《音乐视像》赵波著重庆出版社2005年5月版定价：68.00元 你平时喜欢K歌吗？如果是，相信你一定记得大屏幕上，那首点唱率颇高的《广岛之恋》长长的前奏和闪烁的画面，或者近期流行的《童话》MV伤感的故事。这些印象显然不仅 是演唱者张洪量、莫文蔚及光良的歌声带给你的，而是MV导演周格泰的功劳，当然他的名字对大多数人来讲很陌生，因为我们缺少了解那些创造音乐视像的幕后英雄的机会。如今机会来了，你可以在《音乐视像———15位当代音乐录影带导演全接触》里走入MV导演疯狂的世界。 诞生于1975年的MV全称是MUSICVIDEO，内地翻译成音乐电视，港台及欧美地区称之为音乐录影带，是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现。 第一个凭MV成功的正是如今刚官司脱身的天王迈克·杰克逊。为什么把MV导演称为“疯狂”的人？在我看来，他们的野心是如此可怕，竟然想把艺术世界里最抽象的音乐用最具像的画面表现出来，实际上，他们又是如此伟大，用无穷的想像力创造出音乐与视像交织融合的新美学。当然，这也只是我在没看《音乐视像》之前的理性认识，当我翻阅完这本色彩斑斓、视觉刺激的“视像图书”，看完这15位欧美顶尖MV导演作品评介以及充满个性的访谈后，我更加确信那是一群无比疯狂的人，也正是这群疯狂的人，使欧美音乐录影带和电视广告一起，成为当今影像业的两大支柱，成为最受关注的创意工业。 扫一眼书中的导演档案，你就会发现他们这群导演有多疯狂，外形个性十足———既像艺术家又像街头时尚少年。再看访谈，他们还是有惊人的相似之处，大多出生于上世纪70年代，基本上具备这个年龄段应该具备的所有“疯狂”特征———极端热爱音乐，每天有事没事头上总是戴着耳机，电影、卡通和电玩几乎占据所有的空闲时间，当然这些特征也就自然而然地拼凑成了拍摄MV的基本素质。对音乐的熟悉让他们能为歌手和音乐想像出最合适的视觉表现方式，对电影的爱好又让他们具备了视觉表达的灵感、经验，卡通和电玩又为他们提供了夸张刺激的形式感和影像风格。正是这些青年导演让感官刺激和创意体现成为欧美MV的主流，甚至正在创造时尚潮流。在这群疯狂导演眼里，自己都是MV世界的主宰。 书中介绍了克里斯·坎宁安（ChrisCunningham），这位天才少年从小热衷于电脑设计和模型制造，19岁时已参与斯皮尔伯格电影《A.I.人工智能》的特效制作。他1999年为比约克（Bjork）歌曲“AllIsFullOfLove”拍摄的MV就以3D创造人形机器人的形象震惊世界，这一形象后来竟被威尔·史密斯主演的大片《我，机器人》再次克隆，风靡全球。另一位热爱动画的导演皮特·坎德兰（PeteCandeland）成功地把手绘动画的专长应用在Gorillaz（虚拟乐队）的四首MV中，以至于他的动画形象已经成为这个乐队的代名词，甚至成为全球动漫迷最熟知的卡通形象之一。 让人奇怪的是，书中竟没有选入一个亚洲MV导演，我想编者可能偏好欧美这种能够独立于音乐存在、更偏重视觉艺术性的MV.相反，亚洲MV却走了电影路线，主打叙事风格，以煽情为主流，韩国MV便是典型。网上广为留传的韩国歌曲《因为是女子》MV，曾让无数少女流泪。中国台湾的周格泰也堪称叙事MV导演大师，《第一次》、《勇气》也让K歌一族记忆深刻。也许正是因为他们过于倚重叙事风格，让MV成为了微缩的影视相似品，丧失了作为艺术形式的独立品格，编者对其不屑一顾，也许因为他们太过保守，还不够“疯狂”。 □本报书评人驳疑思

我们还在捧读《傅雷家书。家书中的傅聪却渐行渐远，已自成一“家”，只是从未忘记父亲早年的教诲：先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家；在用钢琴语言聆悟音乐中寻求人的基本价值……书中精选傅聪先生与媒体和音乐界朋友的对谈，记录了他“师父领进门，修行靠本人”的艺术之路，让我们看到走出家书得以彰显的另一代人。 本书为《傅聪：望七了！》的普及版，与《傅雷家书》共同昭示了“先做人，后成才”的准则。

内容提要 ： 本书忠实地介绍了音乐发展的各个阶段以及作曲家们各自的特色、生活历程、音乐作品、使他们闻名于世并富有人情味的因素，以及和他们有关的一些奇闻轶事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的叙述和迈克尔.林奇风格明快的插图更令本书增色不少。 编辑推荐 ： 本书忠实地介绍了音乐发展的各个阶段以及作曲家们各自的特色、生活历程、音乐作品，以及和他们有关的一些奇闻轶事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的叙述和迈克尔.林奇风格明快的插图更令本书增色不少。 目录 ： 导论 古典音乐究竟是什么巴洛克时期 巴赫 维瓦尔第 亨德尔 幕间休息：室内乐古典主义时期 海顿 莫扎特 贝多芬 幕间休息：交响乐浪漫主义时期 舒伯特 舒曼 幕间休息：炫技派演奏家 门德尔松 肖邦 李斯特 幕间休息：意大利歌剧 多尼采蒂 罗西风 威尔第 普契尼 幕间休息：交响乐队 伯辽兹 柴科夫斯基 勃拉姆斯 瓦格纳 幕间休息：乐队指挥后期浪漫派和20世纪早期 马勒 德彪西 施特劳斯 斯特拉文斯基 肖斯塔科维奇 幕间休息：关于识谱当代音乐……？ 词汇表 索引 维瓦

德彪西的音乐是对19世纪传统语言的一系列发难中最早的一次，他不想19世纪的程式化和声程序，设计了一种具有高度独创性的“21音音阶”来“淹没”调性意识。同样的，他的不断求索的头脑也对管弦乐中传统的乐器用法提出了挑战。德彪西的作品是20世纪音乐中的开创性力量，在很多方面表现出当时印象派画家和象征主义作家所追求的理想。评价德彪西的作品不能只从音乐的水平考虑。他的朋友曾：“你必须寻求他的音乐中的诗。”他的音乐中不仅有诗，而且常常有来自绘画的灵感。德彪西自己曾说：“我几乎像热爱音乐一样热爱绘画。”融合绘画与诗歌，也许正是德彪西音乐丰富性的一个表现。 本书作者让·巴拉凯认为，迄今为止，德彪西和他的音乐一直是在被人曲解中存在，他的丰富性不能用印象派或象征主义简单地概括。因此，本书试图重新解释德彪西和他的音乐，还原其本来的音乐面目和人生肖像。

对《剧院魅影》《猫》《悲惨世界》《巴黎圣母院》等当代流行音乐剧详加品评，为音乐剧大师韦伯、莎拉・布莱曼等灿烂群星及演艺中心伦敦西区、百老汇分别作传。 书中讲述的还有十部推荐音乐剧DVD/CD、十首特色音乐剧单曲、十大音乐剧网站等，增强了本书的资料收藏价值

陈佐湟、余志刚作序推荐 风行全球的音乐入门经典，英文原貌呈现 41位音乐大师•82首经典名曲•168幅精美插图 ———————————————————— 作为一部多次再版的音乐入门经典教程，罗杰・凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，更是古典音乐发烧友案头必备之书。 作者首先介绍了基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对音乐诸要素加以解读，继而在第二至第六部分中梳理了自中世纪至21 世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。此外，在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20 世纪音乐史的演变中，我们将了解非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，轻松的欣赏音乐。 本书影印自最新的英文第7版，完整保留原书面貌，让读者可以更直接地理解原著的精髓和风格。 ———————————————————— 若能认真地阅读本书…… 一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。 ——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院音乐艺术总监 《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音 乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。 ——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任 现在的流行音乐太肤浅，太粗俗，没有恒久的魅力，哪里比得上贝多芬、肖邦等人的音乐呢？我建议年轻人多听听经典音乐，那才是真正能够陶冶情操的。本书说理清楚、层次分明、简明有力、深入浅出，值得推荐。 ——严宝瑜，北京大学艺术学院教授，北大音乐课开创人 要了解一两千年来的西洋音乐史虽然不是一件容易的事，但是，如果懂得学习方法，掌握西洋音乐史并非难事。读者不仅可以同时感受音乐，更有机会透过相关曲例的聆赏要点对音乐进行深层理解。 ——王美珠，台北艺术大学行政与管理研究所所长

听音乐其实是件私人的事情，每个乐迷都会有自己的选择。听古典音乐也并不见得就比听流行音乐要高尚，在现代社会里，与其故做姿态地勉强自己，还不如自然地顺从时流来得率真。不过，让自己的心智多做一些练习、增多一些经验却也是必要的；古典音乐的内容确实较为繁复，包含了相当多的历史文化内容，仿佛要带我们去另一个世界游历，这本书正是我们需要的！

《和孩子们聊音乐》是作者为家长、教师和音乐爱好者写的漫谈音乐修养的优秀读物。作者以讲座的方式，用款款深情的语言，漫谈了音乐修养的基本知识，综合了知识性、趣味性和可读性等优点，且要点简明。作者认为，音乐不只是一门艺术，而且是个人（尤其是少年儿童）心灵修养的必要手段，因此《和孩子们聊音乐》不仅讲述了音乐的功能和影响、学习音乐的必备知识，也谈到了音乐在生活中的作用，如音乐与人格修养、音乐与读书写作等等。

《钢琴演奏的艺术:一种科学的方法》作者较全面地分析了自钢琴发明以来主要的演奏和教学理论的特点，详细的阐述了人类的中枢神经系统在演奏和学习钢琴过程中所扮演的角色和起到的作用，并剧此探讨了演奏和教学中的一些常见问题，具有很高的参考价值。

快来和小动物们一起聆听优美的古典音乐，开启美妙的古典音乐之旅吧！ 你可以随着悦耳的音乐摇曳摆动、翩翩起舞、轻声哼唱…… 吉纳维芙·赫斯比所著的《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》可不是一本简单的绘本。它用简单易懂的语言和精美的插图，向孩子们介绍了与音乐相关的知识：在哪里能听到古典音乐、有哪些著名的古典音乐作曲家、演奏古典音乐需要哪些乐器。孩子们可以一边阅读，一边聆听大师的杰作。 《我的第一本古典音乐启蒙书(附光盘适合3岁以上亲子阅读)》内容丰富、画面生动，使孩子们的阅读过程充满乐趣。 详细的说明、明确的解释，使孩子们能够深刻地体会乐曲的含义。 各式各样的乐器、 享誉世界的作曲家、举世闻名的杰作，将孩子们引入了音乐的殿堂。 随书附赠的光盘上有28首乐曲：莫扎特创作的《魔笛》的片段，威廉姆斯为电影《哈利?波特与魔法石》创作的插曲《哈利的奇妙世界》，圣-桑创作的《动物狂欢节》的片段，霍尔斯特创作的《行星》组曲的片段，斯特拉文斯基创作的《彼得鲁什卡》的片段，普罗科菲耶夫创作的《彼得与狼》的片段……

《孩子学钢琴,父母先上课》内容简介：中国数万万孩子在学习钢琴，而学钢琴对中国孩子意味着什么？却是每位琴童父母需要思考的问题。漫长而辛苦的学琴之路，让多少父母和孩子遭受困惑、迷茫、失落、泪水和忧伤……有的孩子最终在父母的“逼迫”下，走上了专业道路；有的孩子由于各种原因学琴而痛苦不堪，父母不得不半途而废，放弃钢琴，放弃音乐；还有的孩子通过规范的学习和长期坚持练琴，最终考过了钢琴业余级最高级十级…… 著名旅美钢琴家茅为惠通过自己的学琴经历和作为一名钢琴教育专家，在《孩子学钢琴,父母先上课》中与中国数万万学习钢琴的父母和孩子分享钢琴人生。《孩子学钢琴,父母先上课》除了针对钢琴学习的专业知识指导，还与父母分享—— 孩子学钢琴父母应该建立怎样的良好心态；不懂钢琴的父母如何辅导孩子学琴；对时下热门的钢琴考级的深刻反思与剖析；如何让孩子通过钢琴学习提高音乐素养，爱上音乐；如何让孩子快乐地学琴；父母如何才能建立一种健康的教育方式，父母不逼，不累！孩子最终因为钢琴而收获幸福！

《你的音乐潜能:充分释放你的音乐天分的技巧》一书充分体现了巴里·格林和Ｗ·提摩西·加尔韦二人之间充满启示和无与伦比的合作，他们精诚合作将在运动中屡试不爽的成功原理尝试性地引入到了音乐中——结果同样令人震撼。正如同音乐的外在游戏——如正确的手放位置、呼吸、运弓技巧对每一位音乐家都至关重要，音乐的内心游戏同样不容小觑。 格林和加尔韦用准确、浅显易懂的语言向读者细致地阐释了如何培养和提高与生俱来的技巧，通过一系列特殊练习，他们演示了音乐家如何才能奏出准确的音调、掌握艺术性的分节法、大幅度地提高音乐技巧。作者还就集体表演、即席创作，编曲与创造撰写了独立章节，以飨读者。

本书的宗旨，是为1945年以来音乐领域比较大胆的探索勾画出一幅简明的图景。因此，许多大作曲家如布里顿、卡特、科普兰、沃尔顿，甚至斯特拉文斯基，书中都没有提及，他们的作品很难嵌入我的图景。本书对人物的详细介绍也不多，而且我无意讨论任何一位作曲家的全部作品。

一本材料丰富、内容翔实而切于实用的音乐词典，是每一个音乐工作者和音乐爱好者的良师益友；它既可以为你解答疑难、指示迷津，又可以供你随意翻阅，使你增进知识，获得教益。但一部单卷本的词典篇幅有限，要做到既能提供全球检索的系统知识，又有俯拾即是的参考材料,是很不容易的.本书所依据的《科林斯音乐百科词典》在这一方面确实有独到之处。 本书是一部中型的音乐和音乐家词典。本书的编辑方针，是以中、短条为主，兼备长条。本书的在编译过程中，除了修正《科林斯百科音乐词典》中的误论释文、补足疏漏的条目外，还增加了百余条音乐家条目，书中大部分朝鲜、日本、印度音乐家条目、许多苏联作曲家条目、许多著名的当代指挥家、钢琴家、小提琴家和歌唱家条目，都是在编译过程中增补的。为增补新的内容而收集的资料，截至1987年底。

目次 例言--1 音乐家嵇康及其音乐思想（代序）--3 嵇康：声无哀乐论--12 琴赋--56 琴赋初探--61 [附录]阮籍：乐论--72

钢琴弹奏的基本法则，ISBN：9787103013588，作者：（俄）约瑟夫·列文著；缪天瑞译

《西方古典音乐入门》有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。

这本书向入门者介绍了40部重要而又通俗的古典音乐作品，教你听什么、为什么听、买什么唱片，讲述古典艺术家对音乐作品的感受。书中还介绍了30多位作曲家的其他120多部作品，时间跨越了三个世纪。鲁德尔在不借用音乐术语的情况下带你领略了一部又一部作品，逐个乐章加以解析，指出旋律与主题，明辨音乐的精华、著名段落和重要过渡段，以此帮助读者理解音乐结构。经他指点迷津后，古典音乐不再是一堆杂乱的声响，而是像摇滚乐一样通俗易懂，让人心怡。