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标签：艺术
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名画鉴赏手册
本书为许多绘画中最受欢迎、出现频率最高的人物开掘出藏在他们背后的传说，并阐释其象征意义。本书文风栩栩如生、引人入胜，由两部分组成：古典人物部分详细介绍取材自古希腊和古罗马神话及历史的人物，圣经/宗教部分所描述的人物则来源旧约、新约以及此后的圣徒。 -
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文艺复兴欧洲艺术
《文艺复兴欧洲艺术(上下)》是一本迄今为止最全面介绍和论述文艺复兴时期欧洲艺术的专著。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础。正像恩格斯所指出的，这一阶段是人类前所未有的最伟大的进步的革命。就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。 -
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宋徽宗书法全集
宋徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但在艺术上却拥有较高的造诣，其独创的“瘦金体”书法笔道瘦细有弹性，运笔挺劲犀利，具有秀美洒脱的风骨。本书收录了赵佶的楷、行、草书作品多幅，较全面地展示了赵佶在小、中、大楷及行书、草书方面的造诣。 本书印刷精美，较好地再现了“瘦金体”的独特风格，可供广大书法爱好者欣赏及临摹。 -
美术家手册
《美术家手册》是有关传统与当代绘画、素描、印刷及相关视觉艺术技法的实用指南，由一位精通此行方方面面的艺术家编写而成的极具权威性的工具与材料的百科全书。本书详尽阐述了各种材料及其用途，并充分研究其创造潜力，同时还溶入了本领域中艺术材料方面已有的知识和最新发展。雷·史密斯为我们提供了一个形象的基本技巧“图书馆”，以激励我们运用更富创造力的技法。循序渐进的系列照片则展示了创作简单或复杂作品的最佳方法。 -
小红人的故事
1952年1月4日，吕胜中出生在山东平度大鱼脊村，父母都是农民。在吕胜中出生前，他已经有两个哥哥四个姐姐，他是吕氏家族中最小的孩子。在上个世纪的50年代，中国还没有实行计划生育，农村很多家庭都希望多生男孩，因为男孩将来是家里的壮劳力，又是家族延续香火的传人。幸好吕胜中是个男孩，父亲把他留下了。 对于吕胜中来说，从来没有想到要去从事艺术。在他的中学时代，依然是打定主意要去写小说当作家。但在1969年吕胜中17岁的时候，这一切发生了变化，那年他参军到了部队，被分配到了电影组。尽管很不情愿，但也要服从命令。他就像飘在河水里的一条船，只能顺其自然了。在放映组，吕胜中还是显露出他的艺术天分，他开始进行业余美术创作。只是没有想到，美术会成为他以后的职业。在1974年的冬天，他第一次取得了创作的成功。画幻灯不仅改变了吕胜中童年的理想，而且也影响着他以后的命运。 1976年，退伍后对吕胜中被推荐为工农兵大学生，正是因为他会画幻灯，被推荐报考了山东师范大学艺术系。 从1985年起，小红人逐渐成为吕胜中艺术创作的基本语言。吕胜中1984年进入中央美术学院年画连环画系读研究生，但他最早并没有想到要用剪纸来进行创作。1987年，他在进行毕业创作《生命。瞬间。永恒》的过程中，这种想法才逐渐明晰起来，那年吕胜中35岁。 当时他并不是特别自觉的，画完以后，他感觉是等于对中国传统文化的一个温习，他重新认识，认识应该说更深了，后来又发现很多很多各个民族，各个地域，确实有各个不同的部族在原始性的文化当中，都有做人形这种风俗，就觉得它是一个生命的符号，这个人形实际上是一个生命的符号，它不是具体某一个人，它是一个早期人类的自画像，而且大家不约而同都有这样一个符号，两手张开，是正面的、对称的，那么它就不光是中国传统文化当中有了，它是人类共同的一种造型，吕胜中觉得特别有意思，而且他采风的时候，也对剪小人有了兴趣，所以他85年就剪小人，一直没断。到了90年的时候，就开始做剪小人这样一个活动。 2003年2月17日，吕胜中接到通知，让他准备参加2003年威尼斯双年展的作品方案，这次双年展的主题是“梦想与冲突”。从4月20日开始，北京有许多餐馆陆续关了门，出版社和旧货市场也都不上班了，吕胜中不得不停止《山水书房》的工作。5月12日，有人从网上给吕胜中发来了一封邀请函。由于非典的流行，北京成为了疫区。已经有30多个国家限制中国人入境，中国艺术家能不能去威尼斯，还定不下来。 4月30日，吕胜中向中国策展人建议，如果受到“非典”的影响，我们争取在北京做一个威尼斯双年展的中国馆。目前，中国方面向国际组委会提出了这样的请求，得到了威尼斯双年展总策展人的同意，现在广州美术馆承担了设展的工作，准备在7月15日开展。吕胜中又开始打造他的《山水书房》，只是目前还处于“后非典”时期，他需要的6000册图书，眼下还没有着落。 -
古典音乐400年1
在欧美音乐中，对古典音乐也有多种解释：1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐，甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上，古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上，古典音乐与严肃音乐概念相合，而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。 《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第（1567～1643）到20世纪的肖斯塔科维奇（1906～1975）等36位音乐大师，时间的跨度约为400年。 本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。 -
新艺术的震撼
原稿是作者为英国广播公司撰写的、一部介绍现代主义艺术兴衰的电视系列片说词、电视片播出后，引起西方社会公众的注意，认为是美术界的“第三次浪潮”。成书时又增加了五倍于解说词的内容，既有电视片的普及作用，又具有一定的学术价值，编排论述方法亦不同于一般的美术史，现已成为西方研究现代主义艺术的重要参考书之一。 -
走进大师
艺术大师是人类历史上一道独特的风景线。他们的艺术和传奇经历常常被罩上一层神秘的面纱，让后人仰之弥高，遥不可及。其实，艺术大师也是一个个凡人，他们的成功，不仅仅是因为其具有非凡的艺术天赋和高超的技巧，更因为他们有着非凡的人生经历和人格特征。 本书试图通过对杰出的西方艺术大师们的人生经历与作品的解读，一步步逼近他们的人性和艺术活动的真相――一个人一生所遭遇的一切在他灵魂深处的投射必将显现在他们一生的劳作之中。 -
西方艺术中的性
浩如烟海的西方艺术作品中，性无时不散发着其独特的神秘感与魅力，并使艺术作品散发出炫目的光辉。性，一直是激发出西方灿烂艺术的源泉之一。本书从性的禁忌、裸像的历史一直谈到由性激发出的不朽的作品，以独到专业的眼光将西方艺术中这个宏大的话题尽数道来。 -
中国书画鉴定学稿
本书由我国著名文物鉴定家杨仁恺所著，书中还对书画鉴定的使用方法，书画鉴定学形成的过程以及书画的作伪和历代公私鉴藏所用铃押印记等都作了较为详细的论述。全书具有较强的系统性，科学性及知识性，书中附有大量的图片，使全书图文并茂，是一本较权威的书画鉴不定期论著，适合于书画收藏者以及各博物馆进行书画鉴定时的参考使用。 -
百老汇音乐剧
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及著名音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足，面孔呆板的书， 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。 -
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中国前卫艺术状况
本书以图文并茂的形式介绍了中国的前卫艺术。 -
建筑面前人人平等
建筑可以说是人类第一门艺术，因为人类改造的第一处蔽身之所就可以称得上建筑了。建筑收容了人，于是宇宙空间收容了人类，从此漂泊的人类在宇宙大建筑框架中有了容身之所。 美索不达米亚平原的原始古老建筑代表了建筑的起源，那种壮阔粗犷实际体现了人类一种大孤独和大悲愤，是对自然的敬畏和挑战。人与建筑开始彼此塑造。 什么是建筑面前人人平等呢？穷人住贫民窟，富人住豪宅，这是平等的吗？这里的“平等”是指人对建筑本体论的思考平等。因为人类思考的权利神圣不可侵犯，所以它在建筑面前也是人人平等。 作者还从母命题（时间、空间、物质）得出子命题（时间、空间、建筑）。因为人在时间和空间是平等的，所以在建筑面前也是平等的。 作者认为，建筑的本质、原点乃是“收容”一词。民居和寺庙，前者使人身安，后者使人心安。而建筑就是要以此为根本，回到原点，才不会迷失方向。现在人们对一些现代建筑的批判，正是因为它们背离了建筑原点。建筑师在建筑时使用了过多游戏原则，带有过多功利目的。西方解构主义（Deconstruction）更是叫嚣离析建筑，比如将民居设计得像一堆混凝土板，外墙是歪的，内墙全部涂成黑色，室内空旷无物，低矮压抑。人住在这样的房屋里能睡得着觉吗？这样病态的建筑是违背人性的，要坚决抵制。 当然，这些建筑即使再病态，也是符合建筑力学的，否则就会坍塌。每一幢建筑都是由神圣的数学公式支撑的，这是它最有力的支柱。一幢优秀的建筑是一首数学的哲理诗。而病态的建筑则是践踏韵律和谐的歪诗。 和谐要有人的身心和谐和建筑场的和谐。建筑场是非常重要的。大漠的金字塔令时间畏惧；草原上只能是流动的蒙古包；爱尔兰村庄只能是低矮的小木屋；碧海蓝天下应是白色而不是蓝色的建筑；庄严、肃穆的教堂；月光星辉下的伊斯兰建筑……这些就是和谐的建筑场，无视这种原则，就会破坏场的统一性。 建筑是能够反映人的思想和道德的。西欧的神庙和教堂是“单纯的高贵和静穆的伟大”；纳粹集中营充满了人类的罪恶，只能作为反面教材；光怪陆离的巴黎蓬皮杜中心则是西方现代流派的展览馆，曾饱受人们非议。人的喜怒好恶结合在建筑中，使建筑成为理性与感性的结合体。可以说建筑的存在就是人的存在。人的思想决定建筑的思想。 高尚的建筑使人震慑，丑恶的建筑引人犯罪。建筑对人的心理有着不可低估的影响。许多优秀的艺术家、诗人、作家处在优美的建筑场中，这必定对他们的性情有陶冶作用，激起他们创作的灵感。哲学家们也从中燃起思想的火花。现代人追求摩天大厦，世界第一高的记录已经屡次刷新。之所以如此，从人类的心理来讲，是为了追求一种崇高感，崇高的建筑能使人产生崇高感。 对建筑本质的探索是本书第一大主题，这其实也是对人类本身的一种探索。本书的现实意义在于，它告诉我们建筑不应偏离原点，也不应一成不变，否则会步入中国古建筑的后尘，几千年风格始终如一，最后无法顺应时代的变迁，受到很大的冲击。 赵鑫珊先生这部著作包罗万象，思想深邃，感情热忱，有着人类哲学家的责任感，读之令人感动。我选择的只是其中一部分思想。相信喜欢建筑或哲学的朋友读了也会产生共鸣，有所启发。 -
当代美国艺术家论艺术
二次世界大战以后，美国艺术进入了它引以自豪的辉煌的历史时期。大批富有创造性的艺术家的涌现，使美国成为现代艺术的中心。然而，作为现代民主化、工业化、技术化社会产物的现代艺术，有它自己全新的语言和与往昔艺术迥然不同的美学追求。这就使观众和艺术研究者在理解它们时产生了困难。而埃伦・H・约翰逊教授编辑的这部选集为我们理解现代艺术提供了方便。艺术家的言论在某种意义上是艺术创作的反映，它使我们得以探索神秘的现代艺术的本质。此外，艺术家朴实、精辟的语言也给我们带来哲学的智慧和阅读享受。 埃伦・H・约翰逊教授是美国当代著名的艺术理论家，他选编的这部集子全面、系统，为艺术院校讲授美国艺术和现代艺术提供了极好的教材。 -
摇滚乐速查手册
《摇滚乐速查手册》收录了400个不同时代涌现的摇滚巨星和乐队，分别涉足布鲁斯摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等各个领域，以其鲜活个性及迥异的音乐风格，真实勾勒出摇滚乐半个世纪成长历程的缩影。摇滚人详实的生平资料被划分为独立的篇章，精心选择的经典画面从不同角度呈现出摇滚巨匠变幻多姿的舞台形象，重点推荐的音乐专辑带你直接走入异彩纷呈的摇滚殿堂。阅读《摇滚乐速查手册》，可以助你从容了解摇滚乐包罗万千的根源所在，轻松领会敏锐、叛逆、勇于创新的摇滚精神。 ★摇滚乐简史 引言部分浓缩了摇滚乐发展的时代背景、具代表性的音乐风格以及著名摇滚音乐节，快速把握复杂多变的摇滚话题。 ★最全面收录 自摇滚乐诞生以来400个最具影响力的摇滚歌手及乐队，全面涉及各个重要摇滚乐流派。 ★专家级推荐 对每一位摇滚巨星的音乐风格及作品皆有精准把握，自由领略摇滚精髓。 ★学术级资讯 详实、周到的音乐人相关资料、相关链接及中英文对照索引，方便快捷地领导阅读。 ★最方便阅读 小型开本及独立成篇的精炼结构，方便随时随地从任何一页读起。 -
西洋名画巡礼建筑讲话
本书是丰子恺艺术读物系列中的西洋名画巡礼，建设讲话分册，全书共分两大部分，分别对西洋名画及建设艺术作了一次全方位的讲解，本书内容全面，形式新颖，图文并茂，融知识性及可读性为一体，它可使您提高艺术素养，增长见识。
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