影构图与图像语言
两位作者详细介绍了各种构图方式，包括每种方式的具体应用、成像效果及其对观赏者产生的影响，之后又解释了在一张照片里，所有构图方式的相互作用、主次关系和整体效果。最后用10幅精彩的照片，进行了全方位的构图实例分析。总之，本书深入到摄影构图中的所有方面，信息量非常大（无论是文字还是图片），非常科学（以感知心理学为基础）且透彻。 -
镜头像自己的眼睛一样
《镜头像自己的眼睛一样：纪录片与人》讲述一群永远在路上，永远忠实纪录着这个世界原貌的独立电影制作人的故事。这本书是独立电影人吴文光在《书城》等报刊上写了三年的 “纪录片与人”专栏文章的结集。全书分 “在国外”、 “在国内”和 “我自己”三辑，书末另有多篇附录，都是具有史料价值的文献档案。 -
现代艺术大师论艺术
本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯；立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔；未来主义雕塑家波丘尼；抽象派画家康定斯基和克利；形而上画派画家德・契里柯；纯粹主义画家和建筑家勒・柯布西埃和奥尚方；至上主义画家马列维奇；构成主义画家嘉博、蒙德里安；表现主义画家贝克曼；超现实主义画家达利；达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利・摩尔等人关于现代艺术的论述。在这些论文中，现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解，从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念，以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。 全书配有295张精美彩图。 -
古代艺术三百题
全书公书法篆刻、绘画雕塑、音乐舞蹈、工艺美术等方面，以问答的形式介绍古代著名艺术家、艺术流派、艺术作品与理论，勾勒出中国艺术发展的基本轮廓。 中国古代艺术从它独特的风貌卓立于世界艺术之林，成为东方文明的光辉典范之一。当人们在古代文化的大洋中涵泳游赏之时，往往将目光投向璀璨的中国古代艺术。《古代艺术三百题》为读者提供一种简明扼要而又包罗详备的中国艺术纲要。读此书，如置身于中国艺术的长廊，奇葩异卉，目不暇给；美境丽色，随处可见。 -
POST-PRODUCTION COLOUR 摄影后期
《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》由英国资深摄影人。教育家、作家史蒂夫·麦克劳德精心编著而成．并由欧洲著名艺术图书出版社AVA授权出版。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》专注于如何获得高质量的彩色照片。在进行曝光修正．暗房操作、色彩调整的过程中会涉及到很多后期制作的流程、工艺和技巧，这些知识对摄影师来说都是十分基础和必要的，也是想要获得令人惊叹的照片所不可或缺的。《POST-PRODUCTION COLOUR摄影后期》深入阐释了摄影后期制作过程中的方方面面，并包含清晰的图表，令人激动的照片和丰富的技巧提示，对于追求完美照片和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。 -
CAPTURING COLOUR 摄影与色彩
《CAPTURING COLOUR摄影与色彩》由瑞典资深摄影人、教育家、作家菲尔·马尔帕斯精心编著而成，并由欧洲著名艺术图书出版社AVA授权出版。在摄影中，对于色彩的熟知与深刻理解是表现思想与情绪、创造经典照片的绝对关键所在。无论是考虑光照环境的色彩效果，还是要表现对象的独有色彩，色彩的处理与应用方法都会极大地影响摄影作品的成功与否。《国际摄影基础教程-摄影与色彩》分成8章，包括色彩理论、视觉、光、摄影色彩、滤光镜、运用色彩、照片处理和打印以及捕获色彩。书中包含清晰的图表，令人激动的照片和丰富的技巧提示，深入讲解了初学者要了解的获得色彩的方方面面，对于追求完美色彩和审美高度的摄影爱好者来说，具有广泛的参考价值。国际摄影基础教程包括：《摄影用光》、《摄影构图》、《摄影与色彩》、《摄影后期》。 -
达芬奇素描解析（下）
《名师解析大师:达•芬奇素描解析(下)》详实的收录并介绍了达芬奇的经典素描以及其素描技法的解析，分析精到、简明扼要，并针对绘画过程中的某些具体的局部特征进行了深入讲解，为广大的绘画爱好者提供了学习大师素描精髓的机会。列奥纳多•达•芬奇（LeonardodaVinci1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达•芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里列奥纳多获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，1482—1499年在米兰期间创作了《博士来拜》（未完成）、《岩问圣母》、《最后的晚餐》等代表作，同时也从事了一些科学研究，他研究领域的广泛和成就是令人惊叹的。1500年从曼陀拉到威尼斯再回到佛罗伦萨，随后完成了不朽名作《蒙娜丽莎》。1506年再次去米兰，1513年移居罗马，1516年又到法国，可见列奥纳多的晚年是在不停的奔走与迁徙中度过的，最后于1519年死于法国。 -
多色配色宝典
《配色宝典》共分三册：基本色配色宝典，协调色配色宝典，多色配色宝典。三本书集色彩理论、配色原理、配色方案、配色技巧与配色实例为一体，精巧、丰富、实用，是一套不可多得的便携式工具书。 三本书的精妙讲述着眼于不同角度： 《基本色配色宝典》展示上百种基本色的特性和配色应用方法； 《协调色配色宝典》讲解七大色系中微妙、丰富的邻近色配色技巧； 《多色配色宝典》详述四大色彩区域中24种基本色调的特性和配色方案。 -
环保×设计
本书收录了上海当代艺术馆与日本株式会社瑞可利合办“环保×设计——300位日本设计师作品展”。大师们的设计作品，透过生活与美学的结合，传递出关爱大自然，关爱生态平衡的绿色讯息。您不仅能吸纳到每位设计师通过作品传递出的环保理念，还能领略到日本平面设计和插图创作的最高水平。 -
一本摄影书2
《一本摄影书II》介绍了提升摄影水准所需的构图、技术相机、数码中后期流程、影室灯光等进阶技术。为了帮助大家突破“瓶颈期”，《一本摄影书II》里给了大家系统学习个人纪实、建筑、艺术风景、影室静物与人像等更加专业的摄影领域的相关内容。同时，里面还讲了很多如何向其他艺术形式借鉴、学习并获得突破，以及形成个人风格的经验，也为大家介绍更广泛和深入的摄影理念。 -
流行歌词创作指南
《流行歌词创作指南》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书，从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂，既可以供音乐初学者使用，系统地掌握一些创作歌词的初级知识，也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。 -
梵·高素描解析
《名师解析大师:梵•高素描解析》选录了数十幅梵•高的素描画，并对其进行了解析。梵•高具有不平凡的一生。在短暂的37年人生中，他把三分之一的时间完全奉献给了艺术，直到生命的末了。他好像就是为了艺术而生，匆匆来到这个世界，匆匆地离开。他在世时不被人理解，爱情的挫折、生活的残酷使他失望，在宗教那里也寻找不到最终的解脱，他怀着一颗伤痛的心开始了孤独而又执着的艺术探索：寻找那份来自内心的渴望。 -
艺术教程
柯林斯艺术教程宛如一座真正的艺术学校，读者可以参观到许多激动人心的美术工作室和画室。在每问画室或书的不同章节，风格迥异的职业画家以教师身份进行丰富多彩的教学活动，传授他们在实际创作中的宝贵的绘画经验。 第一部分以“从何处人手”开篇，通过各种绘画主题——静物、花卉、风景、人物以及其他颇具想像力的组合，在读者面前展现了一个栩栩如生的画廊，陈列着诸如绘画的选择、灵感及原材料。第二部分“画什么及如何画”是本书的核心内容，世界级的艺术家将在这里与你分享他们的绘画经验，讲述绘画技巧。本书中二个五个循序渐进的展示就像私人指导一样，学生们可以在艺术学校中任意徜徉，让自己的绘画兴趣引领自己走进不同的教室。随着难度的增加，本书中的学习项目复杂性和范围都有所增大。这样的设计可以确保读者有所斩获。 第三部分“绘画工具及材料”涵盖了绘画材料和基本技巧等内容。比如调色、笔法、不同的色彩效果和纹理等。 -
世界绘画大师图典
《世界绘画图鉴(最新修订版)》主要内容简介：这里，你可以与达•芬奇、毕加索、伦勃朗、凡•高……这些如雷贯耳的艺术巨匠直接交流，体味他们的心思，感受他们的美丽情怀。这里，你还可以与在艺术史上留下伟大印记的其他画家，在流光溢彩的静默中直面人生，感受艺术的真谛。诚然，400幅精品只是对绘画史浮光掠影的回顾，但它足以使你在不停歇的视觉享受中，完成一次精彩绝伦的艺术大旅行，将美轮美奂的艺术宝藏浓缩于心中。对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生命的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样感受人生的美好……艺术是属于所有人的，我们需要的只是一点点时间，不管是匆匆一瞥，还是细细品味，相信，这本图典会永远帮你留出这宝贵的片刻，享受艺术。 -
艺术博物馆
《艺术博物馆》是一个虚拟的艺术博物馆。建造者和监管者都是英国费顿出版社（Phaidon）。它的藏品无与伦比。它的展厅不受有形空间限制。为艺术、摄影艺术、木版画、丝网版画、陶瓷、手抄本等艺术品济济一堂，共同讲述着世界的历史。 你可以漫步于25个画廊间，在这成列着旷世杰作的450个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知、有的默默无闻，其搜罗自全世界的私人收藏和公共收藏。你可以在这恢弘的画廊中漫步，也可以在某个展厅中流连。 达•芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗最棒的《自画像》、委拉斯贵支的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的浮世绘、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、塞•托姆布雷和布赖斯•马登的作品，在这里一一收藏。如此丰富齐全，舍却此处，别无他家。 “艺术博物馆”开阔宽敞，游览方便，极富教益，不啻一场出类拔萃的视觉盛宴。每个画廊都有彩色编号。每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题都有明确解释标注于墙面。每件作品也都有注释标签。 全年365天每天24小时开放，这是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。 -
解忧禅绕画
解压放松的涂绘方式 零基础也能创造艺术 ................... ※编辑推荐※ ★ 禅绕画是一种全新的绘画方式，解忧舒压：禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术，风靡欧美。禅绕画是一种线条艺术，盘曲缠绕的线条构成了禅绕画的基本纹样，多种纹样的自由组合则构成了 一幅完整的禅绕画。绘制禅绕画可以使人进入一种冥想的状态，释放出压力，达到身心平和。 ★ 禅绕画的绘制没有任何限制，随时随地开始：一支黑笔、一支铅笔、一张纸，无须橡皮、无须绘画基础，随时随地你都可以尽情禅绕。禅绕画简单易学、轻松有趣，万事万物皆可入画，使你放松身心、净化思维，发现生活之美、创造艺术之美。 ★ 这本书汇集了全球147位艺术家的百余幅精美禅绕画，风格各异，别具特色，为你打开了一个全新、广阔的艺术天地，同时帮助你快速掌握禅绕画绘制技巧。拿起画笔，一起来激活你的艺术潜能吧！ ................... ※内容简介※ 这是一本关于如何更好地创作禅绕画的书，可以给予读者启迪，帮助他们更好地绘制禅绕。不论是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手，这本书中大量的创作方法解析和精美的禅绕作品一定会让读者受益匪浅、大开眼界。 本书共分四个部分，首先是禅绕画的简要介绍，然后是在绘制禅绕画之前的一些注意事项，之后正式进入禅绕画之旅，收录了来自全球137位艺术家的经典创意示例。最后一章重点讲解禅绕画基本缠结的绘画步骤。通过这四章的学习，你将会在禅绕画学习的道路上一步步获得启迪和提高。 -
我的視覺日記
王小慧是近年活躍於歐洲和中國的著名攝影藝術家，同時從事文學寫作和電影創作。1986年獲上海同濟大學建築學碩士後獲德國獎金赴德留學，自此旅居慕尼黑。出版過17種個人攝影集和書籍，在多國的美術館和畫廊舉辦過十餘次個人攝影展，作品數次獲國際重要獎項。 -
-
意中的建筑•空间品味卷
建筑是知性和理性的产物，完全承受着人们经年累月活动在其中，所以对于房间的布局必须仔细考虑，任何细节也不能放过。 建筑是感性和梦想的产物，是色彩、线条、材料、形态所构成的不可动摇的和谐。 建筑这种东西，如果忽视了风土和气候便不够完整；那些位于建筑中不同造型的物体，能够给予空间某种紧张感和跳跃感。 建筑本身必须是一个有效的立体结构。其空间价值只有当您将自己置身其中，亲眼去看、倾耳静听、用手掌去抚摸接触，才能细细品味、深深了解…… 本书是在走访了那些令人心情舒畅、使时时回想起来的“意中的建筑”之后，就它们的印象和魅力，想起什么就写什么的情况下所完成的东西。原本它便不是研究类书籍，既没有精致的分析，也没有深刻的考察。所以本书就像是镶嵌着插画和照片的画册，随你的喜爱，从任何章节开始读起都无妨。本书谨献给那些心中拥有珍藏的宝物，而且细心呵护它的人，也就是说对“意中的建筑”这个词句，能产生共鸣的读者。 《意中的建筑•空间品味卷》 管窥巨匠的建筑图面 萨伏伊别墅 设计 柯布西耶 1931年 法国 普瓦 一百二十八片消失的雨户 掬月亭 江户时代初期 香川县高松市 化腐朽为神奇的点金术 古堡美术馆 设计 卡洛•斯卡帕 1964年（原14世纪建筑物） 意大利 维罗纳 好不容易才到达的旅途终点 檀一雄在能古岛的家 福冈县福冈市 《第三个人》躲入的下水道 维也纳的下水道 19世纪中叶 奥地利 维也纳 在轻松的自然状态下施工大吉 续•我的家 设计 清家清 1970年 东京都大田区 风景中的葬礼 森林墓园 设计 埃里克•冈纳•阿斯普朗德 1940年 瑞典 斯德哥尔摩 幽禁思想家的雅致牢房 丰多摩监狱 设计 后藤庆二 1915年 东京都中野区 森林中的十字架 奥塔涅米礼拜堂 设计 赫基与凯伊加•塞伦 1957年（1978年重建）芬兰 奥塔涅米 我心中的楼梯间 旗之台车站 1951年 东京都品川区 华生啊，居住方法即生活方式 夏洛克•福尔摩斯博物馆 1815年 英国 伦敦 在冲绳的家午睡后的感觉也很愉快 中村家住宅／铭苅家住宅 18世纪中叶 冲绳县北中城村/ 1906年 伊是名村 与生物学者的二人三脚 沙克生物学研究所 设计 路易•康 1965年 美国 加利福尼亚州 拉斐特 读者参观导引 结语 -
看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南
藝術欣賞，要有所節制 現代藝術的觸角不斷地延伸擴張，早已進入人們日常生活之中。在報紙及其他媒體上，我們經常可以看到一些關於藝術品在拍賣會上屢創天價的大幅報導或是受訪的藝術家一些居家生活的小故事。然而，我們可能不只一次有這樣的經驗：因為某家報紙的報導，而興沖沖地跑到美術館參觀一個評價極高的藝術展，而結果卻令人大失所望：展覽的會場上所擺放的只是一些再平常不過的、毫無新趣的圖畫與物件、充滿挑釁意味、被工具機鑽滿孔洞的薄板或是一些看來不禁令人做嘔的裝置品。 親愛的讀者，如果您一天必須工作十二個小時，下班之後還必須趕場參加一個藝展的開幕酒會，只為了能在那樣的場合碰到商場上重要的生意夥伴，或是經營一些職場以外的人際關係，那 ，相較之下，我們在本書中為您整理出的藝術作品的分類與目錄，雖然篇幅不少，卻不會造成您額外的負擔。此外，這本書也是針對那些因為孩子想就讀藝術相關科系而大失所望的家長們所寫的；對於戀愛中的情侶而言，如果追求者想用藝術知識擄獲對方的心－關鍵字「智識的調情」(intellektuelles Flirten)－，自己本身卻甚少接觸藝術，本書將是一本很好的指南。對於那些正與藝術家交往或是曾經與之墜入情網的男男女女而言，他們可以藉由本書來了解他們的伴侶。此外，本書也是針對那些喜歡在週末請親朋好友來家裡吃早午餐(brunch)，並藉機向他們們炫耀自己剛收購的藝術品的人。不過，這本書最主要是為那些經常被現代藝術激怒、又不想不戰而降地棄守現代藝術這塊陣地的人所寫的。他們認為這方面的藝術根本言之無物，而且創作者總是存心要刁難觀賞者，刻意要讓他們看不懂作品！ 親愛的讀者！若您是藝術的熱愛者，在此我們必須鄭重地提醒您，要提防現代藝術！如果您還未被現代藝術嚇退，我們就必須再一次向您表達我們的看法：現代藝術展並不值得參觀。而且，如果相關的特展很熱門，場外民眾大排長龍、媒體已炒作得沸沸揚揚，有很多人在談論時，那 一定要記得避開這類的展覽。請您相信，不到場參觀，真的不會錯過什 。其實，就連規模盛大的藝術博覽會，您也可以很有自信地告訴自己不用去湊熱鬧！如果您非得參加藝術展的開幕式，我們也會教您一些招數，如何安然地度過當晚而不至於心靈招損。還有，我們不會鼓勵您購買或收藏藝術品。其實，您最好不要擁有這些玩意兒，而且，最好少去藝廊和美術館溜躂。如果您非要去看個究竟，那 ，也請您務必記得，別把厚重的展覽畫冊帶回家。因為，它們最後都被丟在書架上，而且會在下一次搬家時，成為您的負擔。在此，我們誠懇地建議您，不妨省下這些藝術消費，把這筆錢拿去泡電影院，或是換一部性能較好的車子。總而言之，親愛的讀者，請您牢記著：藝術不是人生的全部，它畢竟無法取代個人的幸福、慈愛的上帝或是美好的生活。 「少即是多」，我們認為這是接觸現代藝術的基本原則。親愛的讀者！我們在此懇切地建議您，不要照單全收！要學會理直氣壯地?棄不好的藝術作品與虛妄的超人氣特展，不要老是害怕會錯失什 。因為，有些美術展不是非去不可，您不一定要跟大家一樣，一窩蜂地追趕藝術的熱潮。
热门标签
下载排行榜
- 1 梦的解析：最佳译本
- 2 李鸿章全传
- 3 淡定的智慧
- 4 心理操控术
- 5 哈佛口才课
- 6 俗世奇人
- 7 日瓦戈医生
- 8 笑死你的逻辑学
- 9 历史老师没教过的历史
- 10 1分钟和陌生人成为朋友