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标签：艺术
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獨立策展人Independent Curators
導 言獨立策展是一項正在全世界的博物館和美術館中成長的工作領域。它在美國已行之有年，在那裡的獨立策展公司通常擁有七名員工，負責經營承辦巡迴展覽的工作。這種服務已經被超過兩百二十五家的藝術博物館、大學美術館、藝文中心及臨時展場普遍採行。 這本指南手冊的目的，是要為在策展人和博物館之間，澄清一些已發生在澳洲此類工作的疑問和經驗，希望藉此能鼓勵這方面的合作關係，並避免錯誤的產生。 雇用獨立策展人有許多的好處。博物館的全職人員多半將心思用在收藏品的管理之上，雇用獨立承展者則可以吸收多樣的新構想和專長，它可以為博物館增加一項專門領域，也可以注入工作熱誠和能力。當財物能力不足以雇用全職人員之時，它甚至可以為某項專案帶來額外的助手。它可以雇用那些不願在博物館擔任全職的專家（例如：那些不住在本地的人）。它使博物館能夠舉行特別活動，運用特殊尃家，其規模能超越博物館的平時財務和營運能力。同時，博物館也能在其專業領域之外去嘗試新的構想或進行特殊的尃案。 獨立策展人能夠自由地選擇他們的工作範圍，在媒體、時間和構想上所涵蓋的層面往往超過一般博物館的所能容許的範圍，他們也能受雇於不同層次的業主：從大型博物館到地方政府的屬下機構，到小型的藝術家工作室；從大都市到鄉野；從地區性的和國際性的；從財務組織健全的展示案到草根性的展出。透過這些經驗，他們的尃業視野廣闊，他們接觸到不同的觀點和思想，他們的實務知識也得以增加。我們的承展方式使人們從一般機構的費時的繁文褥節中解脫出來。 獨立策展人目前正受雇於藝術展示的大部份領域之中：從大規模的雙年大展到國家美術館的主要展覽，到地區美術館的巡迴展，和一次性的現代美展，到特定團體所舉辦的展示。雇用期可以從一個月到超過一年，承展費可以數萬元到較不起眼的數字，受雇的人可以從出入門道的，一直到極富經驗的策展人。 但是這類業務在澳洲是屬於新的，隨著新業務的興起，許多問題也會出現，有待於我們的思考和澄清。一件原本能使雙方同時受惠的理想合作方案，可以因為在起初未將合作細節提出討論並建立共識而不輕易變質。 澳洲博物館協會相信製作書面合同是明智切實的。就算雙方都不想要書面合同，花些時間研究這個手冊仍是值得的。雙方可以針對每一個合作方案提出相關的（以及可能相關的）問題，討論它們，在它們是否應被納入考量上取得共識，決定誰要負責，誰該做什麼，以及何時去做。主要的問題應該以書面合同為憑，例如：核准構想和付款的最後期限，或是與中止合同有關的各項條件。 本指南所提到的獨立承辦展示業務，主要是包括展示的籌備工作以及相關的活動，如：刊物出版，研討會舉辦，以及其他的公開活動。不過本指南所探討的議題也能協助獨立作業人士從事其他與藝術機構有關的活動，如：在政策和收藏方面提供諮詢服務，或負責參考資料和特刊的製作。 本指南探討合約和費用，兩項主題都是以如何雇用獨立策展人為中心。當然，這類業務的成功關鍵在於團隊精神。 這本指南分成三個主要部分 第一部分探討由獨立策展人和藝術機構合辦展覽的一般工作程序，這一程序又分為三段：初期計畫，發展以及執行。 第二部分涵蓋有關於變更、付費、版權和道德規範的問題。 最後這一部分是一份針對製作合同待考慮項目所作的核對清單。 -
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18世纪法国室内艺术
18世纪是法国的装饰艺术和室内品富于新奇创意的时期。横贯百年的室内艺术的不断推陈出新，缘自权贵们的纵情任性，纸醉金迷。典雅的镶嵌漆器，高贵的镀金瓷器，华贵的地毯丝绸，这些极尽奢华的装饰品，在贵族的引领下，被各个行业的艺术家和工匠极富激情地诠释出来，从中折射的，不仅是法兰西民族的独特的艺术品质，更有艺术介入历史，改变历史的深层内涵。 本书通过对诸如家具物品细节的研究，力图从整体上探究法国室内艺术的历史，梳理其风格流变，从中发掘政治、社会、经济的巨变对室内艺术的影响，以及酷爱艺术的法兰西源远流长的民族心理。读者可以从大量精美的插图中，领略法国室内艺术的绚烂多姿。 -
广告的艺术
这部里程碑式著作中的260幅作品，显示出对美国社会各种各样令人困惑的事物妙趣横生的、毫不虔敬但极为深刻的洞察：战争、性、暴力、政治、名人、女权运动、电视、体育、旅游、电影、新闻业、饮食、时尚、赌博、销售、竞技和爱情。总之，美国所有的伟人和暇疵都交融在这部不同凡响的著作中。乔治・路易斯的艺术是真正有悟性的头脑、拉伯雷式的个性和幽默叙事的结晶。《广告的艺术》可能不是对现代美国大众传播神秘性的最终阐释，但它无疑是对这一无所不在的主题最有创见、最具决定性、最坦白、最精彩的表述。对于所有读者――学生、商人、大众文化学者、政治候选人以及任何一个希望了解“他们”在美国对美国人说什么，最重要的是为什么这样说的人，这本书是最佳读物。不仅如此，胆大妄为的路易斯还迈出了更大的一步：他展示了这一切如何以一种喧闹快乐、充满活力、令人着迷的方式进行。毫无疑问，《广告的艺术》将成为从事传播事业的艺术家、作家和即将进入传播事业的学生富有创造力的导师，成为献给善于思考的人们的“大众传播学的圣经”。 -
李皖的耳朵
作者点评了保罗·西蒙、黄舒骏、齐秦、王菲、U2、雅尼等音乐人，并从音乐的表象背后透视了若干的相关文化现象与社会现象。内容包括“流行音乐不是流行的音乐”、“汤姆餐馆里的陌生人”、“人声革命及其它”、“民谣三题”等。 -
中国文物精华大辞典.陶瓷卷
中国陶瓷历史源远流长，传世与地下宝藏奇珍瑰宝甚丰，其品种、造型繁不胜数。自古以来即与人类生活密切相关，并成为赏心说目的艺术佳作，随着历史进程的发展，时有新的发现，不断充实文化宝库。本书分陶器篇、瓷器篇两部分，前书由中国文博专业人员分别撰文，汇集编辑而成。集本世纪中国考古发现与传世精品，列目一千五百六十五条，反映了陶瓷史上各个时期的艺术特色，它代表了中华民族文物之精萃。 -
西部的诱惑
隗因那，乌鸦部落的一个勇士，坐下来给夏普做绘画模特儿。在1902年下半年，艺术家写过一封关于他的信：“隗因那，文盲（1902），一个非常强壮的年轻勇士的典型，来自乌鸦或其他的部落的马上袭击者。他对自己的开拓事迹闭口不言。早些日子，他开始忠于政府部门，是一位模范的和进步的印第安人。” 通过赞扬他在战争中的勇敢和对美国政府的忠心，夏普表达了他那个时代的人在对印第安人的态度上的一个本质的冲突。 -
十九世纪绘画艺术
本书是乔治·摩尔在巴黎十年学画的结晶，是他对19世纪著名画家的作品、生活、风格的综合评价，其中主要是印象派画家，涉及惠斯勒、夏凡纳、米勒、莫奈、安格尔、柯罗、毕沙罗等。另外，书中还用很大的篇幅研究了艺术的组织、艺术与科学的关系、艺术中的民族性、艺术中的宗教、艺术的忠诚、艺术中的性、新艺术批评，等等。本书的另一重要部分则是对当时的艺术商业活动进行了介绍，如绘画与赞助商的关系、英国新出现的艺术俱乐部与画家创作的关系，等等。 本书内容丰富，涉及众多人物和艺术活动。不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史，其中不乏生动有趣的描写和明晰独到的艺术观点。 -
音乐
这部速成读本到底包括些什么？如果你想说得比较学究一点的话，是“西方艺术音乐”；如果你确实需要严谨一点的话，是“严肃”音乐；不过我们大多数人都称之为“古典”音乐。没错，古典音乐，与此相关的一切都植根于欧洲传统，不是浒乐，不是爵士乐，不是民歌也不是歌剧。 本教材采用了史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题处话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇到的障碍。 作者简介： 马库斯·威克斯，对音乐与乐器技术颇有造诣，音乐天赋面面俱到：作曲、编曲、演奏、唱歌、指挥、听乐、写作和谈论音乐，还有修复旧钢琴的高超本领。 -
摄影艺术二十讲
以生动流畅的叙述，深入浅出的评析，讲述摄影的历史演变和现代摄影的审美要素，给普通读者以摄影艺术的理解空间，给摄影爱好者以深入摄影艺术的契机，具有一定的摄影理念与审美观念的深度。选择160多年以来摄影长河中的佳作，逐一给以点评，构成图文并茂的视觉空间。 -
中国文物精华大辞典·金银玉石卷
本书收录的珍贵文物上起旧石器时代，下迄1840年鸦片战争。精选中国大陆已发表的、可移动的藏品中著名的、有代表性的（照顾到文物的朝代、地区、民族的特点和类别）文物。 本书共收各类文物5500余件（条），插图5500余幅。分别编为陶瓷器、青铜器、金银玉石器、书画四卷。本卷为金银玉石器卷，共收1466件（条），插图1466幅。 本书所收文物按其质地、性质分类，共分石器、铜器、陶器、瓷器、铁器、金银器、玉器、石刻、甲骨简牍、印玺、牙骨器、料器、漆木器、砖瓦、织绣、货币、绘画、法书、文献、拓片、其他（ 如文房用品、成扇、钟表、景泰蓝、皮革等），共21类。 本书以文物名称作辞目，各类文物均分别按年代或朝代前后顺序排列。 本书的条目释文一般包括文物的品名、年代、质地、尺寸、重量、制作特点、历史价值、艺术价值、出土地点、传世经过和收藏单位等内容。 本书释文中使用的若干专门名词和一作者小作者小传等，为便于读者了解，在附录中酌加解释。 -
中国园林
《中国园林》作者楼庆西，走进中国园林，你会为它特有的东方情调所吸引：在一种清幽宁静的氛围中漫步，会发现这里与西方建筑相比，小巧细腻、曲折含蓄而优雅静谧；与大自然的风光相比，更具人性的追求，一石一木都透着文化的意味。中国园林之美，在于它熔文化、艺术于一炉。中国古典园林是怎样形成与发展的？中国园林有哪几种不同的类型，它们又具有什么样的共同与相异的特征？中国园林在长期的实践中积累了哪些经验，形成了什么样的造园理论？让我们先进步中国园林去看一看。 -
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立体看星星
《立体看星星》是世界上第一本使用红蓝眼镜认识天空中88个星座的书，它可以全天侯地立体地观察宇宙群星…… -
卡什
优素福・卡什是国际上著名的加拿大摄影大师，因其在人物肖像上的独特贡献，而被誉为“专拍时代脸孔的巨匠”。本书为他的一个摄影精选集，精选其代表作品30幅，以人物肖像作品为主，如萧伯纳、海明威、毕加索、邱吉尔、吉姆・汉森、爱因斯坦等，全面的反映了他在这一领域风格与贡献。 -
达达派
20世纪的许多新艺术现象，犹如一个个喧闹的走过场的舞台，一会儿现实主义、一会儿立体主义、一会儿达达主义、一会儿超现实主义……毫不间歇地令人吃惊地变化着，达达便是这其中的一场戏，叮叮当当、热热闹闹之后，一个个特立独行的、才华横溢的、桀骜不驯的人物登场了，这又是一场什么样的戏呢？她留下什么？是那些惊人的绘画和诗歌，还是那些扑朔迷离的人物传奇？是一场永久的艺术精神，还是一场一时的喧嚣……本书对新艺术运动背景下的这“一场戏”作了全面的回顾，并特别对达达主义的领军人物杜尚和他的艺术作了精彩描述。 -
艺术史终结了吗?
自80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变 化。这主要表现在三个方面：1、艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗 艺术”；2、艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；3、艺术史研究方法 不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他他相关人文学科的一些方法和理论体系， 如阐释学、符号学、解构主义、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“ 泛文化主义”的新艺术史正在形成。《艺术史终结了吗?》正是在这一背景之下，收录了有 影响的当代艺术史哲学文章十八篇。 -
水彩画里的色与光
对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着 迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名 教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验， 为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色 与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色 彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、 阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之 间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要 素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原 理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有 意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体 造型上，在把握绘画的空间―――深度与平面的幻觉―――和在作 品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘 画中的。 本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具 创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环 境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好 者将会从中得到有益的指导。 《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上 做出准确选择 当然，这会有上百万种的选择。画家的表现 意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及 色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的 大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈 到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表 了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运 用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。 百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最 后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的 独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。 这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有 的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。 -
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伦敦摇滚乐地图
本书包括：伦敦的世外桃源——尼尔庭国；前进伦敦剧院；杜莎夫人蜡像馆及摇滚乐团；布莱尔的头痛时间——“千禧计划”等内容。 六十年代，利物浦刮起披头旋风； 七十年代，朋克亚势力从“世界尽头”开始蔓延； 八十年代，新浪潮舞曲席卷全球； 九十年代，步顿孕育了英式摇滚； 二000，偶像团体势不可挡。 英国流行音乐史上二十四组强档主打星VS.伦敦另类吃、喝、球、乐。 Come on！Eerybody一起来！ 跟偶像一起摇滚，发现伦敦新面貌。
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