中国文物出版社与日本国平凡社合作出版的大型彩色系列图书。由中日两国著名学者夏鼐、宿白、金维诺和长广敏雄、冈崎敬、东山健吾等组成编辑委员会，各有关文物考古单位负责编辑，两国学者分工撰写论文，从1980年12月开始，在北京和东京两地陆续出版中日两种文版。　　《中国石窟》丛书由具有代表性的石窟群编成，共17卷,每卷发表图版192～300幅,论文2～5篇，并有图版说明、大事年表和实测图，还发表各石窟群的内容总录。全书依次为：《敦煌莫高窟》5卷，《巩县石窟寺》1卷，《克孜尔石窟》3卷，《库木吐石窟》1卷，《永靖炳灵寺》1卷,《天水麦积山》1卷,《龙门石窟》2卷,《云冈石窟》2卷，《安西榆林窟》1卷。　　石窟的开凿起源于印度,在中国起自十六国时期,延续至明清,长达一千数百年之久,尤以北朝、隋、唐、宋、元各代更为盛行。无数艺术匠师们根据当时的宗教信仰、社会风尚并结合他们自身的生活感受，以及在吸收外来文化艺术的基础上不断有所创新，形成中国的特色，反映了中国封建时代的思想文化和社会生活，集建筑雕塑和绘画艺术之大成。《中国石窟》丛书相当系统全面地发表了中国石窟艺术的重要作品和论文等研究参考资料，反映了最新的研究水平，印刷精美，是中国文物考古界和出版界合作的成果。出版以来为世界各国学术界所瞩目。

《将摄影还给大众:7天摄影入门》讲述通过7天的学习，你已经拥有了摄影师的思维，可以独立完成诸如风景、人像等题材的拍摄，甚至没拍过的题材也能凭借学会的知识体系轻松推理并搞定！你会看到在其他摄影书上从未提及的新思路、新方法，如颠覆传统测光理论的一步准确测光法、夜景拍摄公式法、不用闪光灯和反光板照样拍出人像大片、10分钟拍出具有背景虚化效果的梦幻照片等有较大参考价值的内容。

『书法入门，有这一本就够了！』 ◎选对笔墨纸砚，迈出学习书法第一步 ◎端正执笔坐姿，养成受益终身好习惯 ◎参照运笔图解，让你轻松下笔写好字 ◎临摹名家碑帖，走上书法进阶通衢路 『联合推荐』 何传馨 台北故宫书画处处长 张炳煌 淡江大学中文系教授 陈传席 中国人民大学教授 徐卫新 华夏艺术品投资基金顾问 梅墨生 中国国家画院理论研究部副主任 黄光男 台湾艺术大学校长 陶晴山 书画家 龚鹏程 中国文学评论家 教授 ............................................................................................................................ 本书从观念心法和技术工具两个方面教导初学者上手。在观念心法篇，作者打破了许多学习书法的陈旧观念，解答了初学者常遇到的问题，点破许多人学不好书法的原因，一针见血。在技术工具篇，则详细介绍了书法的工具、材料和技法，让有心学习书法的人，一看就懂，享受书法的乐趣。此外，书中配有 多幅名家碑帖的精美彩图，以及精心制作的笔画运行分解示意图，方便书法爱好者参照学习。 本书文字浅显，条理清晰，图文解说，囊括书法的观念、方法、工具和步骤，是一本学习书法的完整入门书。初学者遵照本书学习，可以从选择笔墨纸砚、端正执笔坐姿到运笔书写、临碑摹帖，一步步走上书法进阶之路。 ....................................................................................... 书法是一门艺术，也是一门技术，此书无疑通幽门径。 ——陈传席（著名美术理论家、书画家，中国美术家协会理论委员会委员，中国人民大学教授、博士生导师） 习字入门，识书初阶。 ——梅墨生（著名书画家，中国国家画院理论研究部副主任，中国文化部艺术品评估委员会委员） 书法者，一为道法，一为方法，是书直指法门。 ——徐卫新（著名书画鉴定家、收藏家，中华博物网创始人，华夏艺术品投资基金顾问） 此书分析清晰，点破了有心学习却不能学好的原因。深入了解后可有系统、有方向地体会学习书法的乐趣。 ——书画家 陶晴山 本书从作者的习书经验，以客观的立场，阐述书法学习的真谛和有效的进步方法，内容非常清晰易懂，在当今书法从式微转渐振兴的时候，确是好书。 ——淡江大学中文系教授 张炳煌

本书不是简单的为讲解技法而讲解的，而是通过萃取目前国内外最创新的拍摄技法，结合作者多年的实战拍摄经验，整合出一套最适合读者需求的摄影技法宝典。内容全面丰富，包括：1，操作技术——菜单、曝光模式、白平衡、感光度、光圈、快门等操作控制；2，拍摄技法——水平线构图、对角线构图、曲线构图、三角形构图、突破性构图等构图方法，以及顺光、侧光、逆光、色彩搭配等用光法则；3，主题拍摄——风光、人像、建筑和园林、花卉、夜景、体育、动物、静物、美食、展场和舞台等不同主题的实战拍摄；4，镜头与附件——人像镜头、风光镜头、微距镜头等性价比最高的镜头推荐，以及必备的滤镜、摄影包、三脚架、闪光灯等附件的推荐；5，后期技术——色彩优化、曝光调整、对比度调整、曲线应用等。

《狗头拍牛片》作者根据十余年摄影经验，提出了照片的好坏不取决于摄影器材的贵贱，关键在于摄影者对手中镜头的合理使用。对于如何使用这些“平民”镜头，作者从了解自己的镜头说起，指出了常见镜头的优缺点和使用技巧，拍摄时的构图原则和要素，风光、人物、花卉、鸟类等不同场景中的摄影技巧，如何用好最便宜的套机镜头等。是每个希望快速提高摄影能力者必看的超级攻略！

學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書！！她們決定放手一搏！一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？一個是職場上已經相當有成就的藝術總監，因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？(這是從來沒遇過的習題！)學校不用選課，也沒有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。(雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！)上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！(到底要多瘋狂呢？)為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？(那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？)夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成，她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段，讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程，這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！

《艺术与建筑:奥赛博物馆》内容简介：奥赛博物馆和卢浮宫一样是巴黎塞纳河畔最重要的艺术博物馆，非常值得一看。三层空间里展现的是19世纪以及20世纪初的法国艺术作品，包括世界上最重要的印象派作品。《艺术与建筑:奥赛博物馆》向读者介绍了内容丰富多彩的绘画、雕塑、家具、素描以及摄影收藏。提供了大量具体的背景信息，众多的彩色插图，详尽的作品分析以及清晰的博物馆布局设计，《艺术与建筑:奥赛博物馆》可作为参观奥赛博物馆时的指南。

《艺术与建筑:卢浮宫》主要内容简介：从古代的“维纳斯”到闻名世界的“蒙娜丽莎”和华铎的“小丑”，世界上没有第二座博物馆拥有如此众多不同时代、不同国家的艺术杰作。这本博物馆指南除了对所有重要作品均有详细说明之外，还提供了可信的卢浮宫历史和建筑信息。超过600幅的彩色插图、图片地图和平面布置图有助于在现场快速定位。

本书主要内容包括：诺曼·咯克威尔生平简介、艺术传播者、童子军先生、城市生活的景致、孩子们的天地、星期六晚间邮报封面图等。

要看流行就看倫敦！倫敦已經成了最多具有藝術血統、專研設計的流行時尚工作者的天堂！因為倫敦有最前衛最時尚的設計藝術學院，這些人踏出校門成立自創品牌的第一步，多是手工自製出最酷炫的流行品，然後來到時尚人不可不逛的Spitalfield Market和Portobello Market跳蚤市場設攤，在這裡和追求第一手流行的客人直接接觸，優異的設計師甚至很快被發現進而成立跨國際的品牌專門店，這裡可以說是培養發掘新手設計師的溫床！本書就踏寶地尋訪了這樣背景的設計藝術工作者，他們有的投身服飾配件的設計製作，有的扛起照相機賣起個性攝影，也有人自製玩偶豐富人們的生活，十六位風格殊異但同樣年輕熱血的自由工作者們，加入了倫敦的流行世界，在這裡他們除了分享他們的設計心得及過程外，也實地透露了他們的有趣作品和工作室實錄，這些第一手的報導和第一手的圖片，讓讀者一起分享最in 的設計師生活！ interviews with 16 London artists/designers： AMY ANDERSON．COMFORT STATION www.comfortstation.co.uk comfort station 是我聽過對於廁所最為荒謬和曖昧的稱法了，也因此它很適合用來作為向來不會嚴肅以待的時尚品牌名稱。這個品牌本身是非常嬉戲式的，帶有一點開玩笑的意味在，所以這個名字可說是適合極了。 TOM SHEDDEN．TOM SHEDDEN PHOTOGRAPHY www.tomshedden.com 當時主要拍一些建築物，還有一些我找得到的街頭塗鴨和模板畫，當時巴黎是我主要看過的地方。後來在一次學校的紐約之旅，再加上我添加了一個200mm的長鏡頭，讓我可以取細部景，把我一向感興趣的字型和招牌照出來。 GEMMA SHIEL．LAZY OAF www.lazyoaf.com Lazy Oaf 是由 Gemma Shiel 繪製設計、包含男女裝的服飾系列品牌，以低調隨性的畫風和暗諭式的幽默，設法避免成為矯揉造作的品牌和創作。圖案呈現著慵懶的感覺，絕不過度用力在上面。 SIMON BASHER．BASHER WORLD www.basherworld.com 不要等著其他人來為你工作，就直接開始做了吧。對於那些想不出來該如何完成的計畫，其實只要你投入其中，同時儘情享受你工作時的每一分鐘，這些計畫很不可思議的最後都會自然解決了。 Ema Womersley．EMA WOMERSLEY www.womersley.com 我就是從經驗累積中學習如何同時做好一名會計、採購、設計師、打版、生產人員、售貨員，還有如何推銷我自己。等公司的收入更多了，我一定要委託一些工作給別人！ SEAN LEE AND WENDY YONG．HORACE AND THE SAILING ZEBRA www.horaceandthesailingzebra.com 痛苦：當我們認為對方的想法遜斃了…… 快樂：雖然覺得對方的想法遜斃了， 但我們還是彼此支持。 BRONWYN LOWENTHAL．LOWIE www.ilovelowie.com 其實我的設計全都是來自直覺。我不會盲從流行趨勢的預測去設計出人們會有欲望購買的東西。我發現如果我設計出的產品是連我自己都想穿戴的，那麼95%的機率其他人也會想穿戴上它們。 HEATH STANLEY．TWISTHEBENDER www.twisthebender.com 再生／回收材料則是一種不同的挑戰，有些東西我保存了好多年，看著它們直到它們告訴我它們想要成為什麼樣的東西的時後我才動手創作。因此我的座右銘言是：「賦與舊物新的生命」。 SARAH ELIZABETH SWALES．PAW PRINTS www.pawprintsshop.co.uk 以自成一格的有趣設計風格來捕捉動物真實的個性及表情。 我希望我的設計被歸類為有質感的，同時也提供除了主流的 T恤設計之外的選擇。當然，還有表達我對動物的熱愛。 TATIANA VON DONNER & TONY LANDAU．SKIN2HIDE www.skin2hide.com 創造出唯一而且獨特的產品是 skin2hide 的概念。大部份的產品為純手工，細節精緻的皮製品，讓穿戴者在使用的同時，享有美麗的原創設計及奢華的舒適性。 CARA O'SULLIVAN, ANNE LARSSON AND MAUD LARSSON．GTT(GONE TO TEXAS) www.lazyoaf.com 從我們的研究裡，我們很努力地製作了一個完整的系列，裡頭包括西方的詩作、歌詞、電影對白、影像和筆記。GTT 的本質到目前仍然沒有改變，就是不斷地研究、整合我們的資源，同時創造出新事物：不管是一篇雜誌文章、一件 T恤，還是經驗／事件。 Marc Coey-Archer and Linda Colley．TWOBYONE www.twobyone.co.uk 在任何地方、任何時間都可能產生構想。當我們其中一個人冒出一個想法時，我們會討論、思考、然後做草模，接著再思考，然後重覆這整個流程，直到我們對於最終的構想都感到很滿意時，就會做出模型。 MARY SANVER．MARY SANVER www.mary_sanver.com 我想創造出我自己會想穿，而且感覺舒服、穿起來又好看的衣服，同時，又不必付像流行時裝那麼昂貴的價格。我的主力放在家居服，可以穿上床、可以閒散在家、還可以晃出門的家居服。我的設計很漂亮但不會很正式，所以妳在屋裡屋外都可以穿著。 MELODIE AND DAN HOLLIDAY．DEATHRACE2000 www.deathrace.co.uk 我喜歡各種類型音樂，它給我啟發。我一直都被龐克的反叛精神所吸引。我不接受命令，大部份時間都順著自己的意思做事。我們的作品反應了我們對生活的感覺和自由生活的方式，做不同的事，自主獨立。不跟隨主流，因為那太無聊了！！ FIONA DEFFENBAUGH．DEF DESIGN shop address: Unit 2.10, 2nd Floor, Kingly Court, Carnaby Street, London W1 我到 Portobello Market 租了一個攤位，第一次的時候心裡很害怕。我第一件賣出的東西是我改造的一件T恤一件前面印有骷顱頭的黑色 T恤，我在手臂下面加上了粉紅色的布料點綴。很滿意第一天的成績，同時觀察顧客對我的產品的反應非常有趣。 JOANNA AND ROS SHIERS．SHIERS SISTERS shierssisters@yahoo.co.uk 這個品牌初創時，風格就已經很明顯地發展出來了，渴望穿上自己設計的衣服的慾望讓我們有了開始。印刷技術也有了進展，從一開始使用模版和噴漆，到現在所有的設計都是以手工絹印的專業方式進行。愈來愈精細的印刷技術，與設計更加相輔相成；從過去運用變化多端的色彩，到目前適合我們的暗色系路線。

本书主要从印度宗教、哲学与美学的角度，系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史，重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片，均系历代印度艺术的代表作品，大多是在印度实地拍摄，具有珍贵的收藏价值。

一们摄影师曾经说过这样的话：“有的人走了一千里路，看到的东西却还没有只走了一里路的人多。”我们这此芸芸众生通常都属于这一种人，而那些卓越的摄影师却不一样－－也许他们中的一个就站在你的身边，甚至边连视线都和你平行，但是，你们“看见”的虽然一样，“看出”的却大大不同。这本书里所展现的，就是名摄影师们眼中的世界，他们走遍千山万水，领略了世间最美的那些风景，以他们那比常人敏感百倍、千倍的眼睛捕捉着这个世界里最精彩的内容。...

本书为“青年精读书系”之一。全书共分“精神家园”、“寻美屐痕”、“人间美丑”、“心灵之窗”、“揽镜中西”、“大师身影”、“话外情思”等几部分记录了大师艺术与人生的心迹。用吴先生的话说就是：这些文章是零零碎碎地写成的，时间跨度很长，但新书首次集中了他数十篇新作，因而称为＇新作本＇。书中散文抒情韵味浓郁，展示了艺术家一颗忧郁敏感又热情奔放的心。

编辑推荐：1.最纯粹的减压形式，用心创作出金色城市。2.放亮夜空，点亮城市，点亮你的金色梦境。 《雕刻时光•点亮城市》为中国第一本刮色书，内含5张明信片，为巴黎埃菲尔铁塔、比萨斜塔、伦敦大本钟、印度泰姬陵、悉尼歌剧院。本明信片灰色轮廓层线条精细，用一根刮棒即可刮开涂层，随着涂层刮开，逐渐露出底部的金色光泽，耀动的光点线条重重叠叠蔓延开来。在刮色时，能见到山川河流、大街小巷，万家灯火等等逐一成型，直到金色繁华都市完整展现在眼前，沉浸享受于刮色书那难以形容的美妙乐趣。

【有关盐·水的一期 】 2014年KINFOLK夏季刊是无忧无虑与盐与水相伴的一期。没有盐和海水的夏天是不完整的。所以，我们将沿着现代食盐地图，考察盐的文化背景，并佐以一点点烹饪史知识和美味的刨冰和夹鱼墨西哥卷饼食谱。我们还将探究其容身其间的海水，在关于大海的变迁反思中，走向海边，寻访乐于在海水中尽情嬉戏的各式人群，介绍更多欢享夏天的好办法。当然，我们更希望你看完这一期时，迫不及待地走向户外，去散步，去游泳，纵情享受夏天的味道和颜色。 【关于 KINFOLK】 作为全球知名的生活方式季刊，KINFOLK每期都包含了动人的文字与故事、深入有趣的采访，用美好的排版呈现、探索和记录生活以及与生活息息相关的食物、家居与旅行。自2011年在美国创刊以来，先后在俄罗斯、韩国、日本出版，2014年3月KINFOLK中文版春季 号正式创刊。 【官网购买】www.kinfolk.com.cn 【更多内容请关注】 微信：KINFOLKCHINA 微博：KINFOLK 中文版

矗立在街边的每一座建筑都有它与众不同的特点，不管是欧洲文艺复兴时期的古典建筑，还是现代经典建筑，都有不一样的艺术感和不一样的灵魂。喜欢建筑或者从事在建筑行业的朋友们可以从《解读建筑》中找到关于建筑您想要了解的内容，因为《解读建筑》中所介绍的建筑风格迥异，从大教堂到摩天大楼、从古典到当代，涵盖了所有重要的建筑类型和风格，而且每种建筑类型都配有丰富的照片和注释详细的绘画，让您一目了然的深入认识各种不同的建筑细节。

美国亚马逊五星畅销图书引进中文版！ 技法＋示范＋工具，全球艺术家和建筑师详解建筑与风景速写， 五大洲-42个城市-五百余幅作品，跟随本书体验城市速写本上的环球之旅！ 本书以地点为脉络，以全球速写艺术家的实际创作为参考，介绍了世界城市风景速写的技巧、方法和工具。来自世界各地的速写艺术家用风格不同的速写作品为读者详细叙述了自己速写创作的经验和感触，同时，也通过速写的方式带领读者领略了西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等世界著名旅游城市的自然风光、人文景观和民俗风情。读者可以在游历各个城市的过程中逐步掌握速写技法以及专业的建筑手绘知识，同时，还可以领略每个城市独特的魅力，获得宝贵的创作灵感及启迪。

一名画家，以油墨跟时间竞赛，捕捉最后一块石头在世间泯灭之时的情态、光影、色调。他是约翰·罗斯金，把威尼斯视为一颗“迅速融化在茶里的糖果”，一心拯救陷于颓圮败瓦的威尼斯建筑，花掉一年多的岁月，绘下三千张图稿，结集成《威尼斯的石头》。这石头的价值要比钻石永恒，因为作品把一个城市的盛衰保留下来，给世人真实呈现她的美与丑。约翰·罗斯金以娴熟而优美的文笔，写了这本关于现代建筑的书，介绍了威尼斯的设计和艺术，尤其是那篇经典的著名文章《哥特式的本质》“The Nature of Gothic”，曾被国外多家出版社单独出版。

This historic volume showcases tribal cultures around the world. With globalization, these societies are to be prized for their distinctive lifestyles, art and traditions. They live in close harmony with nature, now a rarity in our modern era. Jimmy Nelson not only presents us with stunning images of customs and artifacts, but also offers insightful portraits of people who are the guardians of a culture that they--and we--hope will be passed on to future generations in all its glory. Nelson's large-plate field camera captures every intricate detail and fine nuance for posterity. What's more, this splendid pageantry is set against a vivid backdrop of some of the world's most pristine landscapes. English/German/French edition. Review The ingenuity of tribal societies shines in "Before They Pass Away"...Nelson brings the expressive personalities further to life with a photographic style derived from Irving Penn and Malik Sidibe, making for a visually rich and fascinating read-and an ideal conversation-starter on any well-curated coffee table. Fabio Morelli, Elle Décor.com, October 8, 2013 Jimmy Nelson has spent the past three years traveling to some of the most remote places on Earth capturing the lives of indigenous people, from the frigid moutains of Mongolia to the endless sandy deserts of Namibia. Drama and emotion are crucial to Nelson's photography because he's on a search for beauty. Lorraine Boissoneault, weather.com, October 1, 2013