笑傲漫画界的零败绩超人来了！

名副其实的漫画超英，穿梭画格大战恶徒，二维漫画无敌之作

令人捧腹又拍手称奇的超级英雄日常

利用分镜穿越时空，非漫画不能成的另类正邪对战

2017年漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”

编辑推荐

◎社区里的复仇者联盟VS企图摧毁世界的蹩脚反派

隔壁的居家小胖子，是打破时空规则的零败绩超人无敌救星

变声期的中二少年，是化立体为平面的实习超人2D男孩

没脾气的眯眯眼老大爷，是用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯

低调的短发假小子，是能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜

超人们就在我们身边，各有各的生活，各有各的烦恼。同时，他们也在闲庭信步间造福邻里，茶余饭后拯救世界。你从没见过如此有烟火气的超级英雄！

◎利用漫画分镜打造无敌超能力，打遍地表无敌手

漫画是用“分镜”来表达时间推进和空间转移的艺术形式，而各个分镜头有规则的排列使得不同的时间和空间并列出现在同一页面上。作者巧妙地利用这一点赋予无敌救星穿越时空的超能力。在漫画的世界里，无敌救星只需要迈迈步、伸伸手，就能上天入地、往返古今，秒杀其他一切对手。在漫画书里，无敌救星就是当之无愧的王者！

◎温暖淡定的蒙面小黄人魅力值爆表，打怪日常爆笑又暖心

无敌救星永远穿着一身非典型超人装，黄衣黑裤、头蒙面纱，胸前画着象征分镜的漫画画格。他善良亲切，性格温吞，老好人的形象和超级英雄没有半毛钱关系，但任何敌人他都不放在眼里，任何危险对他都是小菜一碟，巨大的反差萌和笑料百出的日常令人没法不爱他。

◎层出不穷的创意带来惊喜连连，突破纸书形式，更精彩的永远在下一页

救猫咪、抓小偷、解决纠纷、摧毁绝世武器……每个小故事的创意和脑洞都不相同，作者仿佛永远不会才思枯竭。加长页、特殊剪裁、利用边空……作者用多种方式打破图文书在形式上的限制，让超人们活在书页之间，在故事里满场跑。

◎还未引进就有国内知名度的热门欧漫，终于正式出版简体中文版！

《无敌救星》不但在法国漫画读者中有着极高的知名度，而且在中文版引进之前，就已经被很多国内的欧美漫画爱好者熟知，故事的片段还曾在网络上引起国内读者的热议。如今，原版两册合一的简体中文版终于问世。中文版采用精装原开本、铜版纸、内外双封面、模切工艺，旨在原汁原味呈现原作，以飨读者。

◎大人们碎片时间里的轻松一刻，孩子们的假期好伙伴

《无敌救星》是一本面向全年龄层读者的超级英雄幽默小故事合集，形式妙趣横生，幽默感浑然天成，并且在幽默中蕴含有关生活的哲思。里面一群可爱的角色带给我们放松的同时，也是让孩子们爱上阅读、培养孩子自主阅读的好帮手。正能量满满的小黄人是陪伴孩子成长的好伙伴。

内容简介

大到阻止疯子科学家摧毁整座城市，小到解救不敢从树上跳下来的猫咪，打破时空规则的无敌救星全部信手拈来！这里还有化立体为平面的实习超人 2D 男孩、用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯、能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜，以及会穿越书页的邪恶妄想家搞笑神偷。

我们的口号是：哪里有需要，哪里就有漫画界战无不胜的社区超人！

媒体推荐

《无敌救星》的故事从不会无趣，每一个格子都值得阅读。

——法国亚马逊书评

我为作者的智慧和巧思所折服。无敌救星在画格中穿梭，借此飞跃时空，在我看来，其他超级英雄都相形见绌。这本书推荐给7到77岁的读者！

——法国Dupuis出版社书评

帕斯卡尔•茹瑟兰对漫画形式的突破使《无敌救星》成为当之无愧的第九艺术，并且让人不得不想起《梦之囚徒》的作者，法国实验派漫画大师马克-安托万•马修，尽管这两位作者的风格如此不同。

——法国Dupuis出版社书评

你看烦那些肌肉发达、威风凛凛的超级英雄了吗？那就来认识一下这个矮个、微胖、黄色制服不离身、会穿越画格的小伙子吧！《无敌救星》充满想象力、幽默、轻松、激动人心，所有的页面都有精巧的设计。我要说：这就是漫画的魔力！

——法国Babelio漫画网站书评

《无敌救星》不但是对传统法国—比利时漫画的承袭，也是实验和探索。他把漫画变为一种游戏，给予人物真正的自由，让他们任意穿梭在纸页间。无敌救星不是世界无敌，但他是漫画界独一份的名副其实的超级英雄！

——法国Bdtheque漫画网站书评

忘了蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等大西洋彼岸的超级英雄吧，真正笑傲漫画界的superman在这儿呢，他叫——无敌救星。不仅如此，我们还有一个社区版的复仇者联盟呢！在时空悖论之下，我总担心作者的故事最后圆不回来，但事实证明我的担心多么无用，作者的才智足以解决这种问题。

——法国Bdtheque漫画网站书评

获奖记录

2017 年法国漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”

2020 年意大利博洛尼亚童书展“青少年漫画奖”

唐朝，是中国古代最繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物最著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“最真实”的样子。

从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”，正如她书中所说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后，她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来，十年后写成了这本书。

《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章，均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得，另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔，记录在展厅观看到的点点滴滴，古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。

[内容简介]

从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？

《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。

该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆 肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。

本书不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影专家和模特，共同完成了了中国历代女性妆容复原。

本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写，唐、宋、明部分由陈诗宇撰写。

[编辑推荐]

专业性

上海戏剧学院教授李芽与《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇共同撰写

独到性

29组古代妆容复原，历时一年多拍摄，完整呈现至美中国妆

知识性

逾150幅文物插图，以文献图像为基础，以古代文物为佐证，系统梳理中国妆容史，看见中国历代文化和审美流变

话题性

影视剧、综艺节目参考，花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇、萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳，都可以在这本书中找到出处

通俗性

历史与现代的碰撞，潮流与古妆的相遇，亲手制作的古代妆品，轻松读懂中国妆容之美

[推荐语]

作者由一个“妆”字，追寻中国女性的历史处境和审美情志，用翔实的内容和丰富的图片展示了中国女性妆容的历史，以小见大，由此独特的角度反映出中国的精神气质。

——钱文忠

女为悦己者容，女子的妆容如何从“活在他人眼光中”的从属性妆扮，发展到自我活泼生命的真实呈现，其间存在着巨大的研究空间。这部饶有兴味的著作，带着读者进入这一斑斓的世界，使我们透过历史的帷幕，看到云想衣裳花想容的美好，也看到被支配的从属性存在在妆容中刻下的屈辱和坚韧。

——朱良志

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。

艾柯的论述从中世纪文本中汲取 了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

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中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。

——中国美术学院教授 范景中

艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。

——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰

博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯•阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。

——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌

这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。

——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特•泰勒

如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。

——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特

世界门槛最高插图奖BIB作品

第一部当代绘本版《战争与和平》

20世纪俄罗斯“历史百科全书”及

“生活博物馆”

1 栋老房子、5 代人、80位家庭成员、100 种珍藏物件

集体讲述俄罗斯百年家族的悲欢往事与国家沧桑历史

编辑推荐

英、法、德、日、韩、意等十余国版权售出，2017年出版以来，不断加印、再版，在全球媒体上获得压倒性好评，赢得无数奖项

●世界门槛最高插图奖“布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖 （简称BIB）”

●俄罗斯图书插画大奖赛“图书形象奖”

●入选2019年博洛尼亚书展“最佳作品奖”

●插图作者获仅次于诺贝尔文学奖的世界第二大文学奖“林格伦文学奖”提名

◎世界门槛最高插图奖BIB作品，堪称第一部当代绘本版《战争与和平》。

由一个家族，读懂一个国家，20世纪时代集体画像与心灵史。

◎20世纪俄罗斯的“历史百科全书”。完整讲述俄罗斯从1902年到2012年，100年间的大事件。涉及10个重要历史阶段。

◎俄罗斯复杂多面的 “生活博物馆”。百余件真实物件，反映当时社会文化的各个面向。

· 在20世纪各个年代，人们穿什么？吃什么？用什么？玩什么？聊什么？

· 诗歌、歌曲、戏剧、广播、电影电视，涉及俄罗斯文化的方方面面，供读者延伸学习。

◎鼓励代际对话的礼物书，珍惜与家人共度的点滴时光。

历史是你，你的家人，你的故事，而不是窗外的某个地方。

·我们总是爱谈论外面的世界，对发生在自己家人身上的故事却一无所知。本书鼓励读者关注家人，提问、寻找并讲述自己的家庭故事。

·每个人都会在这本书里面找到自己和家人的影子，伤感与喜悦并存的普通人生活。

内容简介

在莫斯科一条安静的小巷里，有一栋老房子。往上爬六段楼梯，左转，就是穆罗姆采夫的家。1902 年10 月的某个夜晚，我们走进他家，在那里待了整整100 年。我们认识了穆罗姆采夫家族的几代人，也认识了他们的邻居和朋友；我们目睹了他们的相聚和分离、快乐和悲伤、希望和失落，经历了许多俄罗斯普通家庭在那个年代中所经历的一切。

这段家族往事折射出了20 世纪俄罗斯的历史。诉说这段历史的不仅有本书的主人公，还有他们的物件：家具、衣物、餐具、图书、玩具等。物件会保存它们被制造和使用的那个时代的烙印，留下光阴的痕迹。它们见证了课本中未曾写过、对我们至关重要的历史，也见证了每一个家族的故事、朋友的故事、我们每一个人的故事。

媒体评论

非同寻常的俄罗斯历史视角，触动人心的百姓生活。——《出版人周刊》

我愿意把它看成一本家庭相册，或是一座生活博物馆，最重要的是，它没有掩饰任何历史真相。 ——《纽约时报书评周刊》

圣埃克苏佩里是法国著名作家，他的《小王子》被译成了三百多种语言，是全球销量仅次于圣经的书。圣埃克苏佩里已经融入人们的生活，五十法郎上有他的头像，许多国家发行了纪念他的邮票，他的名字被用来命名街道、山峰和行星，世界各地都在举办“小王子”展览、开发“小王子”创意产品。圣埃克苏佩里已经成为一个传奇。《小王子》《南方邮航》《夜航》《人的大地》《空军飞行员》等都充满了其真实生活的映射。圣埃克苏佩里的人生与写作密不可分，至今仍传奇、神秘而激动人心，对他人生经历的了解有助于深刻理解他的作品。

作者希夫是普利策奖得主，在传记领域颇有成就，《薇拉：符拉基米尔·纳博科夫夫人》《埃及艳后：传奇的一生》《猎巫：塞勒姆，1692》均斩获大奖。作者写作本书时参考了极为庞杂的资料，包括圣埃克苏佩里的日记和信件，并访谈了其众多亲友，积累了丰富的一手资料。作者将精湛、严谨的学术写作与优雅动人的文学手法完美地结合在一起，重现了圣埃克苏佩里精彩的一生，使读者宛如亲历亲见。

◆ 编辑推荐

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美术史家巫鸿全新力作

一场跟随穿衣镜的时空漫游

崭新视角串联奢侈品、绘画和影像

聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造

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◆ 内容简介

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从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？

从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与 幻的文学和艺术想象？

从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？

从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？

有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

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◆ 专业评论

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在巫鸿的研究里，穿衣镜这一不为传统艺术史关注的器具获得了新的生命，它的“物”与“像”串联起世界贸易、新的再现媒介和现代人多元化的自我表达方式，同时也对艺术史的叙事本身提出新的要求。

——吴雪杉（中央美术学院人文学院教授）

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他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。

——郑岩（中央美术学院人文学院教授）

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巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。

——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）

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巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。

——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）

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巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。

——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）

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他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。

——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）

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巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。

——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）

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◆ 媒体评论

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巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。

——雅昌艺术网

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巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。

——《燃点》

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在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。

——《艺术新闻（中文版）》

-编辑推荐-

资本是否可以被看见？

我们从月球上能看到多少资本主义的影子？

一次对西方认知图绘力量的大型巡礼

一次对理论、媒体和艺术的反资本主义面向的探索

重温弗雷德里克•詹姆逊在认知图绘方面的里程碑式工作

聚焦一直伴随资本主义持续性危机的表征危机

看电视编剧、好莱坞导演和魅力四射或处于挣扎中的艺术家们如何演绎出资本主义剥削体系中复杂、混乱和邪恶的东西

呈现那些与主宰我们生活的广阔、不可见且复杂的抽象性作斗争的全新视界与全新的艺术作品

-内容简介-

本书在弗雷德里克•詹姆逊研究的基础上，对表征和图绘晚期资本主义时期的世界体系这一重大议题做了详尽的研究。书名中的“制图学”这一术语来自詹姆逊著名的、讨论后现代主义时所使用的“认知图绘”一词，它试图突破“整体性不可被表征”的后现代困境，是一种力图去“表征”整体性的政治策略。

作者列举了大量实例，包括摄影艺术和电影艺术，这一系列在最近几十年产生的艺术作品都回应了詹姆逊所提出的如何表征全球体系的问题。詹姆逊的“认知图绘”很大程度上将空间问题变成了“表征”全球化、后现代状况的核心问题。在本书中，作者深入探讨了各种空间，不仅有地形学空间，还有社会空间、经济空间和文化空间等；他还比詹姆逊更加具体而微地处理了我们当今社会的一些新状况，比如我们生活中无处不在的导航系统、定位系统等代表科技精确性的一些“图绘”技术，而书名中的“绝对”一词指示的就是这种“绝对精确”。

本书具有极大的理论潜力，特别是让我认识到了当代艺术家在表征世界体系时的可能性以及重要性，他们的作品为我们探索表征问题提供了足够的启发。

-媒体/名人评论-

本书是一次大型的博物馆展览，展出了各种物质和精神方面的人工制品，并有意无意地传达出晚期资本主义中随处可见的残忍的极权主义；它同时也是一项深刻的理论工作：事实上，它呼吁我们去思考这个资本主义系统以及如何使其可见的全新的哲学思想，它要求我们以一种全新的观念来看待批评的任务和艺术本身的生产。

——弗雷德里克•詹姆逊

本书带领我们超越了如今流行的透视主义和平面本体论，也带领我们超越了陈旧的（通常是寂静主义的）公式，它们认为资本主义的现代复杂性永远不可能为人类所把握。作者为一系列美学实践提供了至关重要的见解，并让我们看到了，那些要刺破我们面前的物化社会形式所必需的扭曲、折射和狡计，他们阐述了一种“非正统”的总体主义实践，以此来对抗资本的有限视界。

——盖尔•戴

在过去的十年中，我们的文化只有一个简单的职责：成为萧条时期的梦想生活。它用各种参差不齐、庸俗、混乱、美好等方式回应了这一呼吁，但它最终还是对这场可恶的灾难进行了一种隐晦的解读。我们要如何才能从流动的图像中醒来，如何才能从梦中跳到现今的地图上呢？在这里，我们需要一群阅读文化的理想读者，本书的作者就最接近于这种理想读者。他们对宏大景观和全球资本转变的大胆呈现成为一种新知识，这是一种我们可以从中找到方向和可能性的精神寄托。

——约书亚•克洛弗

关于我们如何看见、表征和理解塑造我们历史时刻的最伟大力量这一最棘手也最紧迫的问题，本书提供了一份重要的指南。

——特雷弗•帕格伦

◆ “变成相机的男人”：《Provoke 挑衅》创刊人、森山大道“最爱的宿敌”，摄影的思想者与实干家如何用人生回应摄影的意义。

◆ “阅后即焚”：是什么，让中平卓马宣布与摄影决裂，将自己的所有摄影作品烧光？为什么，是植物图鉴？推翻自己的激进宣言，风格秀异的摄影写作。

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【内容简介】

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境——我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束。

◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱

◆ 全新修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面，一本书窥探电影世界全貌；侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识，评论电影不再只说"牛牛牛"

◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，权威，准确，优美

◆ 全书四色印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条目清晰，大开本也好读

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本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。

《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。

全新修订的第14版修订增补了近100页内容：1.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；2.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；3.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；4.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；5.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。

从这本书开始，叩开电影世界的大门。

《路易斯·康传》生动描绘了建筑大师路易斯·康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯，串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。

1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时，康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩，从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境，他交出了漂亮的人生答 卷。他不断发挥画画的天赋，在高中立下成为建筑师的志向。此后50年，他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的最后15年，他完成了10余件杰作，成为美国建筑界的尺度和标准，深刻影响美国建筑的发展。

康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人，但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下，周旋于3个家庭之间，过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈，作者还原了康复杂的一面。

在康的生平故事之间，作者穿插介绍了康的5座经典建筑。通过极具现场感的笔触，作者带领读者穿行于这些静谧而有力的建筑中，深入体验康的作品的艺术魅力。

****编辑推荐****

一、他的建筑，将颠覆你对现代建筑的所有想象。

康留下的建筑不多，但几乎每一座都成了建筑爱好者的“麦加圣地”。它们以纯粹的几何造型、裸露坦诚的材料、由光创造的优雅空间，给人绝美的震撼感受。

获奖作家温迪敏锐地捕捉每一座建筑的核心精神，用极具现场感的笔触带领读者穿行于康的代表性建筑中，深入体验康的作品的艺术魅力。

二、他的故事，串起了20世纪美国的建筑史和文化史。

6岁举家移民美国费城，因脸上的伤疤被嘲笑为“刀疤脸”，家境贫寒，一边上学一边打好几份工；在建筑行业苦苦挣扎30年，一直默默无闻，在生命的最后15年用10余座杰作，跻身一流建筑师行列，深刻影响美国建筑发展……

康的人生故事，激荡着不向命运低头的理想主义，糅合着20世纪初移民的“美国梦”、“二战”后美国社会的高歌猛进、50年代美国性解放运动等社会背景，勾勒出一段精彩纷呈的美国往事。

出现在书中，与康的人生故事交织的建筑大师：柯布西耶、罗伯特·文丘里、弗兰克·盖里、丹下健三、贝聿铭……

三、这本传记，国内外都好评如潮。

⭐️ 本书生动而翔实地展示了路易斯·康的人生以及代表性建筑，揭示了路易斯·康是如何成为路易斯·康的。 ——童明（东南大学建筑学院教授）

⭐️ 本书平实细腻，是关于路易斯·康的最好的传记。 ——鲁安东（南京大学建筑与城市规划学院教授）

⭐️ 本书非常忠实地记录了康的生活，带我重温了和路相处的美好时光。 ——巴克里希纳·多西（印度首位普里兹克建筑奖得主、康生前好友）

⭐️ 很少有建筑师传记能够同时引人入胜、发人深省又振奋人心，这本书做到了。——保罗·戈德伯格（美国著名建筑评论家、普利策奖得主）

****媒体推荐****

⭐️《纽约时报》《华盛顿邮报》2017年年度选书

⭐️ 本书以详尽的研究和诗一般的语言，向这位致力于为公共空间带来美的建筑师致以恰如其分、亲切无比的礼敬。——《出版人周刊》

⭐️ 无疑是对康的生平和事业最完整的描述，调研翔实，文笔优美。——《纽约时报》

⭐️ 优美而引人入胜。书中出现的康生命中的女人，并不仅仅围着康转。这本传记的成功之处在于作者从根本上接受了人类生活的混乱。——《华盛顿邮报》

⭐️ 杰出的传记，深刻洞察了康的内心世界和其建筑的内在生命。——《科库斯书评》

⭐️ 研究非常深入，精准捕捉到了康的魅力。——《经济学人》

⭐️ 优秀的作品，作者尊重康的信念：如果一个人花时间聆听手头的材料，他可以学到很多东西。——《泰晤士报文学副刊》

一部传奇女子图鉴大全：

姆明之母、自闭症学者、

发明wifi的女演员、变性人、女皇帝......

30位自由的女性，30段率性而为的人生

命运因她们的奋斗而被扭转，时代因不一样的她而熠熠生辉

2019年艾斯纳奖外语书大奖作品

全球第19种语言版本

带你领略改变世界的女性们的风采

●编辑推荐

“她们每一个人，无论身处哪个时代、哪个社会阶层、什么历史背景，都勇于打破壁垒，不仅改变自己的人生，还以一己之力开拓了边界。”——佩内洛普·芭桔

以“女性”为主题，为改变世界的她们所绘制的个人传记

本书聚焦古今中外的伟大女性，围绕她们的传奇人生展开，其中包括女皇帝武则天、《姆明一族》创作者扬松、环游世界的记者娜丽·布莱、坚持留大胡子的克莱门汀·德莱特、好莱坞最吓人的女演员玛格丽特·汉密尔顿，以及知名变性人士克里斯蒂娜·乔根森……佩内洛普·芭桔在书中延续了自己一贯的清新俏皮的叙事风格，以轻松有趣的形式向这些伟大女性致敬。

精心取材的真实事件，对女性生活的多视角探究与思考

书中人物故事均有真实依据，佩内洛普·芭桔在仔细查阅资料后加以自己的理解，耗时两年，最终将30个短篇故事以合集形式出版。

“如果换作是我，在当时可能会有怎样的举动？”——这也许是很多人都曾经思考过的问题。书中女性大多经历过不被舆论认可、不被社会接受，甚至遭受人身攻击等困扰与苦难。这些不平凡经历恰恰反映出特殊时代背景下女性所要面对的坎坷生活。她们以勇气对抗世界的不公，以坚韧隐忍历史的黑暗，以女性独有的智慧和温柔铸就她们的传奇。在这里，与大环境背道而驰的她们，每一次奋力抵抗都化为绘卷，直击人心。

✨清新俏皮的笔触，精美大气的跨页插图

佩内洛普·芭桔非常精妙地还原了传主的样貌特点，寥寥数笔却十分传神。古灵精怪的画风、清新的色彩搭配、30幅精美的人物事件跨页图，让读者感受绝妙艺术的同时，轻松解读世界伟大女性的传奇人生。

畅销全球，同名动画于2020年上映

本书原作起初发布于佩内洛普·芭桔的个人博客，后集结成纸质书出版并大受欢迎，已出版18种语言版本，累计销量上百万册。因原作收获好评无数，以小短篇形式制作而成的同名动画，共30集，已于2020年在法国电视台播出，并在2021年国际妇女节当天免费在全世界播放。有声动画的出现，也让原作中传奇女性的人生出现在小孩子的视野里。她们的故事，终将感动又一代人。

●内容简介

这是一本讲述那些改变人类历史的女性们的传记故事合集。

从印第安女战士到好莱坞女明星，从灯塔守护者到妖精缔造者，从妇科医生到女皇陛下，这些女中豪杰们将人们对女性的偏见碾压得粉碎。作者以风趣和略微夸张的笔调生动地刻画出30位在各自所处的时代和地域都影响具甚的女性的肖像，描绘她们的独立、坚强、聪慧与可爱之处，向读者讲述她们是如何把握自己的命运，潇洒地活出自己的一生。

●媒体推荐

这些女性肖像让偏见灰飞烟灭。

——《巴黎人报》

在法国漫画界，佩内洛普·芭桔是一种现象，甚至是一座丰碑。

——《回声报》

一部女性主义的图文小百科，以通俗有趣的方式讲述了30位女性不可思议又截然不同的人生历程。

——《解放报》

诗人阿拉贡说过：“女人是男人的未来。”看完这本书以后，我们深表赞同。

——PlaneteBD

《她们的传奇》提醒我们审视自身的问题，无论男人还是女人，都应该是自己命运的主宰，并始终以尊重他人为前提。

——Actualitte

《她们的传奇》做到了历史课无法做到的事：通过流畅的叙述方式，它不仅刻画出了多样性，更强调了多样性，用微小的细节让我们记住了这些女性的成长道路。

——9e art

这本引人入胜的漫画书介绍了拥有不寻常命运的女性们的一生，她们以一种或另一种方式标记着历史、文化、科学、政治世界……作者在作品中延续了一直以来的幽默风格，以尊重与温柔笔触下蕴含的敬仰之情为女性传递了一曲美好颂歌。

——阿纳斯塔西娅好书推荐

●获奖记录

2019年获得艾斯纳奖外语书大奖

图像小说天才新人的惊艳之作

延续法国-比利时经典漫画传统

融合当代建筑、电影、装置艺术

红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影”

发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事

编辑推荐

☆ 一部波澜老成的图像小说处女作，新锐作者一鸣惊人

作者是法国异军突起的天才新人漫画家，其父母都是建筑师（书中的哈拉里教授就是父亲的化身），两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家，他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染，首部图像小说出手不凡，手法老道，节奏沉稳，尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素，呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本，皆获得极高的评价。

☆ 美得过分的建筑，催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间

本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场（即影片《年轻气盛》的拍摄地），此地自然风光秀美无双，建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔，巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在，其建筑材料又全部取自当地，且巧用自然元素，所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在，仿佛给人以“不详”之感，仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”，有磁铁一般的吸引力，引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。

☆ 文图俱佳，叙述简约、圆熟，耐人寻味，构图经典、大气，引人入胜

《磁：石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟，引人入胜，读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔（Pierre，意为“石头”）走进群山，遇到一个个鲜明的人物，陷入一个影影绰绰的谜团之中；开放性的结局允许我们做不同的解读：是主人公精神错乱之后自说自话，还是偶然发现了古老的超自然秘密？经典清线画法+明快的分镜，写意的场景+棱角分明的当代建筑图，古老的传说+当代元素，弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光，作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成，将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。

☆ 适合中文版的开本和装帧制作

本书采用布面书脊，150克超厚内文纸，三种专色印刷，保持原版文字风格的中文字体，兼顾图像与文字大小的开本，力求从形式上全方面完美展现作品的气质。

内容简介

本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。

建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑，他因爱成痴，以至于放弃论文，去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力，这里的人似乎言行中都透着古怪，当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后，皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了，还是“大山的嘴”择人而噬？最终的真相只有群山才知道，而石头是沉默的。

⚫ 媒体推荐

阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说，它高雅、动人，通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。

——《出版人周刊》

这座山中温泉建筑里找不到一座钟，来访者完全沉浸在个人体验中。然而，据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。

——《好莱坞报道》

《磁》可以媲美《闪灵》，其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。

——《dBD》杂志

特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛，如同爱伦·坡和莫泊桑的小说，充满陌生感和不确定性。

——《法国电视周刊》

《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一，第二主角是阿尔卑斯山。

——《读书》杂志

故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然，我们和叙述者一样，仿佛置身于迷梦之中。

—— 法国《解放报》

一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品，从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养，叙事有磁一样的吸引力。

—— 法国《世界报》

天生尤物！ 150具人体解剖蜡像呈现一部另类恋物史

从教具到人偶，生命的好奇何以化为死亡的迷恋

从拟真到奇观，隐而不显的心底欲望，就此暴露公开

◎ 内容简介

“解剖维纳斯”（Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后，“解剖维纳斯”渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像，呈现出人类近代史上，所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜，以及迷恋。

◎ 编辑推荐

· 366张图片，涵盖世界150具稀有人体解剖蜡像。别样的医学解剖史，综合医学文献，以及神学、文学、艺术中趣闻轶事，探究人类对身体的迷恋与恐惧。

· 明明栩栩如生，为何又让人不寒而栗。从社会、文化、性和人类学等角度分析“解剖维纳斯”的意涵，对此中蕴含的恋物心理条分缕析。

· 系列作品曾获英国图书设计与制作奖。猩红色布脊精装，白垩色漆片烫印，与原版同厂共版印刷。

◎ 图书推荐

《解剖维纳斯》为我们提供了令人信服的理由，说明这位惊为天人却开肠破肚的娇艳“睡美人”，有着比外表更重要的意涵。

——劳伦•奥勒（Lauren Oyler） VICE杂志

摄人心魄，让人意乱情迷。

——《出版人周刊》

《简洁如照片》涉及到了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界的美丽而又亲密的回应。

过去的一切都不过是比喻。

反正我们啊，总在漂泊流浪。

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《谁人不思乡》是跨界奇人寺山修司的自传散文集，以虚实相间且极富表现力的叙述方式写就，风格独树一帜。

“你是在奔驰的火车上出生的，所以弄不清具体的出生地。”寺山修司着迷于居无定所的思想，因此对母亲半开玩笑说出的这句话抱有深深的执念。父亲酗酒成瘾，母亲是私生女，在这样的家庭环境下，他整日离家，将新宿的酒馆当作学校，度过了青春时代……

阅读本书，揭秘寺山修司的童年和青春时代，了解诸多佳作的创作原点。

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一种令人醒悟的高音。在高音域和高清画质的表现力上，寺山修司应当是当代写作者之最。

寺山其实是假借自传之名，唱出了一支《马尔多罗之歌》。

——平冈正明

一本“干饭人”的生活自嘲剧场

谁说我要放弃那个普通又平凡的自己？

画在便利贴上的180篇英式没品笑话

Ins红人风靡欧洲的减压神器

附赠“干饭人”心情便利贴周边

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查兹·赫顿是一位便利贴生活方式大师，他为大家承担了把一切都弄清楚的责任，这样我们就不用这么做了。这本书里涵盖了我们人生中所有重要的事情：约会、工作、吃饭、牙膏的物理原理、袜子抽屉的家族史，等等。基本上，许多你没有意识到需要回答的生活大问题都在其中。

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【编辑推荐】

● 在便利贴上，用图表、简易插图和吐槽来展现日常生活的高潮与低谷。分解普通人的日常缺点，让你大笑的同时窥见生活真相，引起无数共鸣。

● “神仙”翻译，还原英式幽默。原书售出英、德、法、波兰文版，“干饭人”的心情跨越语言和国界，人人心领神会。

● 精美彩色印制、生动俏皮字体，更有定制便利贴周边献给“打工人”。

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查兹·赫顿在黄色便利贴上画了一些简单而又精彩的图表、图表和漫画，展示了我们成年后的一些愚蠢的小想法和观察。 ——《赫芬顿邮报》

你这周看到的最有趣的帖子：建筑师的搞笑迷你图让他成为 Instagram 明星。——《每日邮报》

如果你看不懂抽象画？至少应该知道为什么！

诺奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔运用脑科学原理来阐释人的审美背后的神经和心理机制

编辑推荐

你是否觉得抽象画——

与涂鸦无异，不知所谓，甚至连标题也让人看不懂。

你是否进一步思考过——

抽象艺术为什么会成功？

为什么你看不懂抽象画？

看懂抽象画的人究竟看到了什么？

著名神经科学家、诺贝尔奖得主坎德尔从大脑的角度告诉你答案：

美不仅存在于观看者的眼中，也存在于观看者大脑的前意识创造过程中。

◎为什么你看不懂抽象画

●对抽象艺术缺乏了解，乃至存在误解或偏见。

●抽象画激活大脑的方式与具象画非常不同，而我们缺乏相关学习与训练。

●抽象艺术家所主张的：对视网膜的感官刺激，不过是点燃联结性记忆的火花。

◎为什么你要了解抽象画

●根据《艺术新闻》历年发布的全球博物馆及展览观众人数调查报告：现当代艺术展的观众流量最大。而国内观众似乎更偏好经典绘画展。抽象艺术在海外取得了成功，我们却不知其为何及如何取得成功的。

●抽象艺术家分离出复杂图像的基本成分，不仅让观看者获得不同以往的知觉和情绪感受，也是创造条件鼓励自上而下的联想，让观看者根据自己的经验来补全绘画。这是欣赏抽象艺术之所以艰难的原因，也是乐趣所在。学会欣赏抽象画，我们不仅是学习一种看待艺术的新方式，也是以一种新方式看待我们自己以及这个世界。

◎为什么建议你通过本书了解抽象画

●如果你是艺术爱好者可以了解审美背后大脑的运作机制，如果你是科学研究者可以知晓抽象艺术的探索过程，倾听这场艺术与科学的对话，或许可以启发新的艺术创意或科学想法。当然，如果你是普通读者，更可以同时习得脑科学和抽象艺术的相关知识。

●不同于以往艺术家或艺术评论家的著作，本书作者坎德尔是一位热爱艺术的神经科学家，这给我们提供了认识艺术的新视角——科学视角。作者清晰的逻辑、简明易懂的写作更是带给我们舒畅的阅读体验。

●英文原书出版于2016年，得以引入脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作，我们在直观感受每幅抽象画的同时，也知道我们观看时的所有反应是为何以及如何发生的。

内容简介

艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。

本书引入了脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作。通过阅读本书，读者不仅可以了解大脑的运作机制，而且可以打破对抽象艺术的误解和偏见，学会更好地欣赏现当代艺术。

名人推荐

像“天才”或“文艺复兴人”这样的词在这个主张平等的时代很少被使用，但这样的描述并非完全不适用于坎德尔。坎德尔以其在记忆方面的工作闻名，他现在写了一本不同凡响的书，书中充满了诗意的见解，同时又不失科学的严谨性。

——V.S.拉马钱德兰，著名神经科学家，《脑中魅影》作者

为了缩小艺术与科学这两种文化之间的差距，坎德尔通过还原主义模式提出了审视抽象艺术的新方法：当涉及激发大脑的创造力和引发我们的审美反应时，少即是多。

——艾米丽·布劳恩，著名策展人，纽约州立大学艺术史特聘教授

对神经科学家以及任何一个对视觉艺术和人文科学感兴趣的人来说，这是一本必读的书。

——杰伊·舒尔金，美国乔治敦大学神经科学系研究教授

媒体推荐

这是关于心智科学和现当代艺术的一次引人入胜的研究……坎德尔的想法值得深思，这也许会为神经科学的探索和艺术创作开辟出新的路径。

——《出版商周刊》

获奖记录

美国专业与学术杰出出版奖2017年度生物医学和神经科学类图书荣誉奖

著名电影、文化学者戴锦华作序，贾樟柯诚挚推荐；贾樟柯20年电影人生全纪录，亲述从汾阳走向世界背后的动人故事；第一手访谈资料、10部重要电影作品、63幅珍贵照片，一代导演的执着与探索，尽录于此。

【内容简介】

贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通 人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。

本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。

通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。

【名家推荐】

这本书由我在UCLA与白睿文先生在公开课上的对谈发展而来，跨越十余年的创作记忆。白睿文先生的专注和洞察力对我很有启发，这是回望，也是检省。

——贾樟柯

贾樟柯的电影，自20世纪末端逶迤铺陈，以一个连续的轨迹，穿行过21世纪最初的20年。自“独立电影”的倔强、青涩与才名到崛起的中国电影业巨无霸中的平行坐标原点。这也是一个在对话中显露出形态和内涵的故事：关于电影、关于艺术、关于创作与选择，关于生命之河的急缓、汇流、蜿蜒与水中和岸上的偶遇。

——戴锦华

在贾樟柯的电影作品里，可以见证本文提到的中国电影史三个阶段：社会主义写实时代、中国电影新浪潮、商业电影的时代。贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实时代的关怀。实验性（或称“新浪潮”或“艺术电影”）一直是贾樟柯偏爱的电影模式。

——白睿文

【本书卖点】

1.著名电影、文化学者戴锦华作序，贾樟柯诚挚推荐。

2.第六代导演领军人物贾樟柯20年电影人生全记录。贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后不为人知的动人故事，再现一代导演的执着与探索。

3. 集中探讨了贾樟柯最重要的10部电影，以第一手访谈资料，63幅剧照及拍摄花絮，深度回顾贾樟柯的电影世界。

4．深度剖析贾氏电影美学，揭示“故乡三部曲”等剧情长片的创作秘密，其独特的文艺见解，为读者提供一个了解中国电影文化的窗口。

5.中外视野下关于电影与现实的深度思考和碰撞。“贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实主义的关怀。”美国学者白睿文基于对中国文化与电影的研究，对贾导深入访谈，以对话的方式阐释两人看待电影与社会的态度。

6.精致内外双封，严选烫黑工艺，精美双色内文印刷，图文混排，版式舒朗雅致，细腻还原精彩访谈内容，打造舒适阅读感受。

【编辑推荐】

贾樟柯电影的关注对象是边缘人群，贾樟柯在电影中创作了小武、崔明亮、韩三明、沈涛等人物，他们的故事也可被视为贾樟柯重新诠释改革开放四十年的故事。

大学拍《小山回家》痛苦而重要的经历

和朋友21天拍完《小武》的故事

拍摄《三峡好人》的临时起意

城墙、火车、摩托车、流行歌曲等贾导电影符号

……

这场关于贾樟柯电影的对话

为你呈现一个多元的电影世界

自然、政治、经济、文化，如何决定一个城市的历史道路？

形式、图案、色彩、结构，多样的城市样貌如何折射人类对其影响？

金融中心、政治中心、教育中心、工业中心……为何一些城市具备重要功能？

城市如何如同生物一样源源不断的交流运转？

山间、水上、沙漠，那些非同寻常的城市如何建设如何维护？

如何迎接当前的挑战？如何为未来做准备？城市的未来何去何从？

·崛起、衰落和新生 ·色彩和结构 ·聚光灯下的城市 ·活力城市 ·非同寻常的城市 ·未来的城市

6大板块，跨越时空

全方位展现人类这样聚集于大地的——城市

☆ 编辑推荐

◎绝美典藏品质

百余幅优质卫星图像，大开本精装高清展现； 高档太空梭哑粉纸全彩印刷，还原每一处细节

◎科技与美学交融

从数十万米高空俯瞰地球，欣赏全球特色城市超乎想象的壮美图景； 如“外星人”一般的崭新视角，开启非凡的太空视域

◎覆盖全球范围特色城市

无论无比繁闹的国际大都市，还是罕有人迹的安第斯“金城”拉林科纳达 让人看见即使亲临当地也无法领略到的独特视角，展现多元而震撼的人类文明印迹

◎深切的人文关怀

直观记录人类生存环境的急速变化及对自然的影响， 呼吁公众关注环保，反思究竟应如何做到“诗意地栖居”

☆内容简介

本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的“金城”，抑或是空无一人的“鬼城”普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。

这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。