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标签:艺术

  • 中国京剧脸谱

    作者:赵梦林 编

    为继承和发展这一丰富的文化遗产,本书所收入的脸谱没有局限于某家某派、而是采取广征博采的方法,择优选入,所收的568幅脸谱,20余幅人物扮相图,均侧重于常用脸谱和造形,包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱,基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱,特编排在一起,以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱,只要有特色和一定的欣赏价值,也酌情选了一些。 欣赏和研究京剧脸谱,最好与剧情、角色表演、服装和人物身份等一齐进行,故在书中特收辑了我绘制的部分人物扮相图,以帮助读者了解京剧脸谱的分类。书中所收脸谱的画法,与常见的七分或八分脸不同,都是正脸。这种画法便于欣赏,但难度较大,是一种新的尝试。我在编绘时参阅了《郝寿臣脸谱集》、翁偶虹的《脸谱概谈》、陶君起的《京剧剧目初控》等文献。
  • 美术概论

    作者:王宏建 袁宝林

    《美术概论》分上、下两编,上编为美术的基本原理,阐释了美术的本质论、创作论和接受论,力图对人类广泛的美术创作初中作出科学的概括和总结;下编为美术的历史发展,包括美术的发生论、发展论和门类论。从历史发展的角度探寻美术的客观规律,解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象。
  • 新生代艺术家职业手册

    作者:玛格丽特·R.拉泽瑞

    你了解自己作品的性质是什么?你利用什么样的宣传工具确立你的影响力?该如何与画廊、美术馆打交道?怎样获得参加艺术展会和签约画廊的第一手完备信息?你希望谁业观赏并收藏你的的作品?本书是集中探讨专业艺术家早期职业生涯的首部著作!   艺术家除了创作作品之外,还有很多事要做——他们要处理实际问题。对于新生代艺术来说,这些都将成为巨大的挑战。本书分5大部分,共由17章构成。系统、详尽地阐释了艺术家职业选择的方方面面,及其所需要的各类实用信息。
  • 和谐与冲撞

    作者:林路

    本书精选了100位世界摄影史上的名家,涉及不同的创作领域,时间跨度近百年,并根据他们最主要的特点,将其两两“配对”,从相似点和不同点等不同角度出发,讲述他们成长的故事,揭示其中创作的奥秘,评析作品的成功原因,将摄影的历史与现实价值逐一披露,并且通过三百余幅经典之作,完成一次赏心悦目的摄影之旅。
  • Meaning in the Visual Arts

    作者:Erwin Panofsky

    Since its original publication, Erwin Panofsky's Meaning in the Visual Arts has been standard reading for students of art history. It is both an introduction to the study of art and, for those with more specialized interests, a profound discussion of art and life in the Middle Ages and Renaissance. Panofsky's historical technique reveals an abundance of detail, detail he skillfully relates to the life and work of individual painters and their times. The papers in this volume represent a cross-section of Panofsky's major work. Included are selections from his well-known Studies in Iconology and The Life and Art of Albrecht Dürer, plus an introduction and an epilogue—"The History of Art as a Humanistic Discipline" and "Three Decades of Art History in the United States: Impressions of a Transplanted European"—as well as pieces written especially for this collection. All display Panofsky's vast erudition and deep commitment to a humanistic conception of art and art history.
  • 平面设计我的第2语言

    作者:[美] 鲍勃·吉尔

    这是一本在平面设计领域中把设计当作问题解决的标志性作品。作者用一种简单、清晰、准确的方法来解读设计过程,揭开了设计的神秘面纱。无论是对设计专业的学生还是对专家教授来说,这本书都是一个无比珍贵的灵感源泉。
  • Beijing 798

    作者:Eric Eckholm,Eliot K

  • 默观无限美

    作者:刘岠渭

    默观,沉思,聆赏音乐的新美学,刘渭先生的五大主张: ◎音乐非语言,不要去猜测音乐代表的具象意义,创作背景亦非首要。 ◎要有敬意,要专注,将自己简单、真诚地融入活生生的音响实体里,与之同肌理,共魂魄。 ◎高度的音乐欣赏,建立在高度的理性基础上,通过乐曲分析找寻音乐中的逻辑性,感受 音乐绝对的美。 ◎学会与音乐单独相处。 ◎在家先把唱片听熟,现场聆听才能有好效果。 本书五大特色: ◎ 不必识谱,不必会乐器,不必为创作背景犯愁:详解欣赏音乐的正确态度与方法, 让你学会直面音乐,获得纯粹的美的感动。 ◎ 文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫与新音乐:勾勒西洋音乐五百年发展史,为你的耳 朵建立坐标。 ◎ 从海顿到马勒,从管弦乐到宗教音乐:精选十大作曲家、五大音乐类别,深入解说。 ◎ 附录143首基本曲目的推荐版本。 简要目录... 自序 音乐的基本观念 西洋音乐史的足迹 文艺复兴 巴洛克 古典 浪漫 20世纪新音乐 音乐家的故事 海顿 莫扎特 贝多芬 舒伯特 门德尔松 勃拉姆斯 瓦格纳 比才 理查·斯特劳斯 普罗柯菲耶夫 马勒 通往古典音乐之门 序言 管弦乐 室内乐 协奏曲 艺术歌曲与歌剧 舞蹈音乐 宗教音乐 刘岠渭VS杨忠衡 兼纳东西文化的音乐传教士 关于欣赏音乐的观念 中国音乐的创作、欣赏与前瞻 附录
  • 八大山人

    作者:李一

    从汉字诞生起,便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界,古老的甲骨文,青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构,留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质,在书法中注入了前人没有的艺术因素,但并不总是如通常说的那种不断超越,更不是也不可能是全面的超越。 由于书法艺术自身的特点,历来评价书法,时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点,甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时,偏重师承关系;谈师承是必要的,但有时失于简单化,陷入线性思维的模式。就其现实意义来说,不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品,我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。 当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件,另一方面,书法在有限范围内呈现繁荣,倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史,而是由既往的历史总结规律,探求新的生命,新的活力。
  • 中国陶瓷

    作者:方李莉

  • 绿肥红瘦

    作者:廖雯

    《绿肥红瘦》是中国女性艺术丛书之一。《中国女性艺术》系列丛书从批评家而非史论家的角度,看女性及女性艺术作品在整个中国古代、近现代、当代艺术中的价值以当代女性的价值观看从历史到当代的女性艺术问题,集中体现了作者多年置身女性艺术批评时的观念。这套书图多字少,有大量罕见的古代绘画作品图片 珍贵的相关资料图片共两百余张,还有活泼幽默的插图,书写体例和设计模式具有独创性和试验性为少有的专业性、可读性并存的艺术书。
  • 英国儿童读物插画完全教程

    作者:(英)萨利斯伯瑞

    《英国儿童读物插画完全教程》还将告诉你运用各种媒介进行创作时的诀窍,为各种年龄段与各种类型读物创作插画时的实用建议。《英国儿童读物插画完全教程》将教你如何通过插画来诠释、丰富文字内容,建立人物个性,并创作出激发读者想像力的生动场景。同时,你也将了解如何创作故事板、如何设计排版、如何十分专业地展示你的作品。草图与注解展示了成功的儿童读物插画家的绘画技巧,解释了如何处理幻想类、童话类、写实业、自然类等儿童读物插画的创作。
  • 后现代论

    作者:高宣扬

    本书归纳了后现代主义理论体系的基本主旨、独特特征,并且对著名的后现代学者的理论进行了综述。
  • 日本浮世绘欣赏(明信片)(全十册)

    作者:东洲斋写乐,杉村治兵卫

    日本浮世绘欣赏(第二辑)
  • 今日先锋13

    作者:蒋原伦

    身体或身体艺术的各类话题仍然是当今最前卫的话题。尼采认为“肉体是一个大理智”,精神只是一个小理智,后者只是身体的一个工具而已……他还说肉体是一个比任何思维系统或情感系统都完善得多的系统,甚至比一切艺术品都高级得多。因此对身体这一复杂精密的系统进行读解是今人一项持久的课题。 解放身体不能简单理解为个人穿戴和私生活方面的自由。什么时候“解放身体”成为“解放思想”同等重要的词,那么解放就是彻底的和完全的。 本期所收的专题文章和译文描述身体概念的历史演变;解析身体的控制与控制身体的各种权力形态;探讨身体与机械、汽车、建筑和种种交互关系等,使我们能更加深放认识当今的各种身体现象。
  • 美术史的观念

    作者:邵宏

    在当代,知识分子所做的种种不负责任的事情中又多了一件,即写一些空洞无物的大作,让求知的读者枉费心神,浪费掉重于尺璧的珍贵光阴。在这种学术空疏的气氛中写作,一部真正呕心沥血的作品,则往往明珠暗投,被淹没在出版物的海洋之中。邵宏先生就是怀着这种感慨著述的,因此,他这部书时写时缀地拖了五六年之久。我知道,他想写出新意,一方面,想澄清人们在所谓的文艺学中所固守的那些陈陈相因甚至被误用误解的观念,一方面又力图在西方美术史学史中拓出一条新的研究路线。我也深知,他为自己规定的任务何其沉重,又何其艰难,他谦虚的心灵又是如何常常使他掷笔长叹的。然而,他理想中的学术大师就在他的面前,他的心胸已被提到了一种高度,他也不甘心降低自己撰书的抱负,这也许就是他经常中断写作的原因。
  • 女性,艺术与权力

    作者:(美)琳达・诺克林

    本书是性别与艺术研究的开路先锋,也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者,本书是一部论文集,汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考,通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察,揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式,以及背后隐藏的意识形态,提出异于男性权威的观点,肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下,身为艺术史学者的琳达?诺克林反思,为什么没有伟大的女性艺术家?从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集,通过18世纪末到20世纪的视觉图像,揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式,以及背后隐藏的意识形态;提出异于男性权威的观点,肯定女性艺术家的成就。
  • Claude Monet, 1840-1926

    作者:Karin Sagner-Duchtin

    La serie de arte de Taschen son libros de magníficas reproducciones y textos inteligentes con precios sin competencia. Este se trata de Monet.
  • Fashion

    作者:Kyoto Costume Instit