《人一生要知道的100幅世界名画》讲述世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多地欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛、深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录成本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。

有人认为，媒体策划是广告行业里不需要创意的部分，这种说法大错特错。一份成功的媒体策划方案，要求在媒体、时间安排、广告费分配和其他方面做出有创意的决策。除了在可用媒体资源方面掌握深入的知识外，最出色的媒体策划人还必须是营销、广告、调研和财务方面的战略专家。 在此前的5个版本中，《广告媒体策划》已经成为专业而有远见的媒体策划人的必读之书。在这本具有里程碑意义的第6版中，它继续为读者提供有关媒体策划的深刻见解，并涵盖了媒体方案构建、到达范围和连续性测量等诸多方面的基本原理。此外，它还及时更新了以下的内容： ■ 最新的学术研究和业内最佳实践 ■ 一份全新的假想性媒体方案，全方位地展示了真正的媒体策划工作 ■ 在整部作品中补充了因特网和其他新兴媒体的案例 《广告媒体策划》用简明易懂的风格解释了策划工作的复杂性。我们迈入了一个广告新技术和营销挑战层出不穷的时代，任何有志于从事创意媒体策划和采购工作的读者，绝不能错过这本全面、可读性极强的手册——它将经过时间检验的基本原理，以及最新的工具和方法，完美地结合在一起。它是一座不可多得的资料宝库。

├ 書 籍 簡 介 雲端漫舞坦陀羅＝ 簡單易學＋保證有效＋銷魂性愛 是一套結合身心靈修行的性愛瑜伽，數千年前起源於印度，為陰陽協調之道，深受亞洲王公貴族們喜愛，可以為愛侶帶來心靈平靜、放鬆身體並注入源源不絕的能量，體驗天人合一的銷魂性愛。 ├ 書 籍 詳 介 《雲端漫舞坦陀羅》是性愛權威瑪格．阿南德，將東方古老的坦陀羅精神，結合西方的臨床性學、人文主義和心理學，演繹而成的一本符合現代生活的性愛技巧修行指南。 書中15項精妙的雲端漫舞坦陀羅技巧練習，皆以詳細而明確的步驟及插圖加以說明，不僅簡單易學，效用還擴及身心靈三個層面。

本书针对中国当代艺术进行深入的研究，内容涉及现代水墨、建筑、行为艺术等，分为五章：现代意识与中国当代艺术方法论的建立；现代物质乌托邦在中国当代建筑方法论中的意义；中国当代水墨的危机是缺乏方法论；极多主义：一种现代主义的幻觉；一个艺术家个案的研究：徐冰的艺术和方法论。适合艺术工作者及爱好者阅读参考。

建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员。它不仅具有实用价值，是人们遮风避雨，抵御烈日冰雪的必要生活设施，同时又具有很强的社会文化价值。世界各地保留的各种建筑遗址和古建筑，如实地记录了人类文明发展的过程。近年来，随着国际旅游业的发展和文化交流的频繁，人们越来越多地发现，中国建筑和西方建筑，无论在形象内涵，还是风神情调上，都存在着很人差异。例如，中国的传统建筑，绝大多数是以木材为主要结构框架。它并不突出某一建筑的单体，而是将院落、围墙、建筑组合起来，以实和虚互相搭配的群体效果取胜。而西方建筑则均以石材或砖作为建筑的承重传力构件，它们的外形虽然因地区，民族或宗教的不同而极为多样，但总体上看，都以构图严密的单体建筑为中心，并且常常在垂直方向加以扩展和强化，以高耸的穹窿、钟楼和尖塔来渲染艺术特性…… 对于中西建筑为什么会现出如此不同的风貌，不少学者从客观物质条件和环境等方面去寻找原因，认为建筑形式和当地的地理气候条件及材料物产密切相关。地球上各个角落，凡是有人居住的地方都要盖房子，用得最多的必然是当地最丰富的建筑材料，为了更好地满足使用，建筑的屋顶、墙身等形式以及门窗的大小往往取决于当地的气候情况。但是，如果我们将目光聚焦到那些在世界建筑史上占有大量篇幅的艺术精品，如为国家权力服务的宫殿和政府建筑，以及为信仰服务的神庙和教堂，上述解释就不那么令人信服了。譬如，中国各地均出产优良的建筑石材，在古代也造出了像赵州安济桥那样技术高超、造型优美的石拱桥。但几乎从不用石材来建造宫殿、官衙和庙宇，至多只是用石来铺路做台基。再如，西方古建筑每每造得高大雄伟，向天空发展；而中国建筑除了佛塔之外，一般只造一、二层，但却贴着十地向四周铺得很开。显然，除了物产和环境之外，造成中两建筑差异的还有着深层次的其他原因。如民族性格、价值观念、群体心态、伦理思想、道德标准、宗教感情、审美趣味等等。这些构筑民族传统文化精粹的基本要素，在建筑艺术特性的形成过程中，所起的作用是很大的。 本书通过一些中西方艺术史上著名古典建筑的介绍和历史背景的阐述，旨在讨论这样一个问题，即在建筑艺术的主要类型中，西方建筑和我国建筑所表现出的个性和差异，并试图从传统文化人手，去探求其中的某些原因。对于“西方建筑”范围的确定，本书与一般建筑史书也稍有不同。按某些西方建筑史家的分类法，将东亚建筑(主要包括中国、日本、朝鲜和越南等)、南亚建筑(指印度次大陆建筑)以及西亚建筑(主要指阿拉伯伊斯兰国家建筑)称之为东方建筑的三人类型，而将古希腊、古罗马、以及中世纪的哥特式建筑称之为西方古建筑的三大类型。这是以欧洲为地理本位的划分。“东”与“西”本来就是一个相对的概念，本书以建筑的形象特征为基点，将古希腊、古罗马，以及北非、西亚的建筑统称为西方建筑，有时也包括印度的著名古建筑。实际上，纪元前的北非、西亚建筑与古希腊、罗马建筑本来就是一个大系统的三条分枝；而在公元六世纪后崛起的伊斯兰建筑又直接受到东罗马帝国拜占庭建筑的影响，并在很长时期内对西班牙等欧洲地中海沿岸国家产生过重要影响。印度建筑亦属于砖石结构系统，由于它与西亚邻接，十一世纪初起又逐渐被回教征服，成为伊斯兰国家，有不少古典建筑继承了西亚的风格。这样，本书所介绍的西方建筑就存在着一个较广博的地域宽度，有丰富多样的地方风格。 为了使读者对中西建筑文化的同异有一个基本的印象，在进入正文之前，有必要对中西建筑的两个较重要的差别作一点简单的说明，这就是建筑文化的变革和稳定，以及对建筑价值的不同追求。

他研究园林早于对建筑理论的探讨，在1932-1937年间，遍访上海、苏州、无锡、常熟、扬州及杭、嘉、湖一带，考察庭园，不辞辛劳，独自一人徒步（他从不乘人力车）踏勘、摄影、测绘。这一工作十分繁重、艰苦而富有成效。…… 由于他在中英文方面造诣极深，他的文笔不论中文或英文，总是古朴、凝练、流畅，可与文学家媲美。 ——陈植，建筑大师。 　　我在北京图书馆看到了《天下》杂志有童老夫子一篇讲中国园林的美文大著……国内最先从事园林研究及著作的当推童老夫子了，童先生是我国最早的园林家，可谓当之无愧了。 ——刘致平，建筑学家。 　　童老是我国杰出的建筑大师、建筑学家、建筑教育家和画家。作为建筑师，他留下了如南京（旧）外交部等杰出作品；作为建筑学家，他博览群书，著书立说，将有《童寯文集》出版；作为建筑教育家，他是一代宗师，桃李满天下；作为画家，他留下了传世之作数百幅。 ——吴良镛，中国科学院、中国工程院院士。 童寯先生是近代研究中国古代园林的第一人。 ——郭湖生，教授。

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。...

飞天是敦煌艺术的标志，在敦煌五百五十余窟壁书中，绘有大量的飞天形象。敦煌飞天，与石窟同时出现， 从十六国一直画到元代末年，又随着石窟的停建而中断。在一千年间的创作过程中飞天的形象、姿態，以及意境、情趣、风格、形式，都在不断地变化，和敦煌壁画的其他人物形象一样，在漫长的绘制过程中有自己的一部演变史。 本书充分收录了敦煌石窟各个时代飞天中具有代表性的作品，并系统地连用盛唐兰叶细描的笔法一以贯之，虽然不能够代表各时代的线法，但是增添了每个飞天的韵律美感。为了使人物更为清晰，作者删去了飞天周边“多余”的部分，多少也造成些意境上的损失。

《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》内容简介：重点集中于几何形状的伊斯兰艺术与建筑，提供了极其丰富的奇妙图案，以供人们研究探索。编写这本书的契机来自作者对西班牙摩尔人留下来的古建筑的游览、观光，尤为重要的是格拉纳达、科尔多瓦与塞维利亚二地遗迹更多。伊斯兰文化艺术的这种令人瞩目的开端，其后又随着作者对中、近东，北非乃至位于英嘲本土的、年代较新的清真寺的造访而获得更多的充实。 书中随处可见形形色色，丰富多彩的图案，其创造性令人感到惊讶。当我企图亲自动手来绘制这些图案时，我的神奇感又进了一步，因为我发现：图案据以演进的基本格子竟是如此之简单。作者希望《伊斯兰艺术与建筑中的几何图案》的正文、插图与照片能激发读者研究伊斯兰建筑及其奇妙几何图案的强烈兴趣。

《基督形象的艺术神学》以造形艺术为题材，选择了83幅在历史上有影响的绘画、雕塑和马赛克镶嵌画，从历史、神学、艺术、文化及心理学各个不同的角度介绍这些基督形象的内涵和意义，人们在那些环境中对基督的认识。本书包括不同的时代、不同的地域、主要是欧洲艺术家的作品，也有不少来自中国、印度、日本、非洲、美洲的作品。作者是德国人，耶稣会士，出生于1939年，研究艺术史、考古学、拉丁语言、哲学、神学。作者以对拉斐尔的研究而闻名，在圣容像和圣像艺术研究上贡献颇丰。他先后就学于图宾根、伦敦、佛罗伦萨、柏林、摩纳哥、罗马、巴塞尔等地。从1974年起在罗马的格来高里亚纳大学教授艺术史，现任该大学“教会文化财富”研究所所长，及罗马教廷“文化艺术委员会”委员。

旧金山艺术学院是美国最重要的老牌艺术学院之一，目前这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育的学术中心，同时也是美国当代艺术活动的重要阵地，美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。本书主要介绍了该艺术学院的教学理念、专业设置与课程设计等，同时重点介绍了该校师生的艺术作品，最后还为意愿赴海外求学的艺术人员提供了留学指南。该书既可作为艺术教育改革的参考材料，亦可成为众多艺术从业人员的实用指南，其编委和作者队伍囊括了当前国内艺术教育领域的众多专家，可谓此类图书的权威之作。

设计的实质是什么？在设计中，意念和多种多样的形工之间的关系究竟是怎么样？诸如此类的问题，当代设计大师靳埭强选择是如何思考的？更为重要的是他如何付诸实践的，这些问题居本书中都有比较完整的答复。 　　本书作者靳埭强选择外表平凡，内心极不平凡。多年以来，他在设计领域引领新的潮流，开拓新的境界，成绩斐然，在业界人士所瞩目。其实，他始母是在孜孜不倦地勤奋思索，踏踏实实地努力实践，其用心可谓良苦，其用功可谓专一。本书的问世，就是一个突出的证明。 　　作者在书中以大量的的典型生动的实例，比较全面而又详实地讲述了设计原理与实践的一系列重要问题。同时还广泛地谈论了各种形象的设计，各种设计的形式和法则，以及如何运用等问题。这些问题的探讨无疑会对设计界产生巨大而有益的推动作用。 　　设计过程中，意念是灵魂，形式是躯体。意念有赖于形式的传达，形式依靠意念赋予生命，设计者的工作就像是在创造有思想的生命。作者在本书中对此作了强调。

本书向读者推荐了100幅法国名画，包括巴尔蒂斯、卢梭、马蒂斯、高更、劳特累克、修拉、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、德加、马奈、库尔贝、柯罗、米勒、安格尔等大师作品，均附名称、年代、尺寸、藏处及赏评文字。

本书是以佛典原文为主，加以解译，以客观的态度介绍佛教造像所涉及的概念和名词，如：什么是佛、什么是菩萨等，并适当配图加以直观的传达，不含有作者主观的倾向，读者见山见水全在自己，这是本书的写作原则。 　　本书大体可分为文字和附图两部分，同时在文字中亦配有说明内容的插图。除《造像量度经》原文照录外，其它不录原文直接以白话解译。经文解译依据的是工布杳布译本，并结合自己对佛理及艺术的理解。章节上以造像量度为主要内容，篇幅也最长。其它如佛教衣物、寺院、名词等部分为辅，是为说明“造像”服务的。

随着现代化进程的加快，一些古老的艺术样式面临着许多发展上的难题。要知道，某种艺术样式的消失绝不仅仅意味着它本身的失传，因为从根本上说，任何一种艺术在其长期的发展中都已具有了许多功能，实际上，它早已经成为文化的有效载体。所以，如何对待那些看上去处于边缘的传统艺术，实际上关系着我们文化的传承，比如昆曲。昆曲的诞生与发展至今历经几个世纪，它的成长是社会经济发展的产物，它特别典型地体现阵南方的社会特点、生活方式以及士大夫趣味，清淡、高雅、精致、唯美。同时，它又是吸纳了许多中国传统艺术的长处的，如文学、戏剧、音乐、美术等等。 马得先生积数十年心血，欣赏昆曲，研究昆曲，描画昆曲，创作了大量作品，许多读者通过他的作品，进一步认识了昆曲，增加了对这一传统艺术的感情。现在《姹紫嫣红——马得昆曲画集》编辑出版了，希望能有更多的人走进马得先生的戏曲人物画，走近昆曲。

《黑白画理》无疑是一部囊括绘画规律和原则的学术力作。它始于从远古迈入，终于向未来走去。深刻、透彻，深入浅出的精练文字，进行理论概述。并在每一段文字之后又精选有说服力的，形象鲜明的，生动完美的图画为范例加以配合。

《宣化辽墓壁画》主要内容包括：宣化辽墓考古剩语、宣化辽墓壁画的若干地域特色、宣化辽墓壁画综述、图版说明等。墓址在河北张家口市宣化区下八里村。墓主为辽检校国子监祭酒兼监察御史张世卿。墓室四壁和顶部均绘有壁画，共有壁画约86平方米。壁画描绘了墓主人生前的豪华奢侈生活，有出行、伎乐、宴饮等场面。其中《散乐图》描绘由12人组成的乐队和舞蹈者。乐器有排箫、大鼓、腰鼓、琵琶等。最前面当中的一人着长袍，穿高腰靴，正在表演。墓顶绘星象图，它以中国古代二十八宿为主，吸取古代巴比伦黄道十二宫之说，组成了中外合壁的星图。壁画内容丰富，人物比例正确，姿态生动，线描挺劲，色彩鲜艳，年代准确。张世卿墓壁画是辽代末年汉人墓葬中最精采的。