《音乐欣赏十五讲》有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。 点击链接进入旧版： 名家通识讲座书系:音乐欣赏15讲(第2版)

《中国颜色》内容简介：中国传统颜色缤纷七彩，色泽涵盖领域宽广细腻，且各色又分别传递不同的思想和意义。《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。 为了介绍及阐述的方便，《中国颜色》引用了现代色彩学理论中的基本专有名词加以辅助说明，并附上每种颜色的彩印色票以供示范参考，标示出各种色彩的四色混合调色比例，以方便读者辨色鉴赏，同时了解中华色彩的知识，感受东方传统色彩之美。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。《中国书法：167个练习》是一部以167个练习组成的书法技法教材，这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法。其中包含一些从未被讨论过的内容。 在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础之上，作者建立了一种以才能的全面发展为主旨的书法训练体系。在传统技法之外，还引入了由现代视觉经验发展而来的重要技巧。作者同时致力于建立两种视觉经验之间的联系。

《禅宗墨迹》主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不仅有助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。 禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的辞句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的权威，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。

从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类最古老的艺术，这种作品是真正老字号的古物。今天我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是今天人们的艺术的开山。本书更附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。

《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会：“我所研究过的古典工笔花鸟画”（除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣），“我从临摹中学到的花鸟画”，“帮助我的一些古典文艺理论”，“帮助我用笔的书法”。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”，对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。

内容介绍： 肉身运笔，以舞抒情。林怀民的「行草」波磔跌宕，化肢体静动迴旋为点、捺、挑、撇，以内在呼吸外烁为劲，运锋乘势。天幕映出王羲之，怀素等名家手迹的大幅幻灯，素白舞台上玄衣的年轻舞者自在流转，千百年的岁月在淋漓酣畅的对话里凝为清丽绝色之美。 「行草」中罕见的精力与气韵，源自舞者追随导师熊卫研习「太极导引」，徐纪学拳，长久来的成果。以意导气、由内而外、绵延不绝的精力流动，让云门舞者完全掌握身体的自由度，再通过中国武术的刚柔并济，达成阴阳交融之境。「行草」之意，非以身体临摹笔墨间之走势与线条，而是进入两千年中国书法传统，汲取呼吸转折，开闔变化之神髓。 「行草」以中国音乐家瞿小松的作品为乐，始於虚空，沉稳雍容，终至声若奔雷，隐纳万物。气韵彷彿仓頡造字：「天为雨栗，鬼为夜哭，龙乃潜藏」，其势天地鬼神亦为之讚嘆。2001年12月1日台北国家戏剧院首演录影，「行草」最珍贵的历史纪录。

《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。” 本册折叠形书！

石涛是画史上为数不多的全能型的人物。他工山水、花卉、人物，擅长书法、篆刻，并精于园林假山。在清初画坛上与弘仁、髡残、八大并称“清初四僧”。享有很高的声誉。石涛一生云游各地，各个时期境遇不同，艺术风格多变。他的山水画直接影响到近现代画家黄宾虹、吴昌硕、陈师曾、齐白石、傅抱石、潘天寿、刘海粟、张大千等人，他们无不从石涛艺术中汲取营养并加以发展，而又各具面貌，终成一代大师。 　　石涛的绘画思想主要集中反映在他的《石涛画语录》和大量的题画诗、画跋中。《石涛画语录》采用了近乎“文赋”的语言来阐述自己的绘画思想，铺陈语句来阐明同一个问题，语言华丽而玄虚，读起来有点含浑生涩，比较难以理解，但真知灼见不乏其中，影响巨大。俞剑华《石涛画语录注解》、杨成寅《石涛画学本义》等著述可参看。另杨成寅辑有石涛画跋若干条，一并附于后，供读者参阅。

《北平笺谱精选》内容简介:鲁迅编印《北平笺谱》，一方面是为了保存民族的文化遗产，一方面是为新生的艺术提供营养。今天西冷印社的同志们与费君重印此书，意愿当亦同此。联想起四十年前的往事，编者就更加感念西泠印社和千千万万为传承民族文化而尽心尽力的普通人。中华民族的优秀文化历经多少劫难，真是“野火烧不尽，春风吹又生”，而其所以能重新萌芽以至葱笼茂盛，绿遍天涯，不仅需要“春风”，更需要土壤，那土壤就是甘为文化献身的广大普通民众。 《北平笺谱》共收笺谱三百三十二幅。西泠印社出版社除了以宣纸按原貌大小重印、制作成高档精美的线装书外，还选编其中的近七十幅印成《北平笺谱精选》，以满足普通读者的需求。

《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。 本书是系列之一，主要阐述北宋李郭派山水画的艺术成就。

颜真卿字清臣，琅琊临沂（今山东省临沂县）人，生于唐景龙三年（公元七○九年），卒于唐贞元元年（公元七八五年），是我国历史上杰出的书法家。他曾经做过平原太守，官至太子少师赠太师，封鲁郡开国公，后世习称“颜平原”或“颜鲁公”。他的书法以沉着健劲的笔力，丰腴开朗的气度，形成了雄伟沉厚的风格，在书法领域中，开拓了一个新的境界，对后世书法艺术产生了极其深刻的影响。 《祭侄文稿》是颜真卿为追念其侄季明所写的祭文。通篇书法气势磅礴，纵笔豪放，　一泻千里，沉痛悲愤之情，溢于笔端。《宣和书谱》记载：“鲁公平生大气凛然，惟其忠贯日月，识高天下，故精神见於翰墨之表者，特立而兼括。忠臣烈士，道德君子，端严尊重，使人畏而爱之”。元鲜于枢在卷尾题跋中称赞：“唐太师鲁公颜真卿书祭侄季明文稿，天下行书第二，余家法书第一”。

中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》对书法进行新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读书界。这些进展揭示了书法从未被人窥知的一面，以及书法对于整个艺术、文化、哲学等领域的重要意义。作者高屋建瓴的阐述，使得《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。 《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》生动、睿智，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，在不断深入的思考中，引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量古典名作的配图，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，会有事半功倍的效果。

巫言鬼语 ——楚帛书 肃然景仰巍峨气象 ——峰山刻石 方直之中显圆巧 ——张迁碑 秀美生动似神品 ——曹全碑 行笔真如野鹤闲鸥 ——石门颂 草书学张芝 ——冠军帖 《二希》之冠首篇 ——荐季直表 如歌声绕梁琴人舍徽 ——急就章 古雅墨气如新 ——出师颂 墨色有绿意 ——平复帖 天下第一行书 ——兰亭序 初学《黄庭》 恰到好处 ——黄庭经 王氏家风漏泄殆尽 ——姨母帖 天下子敬第一帖 ——中秋帖 雄秀惊人无卜神品 ——鸭头丸帖 沉稳中的活泼 ——新月帖 尽露晋人韵味 ——伯远帖 南碑之冠 ——釁龙颜碑 休兼众妙 ——真草千字丈 险劲瘦硬自成一家 ——九成宫醴泉铭 欧行第一书 ——梦奠帖 复归平淡以含蓄胜 ——孔子庙堂碑 草书之法千变万化 ——大字阴符经 行书入碑由此出 ——温泉铭 点画之间现丈夫气概 ——升仙太子碑 有唐第一妙腕 ——书谱 挫万物于笔端 ——丈賦 气壮山河化柔为刚 ——麓山寺碑 纵笔如飞狂客风流 ——孝经 龙章凤姿 ——鸦鸽颂 飘飘乎有仙气 ——上阳台帖 变动犹鬼神不可端倪 ——古诗四帖 锋芒利如欧冶剑 ——自叙帖 沉痛切骨天真烂然 ——祭侄稿 固是鲁公得意笔 ——东方朔画赞碑 书贵瘦硬方通神 ——玄秘塔碑 用笔在心心正笔正 ——神策军碑 落笔洒篆文 ——三坟记 似微醉之人随意游走 ——韭花帖 如横风斜雨落纸云烟 ——神仙起居法帖 肥而不剩肉 ——同年帖 神清骨冷无由俗 ——自书诗帖 文醇笔劲既美且箴 ——道服赞 端劲高古容德兼备 ——澄心堂纸帖 天真烂漫是吾师 ——黄州寒食帖 笔落惊风雨 ——诸上座帖 听松涛韵得佳作 ——松风阁诗帖 运笔如挥快刀利剑 ——虹县诗 神气飞扬 米氏墨皇 ——珊瑚帖 屈铁断金的瘦金体 ——闰中秋月帖 下马草军书 ——自书诗帖 理学家的空灵之笔 ——城南唱和诗 宋代尚意书风的句号 ——自书诗 若游龙入烟雾 ——洛神赋 吟诗作字奇态横生 ——杜工部《行次昭陵诗》 神蛟出海飞翔自如 ——急就章 道人的激情之作 ——登南峰绝顶诗 以手写心我行我素 ——心经 个性的极度张扬 ——真镜庵募缘疏 深得天然古淡之神韵 ——自书诗稿 五百年来无此君 ——爱厚帖 子山书如雄釗倚天 ——谪龙说 明人飞章草 ——急就章 端雅雍容的官楷 ——敬斋箴 狂士舞狂草 ——游七星岩诗 枝山草书天下无 ——《闲居秋日》等诗 行草书狂文 ——赤壁赋 万枝桃花月满天 ——落花诗 短暂生命的最强光 ——西苑诗 草书亦可温和徐缓 ——五言律诗 字林之侠客 ——七言律诗 楮墨空元透性灵 ——淮安府濬路马湖记 万钟行草得南宫家法 ——七言诗句 追风逐电放纵千里 ——木兰歌 不人流俗 一如其人 ——请假得归途次偶作 满纸皆现烟花色 ——戊辰自都来再芝园作 以性灵传笔墨 ——卜居之一 人奇字自古 ——六言诗 行笔刚中见秀 ——咏夹竹桃之一 兴来不可止 ——五言律诗 汉碑结癖谷口翁 ——灵宝谣 禿笔之下现奇趣 ——录禹王碑文 韵味清雅的小楷 ——桃花园诗 万毫齐力故能峻 ——秋吟五绝 惯写荒崖乱树根 ——七言联 独爱汉隶刷漆书 ——节临《西岳华山庙碑》 扭转乾隆初期书风 ——七月豳风 六分半书古今难得 ——自书诗 浓墨宰相 ——无人绝句 淡墨探花 ——七言联 楷书创新之作 ——誓语 壮伟厚重再现古风 ——节临《张迁碑》 篆隶笔意劲锋足 ——邓君墓志铭 千年以来无与比 ——七言诗 不拘一格书诗篇 ——《抱朴子内篇》佚文 少壮才名第一流 ——论画语 一日有一日之境界 ——临《石鼓文》 盘旋飞舞极其灵动 ——七言律诗 拙中见巧 ——语摘 古朴飞逸唱绝伦 ——篆书

《愉快的书法:进入书法的24个练习》主要内容简介：书法作为一门古老的艺术，要进入现代教育系统，必然要进行充分的准备，而到目前为止，对书法技法进行归纳和总结的书仍然很少。很多相关知识是过去留下的，其中还有些是不正确的一一比如“执笔要牢”，“牢”到别人无法从你手中把笔抽走。邱振中教授认为，在书法教育方面，应该建立一个合理的训练体系，不论小孩还是成人，拿起笔开始练习书法时，都应该知道一种正确的方法。 《愉快的书法——进入书法的24个练习》就是这样一本精彩而实用的普及读物和入门教材，书中提及的24个练习从最基本的执笔开始，完全针对初学者设计，同时针对每一种技巧进行了细致而详尽的分析。这样的书籍和教材推进了初级阶段的书法艺术教育，对于传播、接续书法文化具有深刻的意义。

本书是目前国际上第一部对通草水彩画的发展史进行全面研究的专著。所谓通草画是指直接描绘在通脱木茎髓切割而成的通草片上的水彩画。通草画的创作，盛行于19世纪的广州，专门外销欧美。但是这些曾经风靡西方各国的中国题材、西洋趣味的画作，今天已不为国人所知，甚至连制作通草片的手工作坊也濒临灭绝。七年前，作者因一个偶然的机缘接触了通草画，于是开始了这段追索和研究的历程。

The Cultural Revolution in China produced thousands of powerful social and political posters exhorting the Chinese people in a sweeping transformation of Chinese society. These brilliantly colorful images of cultural celebration, industrial development, agricultural production, and revolutionary heroes were displayed in homes and public spaces across the country.Chinese Posterscollects more than 150 of the most striking of these posters and offers background on their social and political context and production. An essay by Ann Tompkins provides a personal account of living in Beijing during the Cultural Revolution.

An illustrated and comprehensive account of the history of Chinese painting from prehistoric times to the 21st century. It should be of interest to students and general readers who wish to gain an in-depth knowledge of Chinese painting.

《敦煌石窟艺术研究》即为他的成果之一，对敦煌石窟艺术各时代的风格及艺术特色进行了系统的研究，并对壁画中的服饰、飞天以及唐僧取经图等方面进行了深入的探讨。段文杰先生早在1946年就来到敦煌莫高窟，从事敦煌壁画临摹和研究工作，是敦煌研究院的开创者之一。1980年任敦煌文物研究所所长，1984年敦煌文物研究所扩建为敦煌研究院，段文杰就任院长，1998年任敦煌研究院名誉院长。 段文杰先生在长期临摹壁画的同时，从美术史和美学的角度对敦煌艺术进行深入研究，取得了丰硕的成果。

神韵与辉煌：陕西历史博物馆国宝鉴赏（唐墓壁画卷），ISBN：9787807360582，作者：申秦雁